Inhemskt drama
Inhemskt drama uttrycker och fokuserar på det realistiska vardagslivet för medel- eller lägre klasser i ett visst samhälle, i allmänhet med hänvisning till erorna efter renässansen . Enligt English Communications Syllabus hänvisar inhemskt drama till en dramatisk berättelse som innehåller en betoning på dess "karaktärers intima relationer och deras svar på [de] händelser som utvecklas i deras liv." Karaktärerna, deras liv och händelserna som inträffar inom showen klassificeras vanligtvis som "vanliga" händelser, liv och karaktärer, men detta begränsar inte omfattningen av vad inhemskt drama kan representera. Inhemskt drama har dock ett tillvägagångssätt där det "berör människor ungefär som oss själva, hämtade från samhällets lägre och medelklasser, som kämpar med vardagliga problem som fattigdom, sjukdom, kriminalitet och familjestrider." är ett drama som vanligtvis används i komedi.
Rötter
Domestic kommer från latinets domus, eller hem. Ordet inhemsk definieras som "av eller relaterar till hushållet." Drama får definitionen av "En prosa- eller verskomposition, särskilt en som berättar en allvarlig historia, som är avsedd att representeras av skådespelare som imiterar karaktärerna och utför dialogen och handlingen", och det härstammar från det grekiska ordet drao, att agera eller att vidta åtgärder. Kombinationen av både inrikes och drama ger en bokstavlig översättning av "en allvarlig berättelse om hushållet", helt klart en synonym definition till den givna definitionen som tillhandahålls av English Communications Syllab
Utveckling och historia
Dramatiska verk har nästan alltid innehållit en känsla av inhemsk dramatik inom dess grundläggande handlingslinje. Även i de tidiga åldrarna av det grekiska dramat har det funnits en känsla av vanliga människors kamp med sina liv (även om detta inte kan klassificeras som inhemskt drama på grund av att de grekiska gudarna införlivat det vanliga folket och möjliggörandet av det vanliga folket att ha "gudaktiga" attribut). Medeltida teater tenderade att uttrycka religiösa teman i sina shower med mirakel och skapande av moralpjäser , där showerna användes som religiösa allegorier. Även om de ännu inte betonar det vanliga livet, arbetar utvecklingen av dramatiska verk sakta mot mer realistiska handlingslinjer, en av de väsentliga beståndsdelarna i inhemsk dramatik. Renässansteater markerar ankomsten av pastoralt drama , drama som hänvisar till lanternas relationer . Även om detta beskriver händelserna för "vanliga människor", tenderade föreställningarna att sträcka realism, fokuserade främst på de romantiska förhållandena mellan rustikerna, och dekorerades med betoning på den komiska aspekten av teater. Pastoralt drama ansågs vara mer framgångsrikt än de traditionella komedierna och tragedierna , vilket tvingade fram den vidare utvecklingen till inhemskt drama.
Drama i slutet av 1600-talet bestod av neoklassiska komedier med fokus på de komiska relationerna inom överklassen . Denna era bestod också av restaureringsdramat och lade tonvikten på användningen av poetiskt språk , "sensationella incidenter och episka personer" i showen. Dessa stilar av shower anses inte vara inhemska dramer eftersom de fokuserar på relationerna mellan de högre klasserna, i motsats till medel- eller lägre klasser. Detta utvecklas ytterligare till inhemskt drama när handlingslinjerna blir mer realistiska och centrerade kring karaktärernas relationer och deras handlingar mot varandra.
1700-talet markerar ankomsten av inhemsk dramatik när föreställningarna börjar fokusera på vanliga människors problem. De tidiga 1700-talets dramatiker använde inhemskt drama för att uttrycka "trenden mot sentimental borgerlig realism". Dessa nya inhemska dramer inkorporerade också realistiska komedier av ganska sofistikerade karaktärer [med] medelklassmoral . Dessa tidiga inhemska dramer klassificeras som en del av den romantiska eran av alla typer av konst.
Artonhundratalets dramatik tog hela steget i att införliva realism i dramatik, vilket resulterade i mer seriöst och filosofiskt drama. Karaktärer och miljöer utvecklades gradvis till realistiska sanningar i det nuvarande samhället. Tillsammans med realism fanns naturalism : "selektiv realism som betonar de mer smutsiga och pessimistiska aspekterna av livet." Denna rörelse av kombinerad realism och naturalism gav plats för "slice-of-life"-shower som vanligtvis är synonymt med inhemskt drama. En framstående dramatiker från denna tid var Henrik Ibsen från Norge . Hans frekventa användning av realism i sina shower "förde den realistiska rörelsen på 1800-talet till en klimax och fungerade också som en bro till 1900-talets symbolism." Ibsen använde medelklasskaraktärer som handlade om hans komplexa intriger och "överträffade andra sådana verk" av sin tid. Dramatiker som Ibsen har uppmärksammat inhemsk dramatik mycket och har fört denna metod till sin höga betydelse i moderna teaterverk.
Det tjugonde århundradet introducerade symbolik i skapandet av inhemska drama, vilket slutligen orsakade variationer inom inhemskt drama. Tidiga 1900-talsshower inkorporerade sådana psykologiska anordningar som "minimalt landskap, telegrafisk dialog, talande maskiner och karaktärer som skildras som typer snarare än individer." Inhemskt drama blev plötsligt en kombination av naturalism , expressionism , symbolism och vanliga psykologiska angelägenheter. Klassificeringen av inhemska dramer blev otydlig eftersom shower utmanade nya idéer och skapade svårigheter att fastställa illusionerna och realismen i en show.
Moderna dramer kretsar vanligtvis kring psykologiska , sociala och politiska angelägenheter, som alla verkar ha sina rötter i inhemsk dramatik. Moderna verk använder också tolkande idéer, som "särskiljande röst och vision, skarpa miljöer, stramt språk i ledig dialog, meningsfulla tystnader, projiceringen av en kraftfull strimma av hot och utbrott av verkligt eller underförstått våld." De dramatiska verkens bruksföremål har vidgats kraftigt, men alla bär fortfarande rötterna till inhemsk dramatik. Inhemskt drama bär också implikationerna av aktuella angelägenheter med samhället: såsom medborgerliga rättigheter , feminism och aktuella politiska och sociologiska dispyter. Det nuvarande inhemska dramat tenderar i sig att uttrycka teaterns "krig-at-home"-stil, medan inhemskt drama från 1900-talet skulle kunna klassificeras som experimentell teater eller symbolisk teater.
Publikens vädjan
Inhemskt drama tenderar att tilltala publiken eftersom de flesta av publiken kan relatera till händelserna i ett inhemskt drama. Publiken tilltalas denna typ av drama på fyra sätt: empati, humor, spänning och lösning av problemen. Denna grupp av åskådare kan känna empati med det inhemska dramat för handen eftersom det inhemska dramat berör händelser som är gemensamma för "vanliga" människor. Många dramatiker använder publikens empati för att manipulera föreställningens föreslagna uttryck. David Williamsons "Brilliant Lies" använder "domestic unit battling" för att skapa sympati från publiken när de konfronteras med frågan. Humor ger underhållningsvärdet i ett inhemskt drama eftersom dessa vanligtvis berör allvarliga saker. Underhållningsvärdet av en show håller människorna engagerade utan att ständigt behöva använda seriösa händelser för att upprätthålla publikens intresse. Spänning ger "dramatisk ironi" när publiken hänger sig åt karaktärernas situation och avskildhet i deras bakgrund. Spänning används i ett inhemskt drama för att publiken ska kunna reagera med karaktärerna i programmet. Detta "positionerar publiken att känna sig privilegierade och därför involverade i det utspelade dramat." Som i alla shower förväntar sig en publik en lösning på konflikten inom en show. Inhemska dramer driver showen till sin upplösning för att hålla publiken som vill nå klimax. Inhemska dramer använder en sådan teknik som är mycket lik stilen med moderna såpoperor.
Text
Texten i ett inhemskt drama följer en specifik riktlinje för att hålla sig inom denna genre: ämne, struktur och språk. Genom att alltför mycket avvika från denna riktlinje blir klassificeringen som ett inhemskt drama problematisk. Ämnet för ett inhemskt drama måste vara det "vanliga" folket. Publiken (vanligtvis 'vanlig') måste få kontakt med karaktärerna i det inhemska dramat, och handlingen måste följa den " hemska sfären " av "traditionella familjer, urbana familjeenheter eller hushåll." Ämnet för det inhemska dramat skulle också kunna gälla relationer på en arbetsplats eftersom det relaterar till ”vanliga” människors ”vanliga” händelser. Ämnen som oroar sig kan variera mycket från fattigdom till familjestrider, från medborgerliga rättigheter till ekonomiska orättvisor. På grund av publikens relation till det inhemska dramats material är de flesta inhemska drama mest framgångsrika i det samhälle där handlingen är riktad mot eftersom publiken är mest bekant med showens kultur. Inhemska dramer följer en ganska linjär struktur och har i allmänhet en sorts patriarkal figur som representant för familjen. Denna patriarkala figur ger riktlinjerna för den vardagliga karaktären för föreställningens ämnen. Konfrontationer med den patriarkala gestalten är också en vanlig struktur inom inhemska dramer. Språket som används i ett inhemskt drama relaterar i allmänhet till de "vanliga" ämnena i en show för att förstärka det "realistiska intrycket" av showen på och på publiken. Användningen av ett specifikt språk gör det möjligt för en specifik publik att ytterligare få kontakt med ämnena för det inhemska dramat eftersom språket är ett "intimt personligt sätt att kommunicera."
Socialt uttryck
Teater har ofta använts som ett offentligt uttryck för en viss tids humanitära angelägenheter. Från den sjuttonde till den nittonde eran uttryckte dramat kastens och domstolsväsendets ideal, med adeln på hög nivå och rustik låg. Detta uttryck gav vika för allmänheten för att se och förstå hur detta system skulle fungera i deras samhälle. Vissa kanske säger att teater har spelat en mycket viktig roll i utformningen av samhällen när den används på detta sätt. Artonhundratalet framkallade betydelsen av medelklassen inom dramatik och introducerade borgerlighetens roll och användningen av aristokratisk underhållning. De politiska aspekterna av en viss era var oundvikligen närvarande i dessa shower, särskilt shower som ledde till inhemsk dramatik. Teater ansågs ha "bra [socialt] position" karaktärer mot samhällets omoraliska handlingar, vanligtvis ett slags intrång mot en viss uppförandekod. Teater var sättet att förklara rätt och fel för en viss livsstil i ett samhälle, särskilt om karaktärerna var av "vanliga" människor så att publiken kunde relatera till karaktärerna. Modernt drama förändrade denna aspekt av teater eftersom den inte var riktad mot någon klass i samhället, utan snarare samarbetet mellan de konstnärliga aspekterna inom dessa klasser. En sådan kombination skapade mycket svårigheter i inhemsk dramatik eftersom inhemsk drama tilltalar en specifik klass.
Källor
- Domestic Drama av Maddy Ritchard och Anna Forward
- Encyclopædia Britannica 15:e upplagan (2007)
externa länkar
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
