Inge kung

Inge King
Inge King (2008)
Född	Ingeborg Viktoria Neufeld ( 1915-11-26 ) 26 november 1915 Berlin , tyska riket
dog	23 april 2016 (2016-04-23) (100 år) Melbourne , Australien
Nationalitet	tysk australiensisk
Utbildning	Berlins konstakademi Royal Academy of Arts, London Glasgow School of Art
Känd för	Skulptur
Anmärkningsvärt arbete	Forward Surge (1972–74), Melbourne Arts Centre.
Rörelse	Center 5
Utmärkelser	Medlem av Order of Australia (AM) 1984 Australian Arts Council Visual Arts Emeritus Award Dame Elisabeth Lifetime Achievement Award för australiensisk skulptur 2015

Ingeborg Viktoria " Inge " King AM ( född Neufeld ; 26 november 1915 – 23 april 2016) var en tyskfödd australisk skulptör. Hon fick många betydande offentliga uppdrag. Hennes verk finns i offentliga och privata samlingar. Hennes mest kända verk är Forward Surge (1974) vid Melbourne Arts Center . Hon blev medlem av Order of Australia i januari 1984.

Tidiga år: Berlin till Melbourne

Berlin

Inge King (född Ingeborg Viktoria Neufeld) föddes i Berlin den 26 november 1915, den yngsta av fyra flickor i en välbärgad judisk familj. Hennes tidiga barndom var typisk för ett barn i hennes klass och tid i en europeisk stad. Men efter första världskriget blev förhållandena i Tyskland allt svårare. Perioden för Weimarrepubliken (1918–1933), även om den var en kulturellt stimulerande tid, var aldrig stabil. Förhållandena försvårades av hyperinflationen i början av 1920-talet och depressionen 1929 . Under den tiden blev det allt svårare för familjen Neufeld. När Kings far dog 1930, när hon var 14, hade familjen förlorat det mesta av sina pengar. Hennes äldre systrar stödde henne att stanna i skolan tills hon slutade, 1932, vilket gjorde det möjligt för henne att få en bra utbildning. Hon skulle gärna ha gått vidare till universitetet, möjligen för att studera medicin, men ekonomiskt var det uteslutet.

King var 17 när Hitler kom till makten den 30 januari 1933. Två av hennes äldre systrar, nu gifta, bestämde sig för att emigrera: en till Palestina, en annan till USA. År 1934, när hon var 18 år, var King i praktiken ensam. Hon gick för att bo med andra ungdomar i en liten sionistisk kommun, där hon arbetade i utbyte mot kost och logi. Hon sa om denna erfarenhet: "Jag är skyldig dem mycket ... Den här kommunen ... gav mig eller lärde mig lite självständighet, vilket var ovärderligt", och, viktigast av allt, lärde henne "att överleva utan pengar".

King började fundera på att bli artist, även om detta verkligen var ett andrahandsval. Men konst var något hon kunde göra med minimala resurser, så länge hon kunde försörja sig själv. King var influerad både av medeltida skulptur och av expressionistisk skulptur, en viktig del av tysk avantgardekonst, och särskilt av träsnideraren Ernst Barlachs (1870–1938) arbete. Nazisterna ansåg att sådan konst var dekadent ( Entartete Kunst ) och försökte senare undertrycka den. King besökte konstnären Käthe Kollwitz (1867–1945), vars verk hon beundrade. Kollwitz råd till King om en karriär inom konsten var "Gör inte det om du kan hjälpa det. Det är så svårt". Ändå gick King vidare. Hon sa: "Jag har inte ångrat det. Jag håller med henne, det är svårt."

King hittade en lärare, Hermann Nonnenmacher (1892–1988), en träsniderare influerad av Ernst Barlach , som lärde henne de grundläggande färdigheterna i träsnideri och modellering i lera. King arbetade med honom tills hon antogs till Berlin Academy of Fine Arts 1937, när hon var 21, en av endast tre icke-ariska studenter där (alla kvinnor). Hon tvingades lämna omkring ett år senare, inte långt före Kristallnatten (9–10 november 1938). Medan hon var där försörjde hon sig själv genom att utföra kommersiellt arbete (som t.ex. snida arkitektoniska ornament) åt skulptören Otto Hitzberger (1878–1964), som var i personalen där.

King kom slutligen ut ur Tyskland 1939, med hjälp av tyska vänner. En hjälpte henne att få visum till England. En annan varnade henne för att han fått sina mobiliseringspapper och att hon borde gå så snart som möjligt. Hon tillbringade ungefär ett år i hemtjänst med familjer i södra England. Hon tyckte att England var mycket mer gammaldags och konservativt än det Berlin hon hade kommit ifrån. Detta var en ganska chock.

London och Glasgow

Hon antogs vid Kungliga Akademien på grundval av de teckningar hon hade med sig och sin tid på Berlinakademin . Hon tillbringade två mandatperioder där, 1940, innan det stängdes på grund av de tyska bombräden mot London. Hon gick också på kvällskurser i livsteckning vid London Central School of Arts and Crafts tills det flyttade till Northampton , där det inte fanns några faciliteter för skulptur. King sökte sedan till College of Art i Edinburgh , som accepterade henne, men Edinburgh låg i ett begränsat område och King, som utländsk medborgare, kunde inte bo där. De föreslog att hon skulle söka till Glasgow School of Art .

Glasgow var en ganska kosmopolitisk plats. Det hade funnits en judisk gemenskap där i många år, vilket förde in intellektuell och kulturell energi till samhället i Glasgow . Kriget förde in migranter och flyktingar till Storbritannien. Eftersom Glasgow inte var ett skyddat område var det en av platserna där de kunde bo. Detta medförde en avsevärd ökning av antalet judiska invånare i staden, såväl som utvecklingen av ett polskt samhälle.

Skulpturchef vid Glasgow School of Art var Benno Schotz (1891–1984). Född i Estland av judiska föräldrar, migrerade han till Glasgow som ung man och studerade skulptur på nattkurser medan han arbetade för ett varvsföretag. Eftersom Schotz var utlandsfödd var Schotz inte utsatt för krigsarbete, så skulpturavdelningen vid Konsthögskolan fungerade under hela kriget. Han var en utmärkt lärare: "[Han] hade utmärkt kontakt med sin lilla grupp elever. Formella lektioner hölls på morgonen, sedan hade de studion för sig själva resten av dagen och in på kvällen. ... Schotz hade de högt utvecklade tekniska färdigheterna hos en framgångsrik utövande konstnär och var levande för den praktiska verkligheten att göra skulptur lika mycket som han var för tidens övertygande politiska och sociala idéer." Han "stödde också flyktingar och arbetade under hela sitt liv för att uppmärksamma deras lidande. Hans hem var en mötesplats för konstnärer, skådespelare, författare, politiker och kulturledare. Han var en enastående individ: energisk, intelligent human och charmig."

King började på Glasgow School of Art 1941. Hon tillbringade tre år där. Hon sa om den här tiden: "Jag var väldigt glad i Glasgow. Det var faktiskt den enda gången jag bara kunde arbeta som jag ville och jag jobbade väldigt hårt." Hon "kände sig bekväm med [Schotz] som hon delade en europeisk bakgrund med. Han var en intelligent mästare som uppmuntrade henne att utforska .... År senare upptäckte King att han hade hittat henne "en mycket krävande student".

En studiekamrat till Schotz i Glasgow vid denna tid var Margaret Priest, som senare emigrerade till Perth i västra Australien , där hon blev en viktig lokal skulptör. Hon var imponerad av den kosmopolitiska atmosfären och den bredare erfarenheten av världen som King och de andra flyktingstudenterna tog med sig till Glasgow School. Hon mindes senare att: "Det fanns olika deltidsstudenter som kom och gick runt på Konstskolan ... [King] var alltid fri med råd och hjälp och verktyg och material så att de blev absorberade i vår grupp. Vi var en häpnadsväckande blandning av kulturer och det gjorde oss en värld av gott... De bjöd alla på samma oändliga vänskap och gästfrihet kryddad med den underbara judiska humorn. Jag undrade hur de alla kunde vara så smarta."

Konstverket som producerades av flyktingeleverna på konstskolan var helt annorlunda än de andra elevernas. De "höll på med hård och känslomässig konst som drevs av bitterhet och ilska. De hade långa samtal om Käthe Kollwitz och bytte böcker och tidningar om politik och konst i Europa. Picassos Guernica från 1937 och hans andra krigsinspirerade måleri och skulptur och verk av andra europeiska konstnärer var nu föremål för oändliga diskussioner." Men den kulturella övergången gick inte åt ett håll. Glasgowkörerna sjöng skotska folksånger och afroamerikanska spirituals: musik som hade förtryckts i Tyskland och var en uppenbarelse för flyktingar som King, som förstod dess relevans för tiden.

I slutet av 1942 organiserade Schotz en viktig utställning av europeisk judisk konst i Glasgow. De flesta av dessa verk hade smugglats ut ur Europa. Utställningen innehöll verk av Camille Pissarro , Max Liebermann , Josef Herman , Jankel Adler , Chaïm Soutine , Ossip Zadkine , Ernst Barlach och Benno Schotz själv. Glasgow Art Gallery förvärvade en bronsskulptur av Ossip Zadkine , [1] Music Group] , för sin samling. Glasgow Herald beskrev det som det "enastående föremålet" bland de senaste förvärven, "den första riktigt "moderna" skulpturen i stadens permanenta samling". Kings senare verk, Musicians: Homage to Zadkine (1947), var ett svar på detta verk.

Warszawa var ett annat betydelsefullt verk av King från denna period, en liten skulptur vars inspiration kommer från hennes svar på händelserna i Europa. Efter att ha avslutat det visste King att hon aldrig skulle göra ett liknande verk.

King avslutade sina formella studier 1944. De följande åren var svåra. Hon tillbringade tiden med att undervisa i förskolor, ett jobb hon gillade men som hon tyckte var krävande. Hon gjorde inget eget arbete förrän hon återvände för att bo i London.

Abbey Art Center

Tidigt 1947 gick hon för att bo på Abbey Art Center , en konstnärsgemenskap i New Barnet, Hertfordshire, nära London. King var ganska tidigt bosatt där. En hel del australiensiska artister bodde vid klostret vid olika tidpunkter. Dessa inkluderade Robert Klippel , James Gleeson , Phillip Martin , Oliffe Richmond , Noel Counihan och Bernard Smith , som blev konsthistoriker. Grahame King , som King senare gifte sig med, anlände senare 1947. Kings tidiga verk på klostret var figurativa, men inte realistiska. Men det var under denna period som King "tog ett godtyckligt beslut att gå bort från representationsarbetet". "Jag kunde inte se hur jag skulle kunna göra mer med figuren, så jag bestämde mig för att gå in i det jag kallar icke-representativt arbete. Jag gillar inte att kalla det abstraktion eftersom mitt arbete inte var abstrakt i konceptet. Jag famlade för mitt eget sätt." Hon hade två utställningar i London och tillbringade sedan ett halvår i Paris, vilket hon tyckte om. I september 1949 åkte hon till New York.

"[New York] var en otrolig upplevelse för, ja, jag gjorde verkligen en poäng av att träffa människor. Jag tog med mig några av mina sniderier och jag ställde ut dem [i ett galleri där]." Människor hon träffade där var skulptören Herbert Ferber , Mark Rothko och Barnett Newman . Hon såg sin första Jackson Pollock- show. Hon tyckte att de amerikanska målarna var inspirerande på grund av deras vitalitet. Också "1949-50, New York ... efter det krigshärjade Europa var det gnistrande, det var rent, det var fortfarande väldigt säkert." Hon gick för att träffa Walter Gropius på Harvard, som var intresserad av hennes arbete. Han erbjöd sig att underlätta ett stipendium för henne för Institute of Design i Chicago .

Tillbaka i London beslutade hon och Grahame King att gifta sig. Som tysk flykting kunde hon ha emigrerat till Amerika, men Grahame kunde som australiensare inte få uppehållstillstånd. Hon ville inte stanna i Europa, och efter att ha besökt New York "likställde hon Australien med USA, som en del av den ljusa nya världen där hon kunde arbeta i en livlig och äventyrlig atmosfär och fostra en familj." Kings lämnade London för Melbourne tidigt 1951.

Melbourne

Men Melbourne var inte New York. King fann det "nästan viktorianskt". Hennes första intryck av sitt adopterade land var: "Ganska platt, som en burk platt öl." Men, sa hon, "Jag bestämde mig för att jag inte kommer att se tillbaka. Du förstår, jag hade emigrerat en gång, och den första emigrationen är svårast att anpassa sig till. Jag tror att folk inte inser det... dessa upplevelser. .. i grunden gör det något med hela ditt system." Hon kunde inte göra skulptur på flera år. Men hon visste att hon inte kunde åka tillbaka till Tyskland för att leva.

Kings köpte ett tunnland land på en kal sluttning vid Warrandyte , en liten bosättning i Yarra-dalen, cirka 25 km nordost om Melbourne. I början av 1950-talet var det ett landsbygdsområde, ganska isolerat och saknade de flesta tjänster som nu tas för givna i förortsområden (som vägar, vatten, avlopp och el). Kings bad arkitekten Robin Boyd (konstnärens kusin Arthur Boyd ) att designa ett hus åt dem. Boyd ritade ett enkelt ettrumshus, som med tiden kunde byggas ut i moduler. De gjorde mycket av byggnadsarbetet själva. De flyttade in i huset vid jul 1952. De hade ingen elektricitet de första sex månaderna och inget varmvattensystem på tre år och huset hade tankar för vatten. De hade ingen bil på ett par år. Under denna tid föddes kungarnas två döttrar, Joanna och Angela. King hänvisade senare till deras livsstil vid denna tid som "förortspionjär", även om sådan banbrytande inte var ovanlig i de yttre förorterna till Melbourne vid denna tid.

Träden har nu vuxit upp på den en gång kala sluttningen. Fönstren på framsidan av huset ser ut över en trädgård där Kings skulpturer sitter bland eukalypterna och buskarna. Inuti är huset fullt av böcker och konstverk: små skulpturer, målningar, tryck, vykort, keramik, aboriginska artefakter och barkmålningar, täcker alla tillgängliga ytor. King sa: "Robin Boyd brukade komma hit och säga 'Det här huset borde se hemskt ut, men det gör det inte'."

King var tvungen att komma överens med sitt nya land.

Att bygga sitt eget hem och fostra barn bidrog till att skapa en viss stabilitet i Kings liv efter den oroande upplevelsen att lämna två länder för att bo i ett tredje. Här var allt så mycket annorlunda från den gamla världen att det tog tid att laga rasterna, först med Tyskland där mycket hon hade värderat förstördes, och sedan med Storbritannien där hon hade välkomnats och fått större delen av sin formella utbildning i skulptur.

Busken vid Warrandyte såg konstig ut för henne när King först åkte dit 1951. Men "Tio år senare ... började jag anpassa mig till den här kontinenten - och sedan tog det ytterligare tio år att hitta min egen stil." Men som King noterade: "Hade jag fortsatt att leva i Europa, hade mitt arbete varit väldigt annorlunda."

Jobba i Australien

Inge King gick i spetsen för utvecklingen av nonfigurativ skulptur i Australien. Hon var en av grundarna av Center 5-gruppen av skulptörer. Denna grupp växte från ett möte som sammankallades av Julius Kane i Melbourne 1961 för att "hjälpa till att främja större allmänhetens medvetenhet om samtida skulptur i Australien". Medlemmar i gruppen inkluderade Julius Kane, Lenton Parr , Inge King, Vincas Jomantas, Clifford Last , Teisutis Zikaras och Norma Redpath .

Många av Kings storskaliga verk finns i offentliga utrymmen och på universitetsområden. Hon hade mer än 26 separatutställningar och deltog i mer än 60 grupputställningar i Australien och Nya Zeeland och även i London och New York. Hon hade en retrospektiv utställning på National Gallery of Victoria 1992 och en gemensam utställning med sin man, grafikern Grahame King, på McClelland Gallery 2004. En annan retrospektiv utställning med verk av Grahame King (som dog 2008) var hölls på National Gallery of Victoria 2014.

Erkännande, utmärkelser och utmärkelser

• 1984: Medlem av Order of Australia , för service till bildkonsten, särskilt skulptur
• 2009: Australian Arts Council Visual Arts Emeritus Award, som ett erkännande för hennes centrala roll i att höja profilen för modern skulptur i Australien
• 2010: A Thousand Different Angles , en Frontyard Films- dokumentär om Inge King och hennes skulptur, av Amanda King och Fabio Cavadini visades i ABC1 -programmet Artscape . Ett fem minuters utdrag finns tillgängligt online från National Film and Sound Archive .
• Dame Elisabeth Lifetime Achievement Award för australiensisk skulptur 2015

Större verk

Solband
Konstnär	Inge kung
År	1980–82 ( 1980–82 )
Medium	Skulptur
Ämne	Målat stål
Koordinater	37° 47′ 49,51″ S, 144° 57′ 43,4″ Ö
Ägare	University of Melbourne

Framåt uppsving
Konstnär	Inge kung
År	1972 ( 1972 )
Typ	Skulptur
Medium	Målat stål
Plats	Melbourne Arts Centre, St Kilda Road.

Royal Australian Air Force Memorial

Royal Australian Air Force Memorial, beläget på Anzac Parade , Canberra, var Kings första betydande offentliga uppdrag, som erhölls som ett resultat av en tävling. Minnesmärket måste symbolisera RAAF:s strävanden och prestationer, som förkroppsligas i flygvapnets motto: Per Ardua ad Astra (genom motgångar mot stjärnorna). [2] Den installerades 1973. Strukturen består av tre rostfria paneler, som påminner om flygplansvingar, den högsta nästan 8 meter höga, som är separata men relaterade till varandra. I mitten finns en bronskonstruktion som står på en sockel. En plakett monterad på sockeln förklarar att de "tre uppåtgående vingformerna i slipat rostfritt stål representerar uthållighet, styrka och mod, medan flygbilden i brons förkroppsligar människans kamp för att erövra elementen". se bilder

Solband

Detta verk installerades 1980, på en liten gräsmatta utanför Union Building i hjärtat av University of Melbourne . Den är gjord av 19 mm stål och består av två upprättstående stålcirklar, vardera 360 cm i diameter, och tre vikta metallplan; den totala längden är 6 meter. Det ger studenterna en unik viloplats bland dess massiva utspelande band och är samlingspunkten för ett av universitetets mest trafikerade utomhusutrymmen, Union Lawn. se fler bilder

Framåt uppsving

Inge Kings mest kända skulptur är den monumentala Forward Surge vid Melbourne Arts Center . Skulpturen beställdes av Victorian Arts Center 1974. Konstruktionen slutfördes 1976 och verket installerades i sin nuvarande position 1981. Den är gjord av 50 mm mjukt stål och är 5,2 m hög, 15,1 m bred och 13,7 m djup . se fler bilder

Forward Surge är det stora skulpturala dragplåstret för Arts Center-området och ett av våra mest framstående och uppskattade konstverk. Det har varit listat i National Trust Register sedan 1992 och noteras av National Trust som kungens "mest monumentala konstverk och förmodligen mest betydelsefulla"

Skärvatten

Denna skulptur beställdes av Esso Australia för en plats utanför dess byggnad på södra stranden av floden Yarra i Melbourne. Den installerades 1995. Skulpturen är byggd i polykromt stål. Dess mått är 780 cm gånger 670 cm gånger 350 cm. Se bilder

Röda ringar
Konstnär	Inge kung
År	2008 ( 2008 )
Medium	Skulptur
Ämne	Rostfritt stål
Plats	korsningen mellan EastLink Trail och Dandenong Creek Trail
Koordinater	37° 53′ 58,24″ S, 145° 12′ 50,25″ Ö
Ägare	ConnectEast

Saturnus ringar
Konstnär	Inge kung
År	2006 ( 2006 )
Medium	Skulptur
Ämne	Rostfritt stål
Plats	Heidelberg, Victoria
Koordinater	-37° 45,519', 145° 4,974'
Ägare	Heide museum för modern konst

Röda ringar

Denna skulptur beställdes 2008 av ConnectEast som en del av EastLink-kollektionen. Det ligger vid korsningen mellan EastLink Trail och Dandenong Creek Trail, nära EastLink Motorway, Melbourne. Den består av tre stålringar, vardera 2,5 meter i diameter och målade röda. Det är meningen att människor ska kunna gå genom skulpturen. se fler bilder

Saturnus ringar

Rings of Saturn ligger i Sir Rupert Hamer Garden, på området för Heide Museum of Modern Art [3] i Bulleen, en förort till Melbourne. Kort efter invigningen av detta verk, i augusti 2006, sa King:

I samarbete med Heide Museum for Rings of Saturn kom vi först överens om en maquette. Sedan när jag såg platsen visste jag att jag var tvungen att förstora verket för att göra vad jag kallar "erövra landskapet". Det australiensiska landskapet är ett enormt kraftfullt landskap; stor och med en klar atmosfär, och man vet aldrig i förväg hur arbetet kommer att se ut i det. Landskapet griper min fantasi – jag försöker mäta mitt arbete mot de vidsträckta utrymmena i detta land. Att erövra landskapet förlitar sig inte på skala utan enkelhet och klarhet i formen som uttrycker inre styrka och spänning. Om min skulptur är utomhus eller i det offentliga rummet gillar jag att den väcker människors nyfikenhet att utforska verket. Flerdimensionella objekt ser olika ut från alla vinklar. Det spännande med utomhusskulptur är förändringen med ljuset, vädret... allt är i konstant förändring. Det blir nästan en levande varelse.

se fler bilder

Andra verk

• Flower Dancer (1948), National Gallery of Victoria , Melbourne [4]
• Oracle (1966)
• Encounter (1968), La Trobe University , Melbourne-Bundoora
• Fred Schonell Memorial Fountain (1971), University of Queensland , Brisbane
• Black Sun (1975), National Gallery of Victoria , Melbourne [5]
• Dialogue of Circles (1976), La Trobe University Sculpture Park, Melbourne-Bundoora
• Temple Gate (1976/1977), skulpturpark i National Gallery of Australia , Canberra
• Lunar Image (1980), Museum and Art Gallery of the Northern Territory (MAGNT), Darwin , Northern Territory
• Jabaroo (1984/1985), McClelland Gallery and Sculpture Park , Langwarrin, Victoria
• Silent Gong (1989)
• Island Sculpture (1991), McClelland Gallery and Sculpture Park , Langwarrin, Victoria
• Guardian Angel (1995), Deakin Museum of Art, Deakin University , Melbourne
• Nayads (1997), Monash Gallery of Art (på lån från National Gallery of Victoria), Melbourne
• Moonbird (1999 på uppdrag av Australia Fund), premiärministerns bostad, The Lodge, Canberra
• The Sentinel (2000), Eastern Freeway i Melbourne
• Wandering Angel (2000), The National Gallery of Australia , Canberra
• Rings of Jupiter (3) (2006), National Gallery of Victoria , Melbourne [6]
• Red Rings (2008), Eastlink Motorway i Melbourne [7]

Se även

• Lista över hundraåringar (konstnärer)
• Lista över tyska kvinnliga artister

Vidare läsning

•   Sasha Grishin, The Art of Inge King , (2014) Macmillan Art Publishing. ISBN 978-192-225200-5

•   Judith Trimble, Inge King Sculptor , (1996), Craftsman House NSW ISBN 976-641-048-8

•   Judith Trimble och Ken McGregor, Inge King: Small Sculptures and Maquettes , (2009), MacMillan Mini -Konstserie nummer 10, Serieredaktör Jenny Zimmer, ISBN 978-1-921394-26-3

•   Inge King, Skulptur 1945-1982: En undersökning . Melbourne University Gallery, University of Melbourne. Essä av Jenny Zimmer, (1982), ISBN 0-86839-388-6

externa länkar

• Artikel i Konstforum
• Fångar tidsandan
• Artikel i The Age
• Lista över utställningar, provisioner och priser på Australia Galleries
• Skulpturen av Inge King, inklusive hennes 2009 års utställning "Sculpture: Maquettes and Recent Work"
• Skulptur: 'MoonBird' på Lodge, Canberra Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine
• Inge King och Grahame Kings hemsida