Jag var här (låt)
| "I Was Here" | |
|---|---|
 Taget från 4 digitala häftet
| |
| Song av Beyoncé | |
| från albumet 4 | |
| Spelade in | maj 2011 |
| Studio |
Patriot Studios ( Denver ; Colorado ) Boston Harbor Hotel ( Boston , Massachusetts ) Lear 60/G2 Studios |
| Genre | R&B |
| Längd | 3:57 _ _ |
| Märka | Columbia |
| Låtskrivare | Diane Warren |
| Producent(er) |
|
" I Was Here " är en låt inspelad av den amerikanska R&B- artist Beyoncé från hennes fjärde studioalbum, 4 (2011). Den skrevs av Diane Warren , medan produktionen sköttes av OneRepublic -medlemmarna Ryan Tedder och Brent Kutzle , tillsammans med Kuk Harrell ; medan Beyoncé är krediterad för sångproduktionen. "I Was Here" är en reflekterande R&B- ballad, där Beyoncé sårbart recenserar sitt förflutna och vill lämna en inverkan på världen innan hennes liv tar slut. Beskrevs som en "karriärsång" av Warren, dess utveckling motiverades av attackerna den 11 september i USA.
Efter utgivningen av 4 hamnade "I Was Here" som nummer 131 på UK Singles Chart , 74 på Swiss Singles Chart , och 44 på South Korea Gaon International Singles Chart i början av juli 2011. Senare, 2012, kom låten medverkade även på flera listor internationellt.
En musikvideo till låten släpptes den 19 augusti 2012 och den visar Beyoncé som framför låten live i FN:s generalförsamlingshall medan bilder av volontärer som utför humanitärt arbete projicerades på skärmen bakom henne. Den donerades till World Humanitarian Day och syftade till att skapa historia i sociala medier med en miljard människor som delar budskapet om att göra något bra för en annan person. När den släpptes fick den positiva recensioner från musikkritiker som berömde projektionerna, Beyoncés sångprestanda och hennes utseende.
I slutet av juli inkluderades låten på soundtracket för 2011 FIFA Women's World Cup Final. "I Was Here" var också en del av Beyoncés setlista för hennes residensshow 4 Intimate Nights with Beyoncé och användes i Revel Presents: Beyoncé Live- shower under ett mellanspel. Livevideon från DVD:n Live at Roseland: Elements of 4 dök upp online den 16 november 2011 och innehåller Beyoncés hemmafilmer och professionella höjdpunkter. "I Was Here" täcktes av Lea Michele för Glee 's soundtrackalbum Glee: The Music, The Graduation Album (2012).
Utveckling och inspelning
"I Was Here" skrevs av Diane Warren och producerades av Ryan Tedder , Brent Kutzle , Beyoncé och Kuk Harrell . "I Was Here" är den enda låten på skivan som inte var medskriven av Beyoncé. Den 1 juni 2011 avslöjade Warren i en intervju för New York Posts PopWrap att hon skrev "den bästa [låten hon har] någonsin skrivit" för en och en halv vecka sedan och att Beyoncé redan hade spelat in den för sin fjärde studio album 4 . Hon beskrev den som "en karriärsång och förmodligen min favoritgrej jag någonsin skrivit". Utvecklingen av "I Was Here" motiverades av attackerna den 11 september . Warren ville jobba med Beyoncé sedan Destiny's Child- epoken, men medgav att "I Was Here" var den perfekta timingen, "Jag trodde att den enda artisten som skulle vara min dröm att sjunga ['I Was Here'] skulle vara Beyoncé. Det här är en av de magiska berättelserna där det som är tänkt att vara faktiskt händer."
"Jag visste att ['I Was Here'] skulle bli en väldigt speciell låt. Den passade precis där jag var i mitt liv och uttryckte något jag trodde på och ville dela med mig av. Som artist vill du att din musik ska betyda något eller att hjälpa någon att ta sig igenom något, och när en låt har ett stort budskap och en mening är det vad du strävar efter."
— Beyoncé Knowles , Billboard .
I maj 2011 spelade Warren låten på en gitarr över telefon till Beyoncés man Jay-Z, som då ringde henne. Efter att ha hört "I Was Here" bestämde sig Beyoncé omedelbart, "Herregud, jag måste ha den här låten." September 2011 skulle markera tioårsdagen av attackerna den 11 september och Beyoncé trodde att låten perfekt skulle fullborda hennes album, som nästan hade nått slutförandet. Masteringen av 4 försenades för att låta Beyoncé spela in låten. Warren var närvarande vid inspelningssessionerna, som ägde rum två dagar efter hennes samtal med Beyoncé och Jay-Z i telefon. Hon sa, "Det finns inget bättre än att höra låten som du kom på [sjungit tillbaka]. Det är som att ditt hjärta hittat ett annat hjärta", innan hon lade till:
Jag har aldrig haft frossa i hela min kropp som jag hade av att höra Beyoncé sjunga den här låten. 'I Was Here' kom från min själ och blev låten som kom från hennes. I hela mitt liv har jag aldrig hört något så fantastiskt som detta. Att höra henne sjunga 'I Was Here' kommer för alltid att vara en av de bästa ögonblicken i mitt liv, och jag vet att den här låten kommer att beröra många andra liv också.
Sammansättning
"I Was Here" är en downtempo R&B- ballad som är instrumentellt baserad på synthesizers underström, indierockgitarrer , musikaliska keyboards och stora trummor från Tedder och Kutzle. Ljudet av låtens återkommande hook använder en kombination av en xylofon och ett piano . Enligt noterna publicerade av Alfred Music Publishing på webbplatsen Musicnotes.com, är "I Was Here" skriven i tonarten e-moll med en
6 8 taktart och har ett tempo på 37 slag per minut. Låten följer en ackordprogression av Em–C–D–D sus –Em–C–Em–C, och Beyoncés sång spänner över två oktaver från E 3 till E 5 .
James Reed från The Boston Globe kände att "['I Was Here'] är ' Halo ' på steroider - eller Valium." Den innehåller Beyoncé som den kvinnliga huvudpersonen, som vill sätta sin prägel på denna jord innan hennes tid är ute eftersom hon vill att världen ska komma ihåg hennes inverkan. Ian Walker från AbsolutePunk utvecklade låtens komposition: "'I Was Here' är Beyoncés monument över tiderna. Låten klättrar högre och högre, refräng för refräng, tills Beyoncé når sin apex och levererar några av sina bästa sång på albumet. Texterna är lite oinspirerade, alltför triumferande men lite ödmjuka när sångerskan funderar över sin prägel på historien. Även om hon har fått enorma mängder hyllningar genom sin långa karriär är Beyoncé långt ifrån nöjd."
"I Was Here" börjar med darrande reverb och en klagande plockad gitarr som skapar en dyster stämning i cirka femton sekunder innan beatsen börjar tillsammans med Beyoncés röst. Hennes sång satte en tyst och morbid ton på låten när hon tar med doser av spets och grus och sjunger: "I wanna leave my footprints on the sands of time / Know there was something that meant something that I left behind / When I leave this världen, jag lämnar inga ånger / jag lämnar något att minnas, så att de inte glömmer". Hon sjunger vidare genom hela låten, "The hearts I have touched will be the proof that I left that I made a difference". Vattniga syntar skimrar i bakgrunden innan Beyoncé antar en auktoritativ ton för att skandera refrängerna : "Jag var här / jag levde, jag älskade / jag var här / jag gjorde, jag har gjort / allt jag ville / och det var mer än jag trodde det skulle vara / jag kommer att lämna mitt spår så alla ska veta / jag var här”.
kritisk mottagning
"Men så finns det Beyoncé, i mitten av mixen, som i en ovanligt tyst ton intar: "Jag vill lämna mina fotspår i tidens sand." Istället för att gnissla tänder lyssnar jag närmare och vill höra denna chockerande påverkande elegi riktad för en gångs skull inte till en specifik älskare, utan den värld som tillät henne att uttrycka den kärleken i första hand. Märkligt nog påminner låten mig om Lars von Triers bästa verk, som framkallar faktiska känslomässiga reaktioner samtidigt som de på pappret är konstruerade skitbitar. 'I Was Here', och 4 i allmänhet, är den sortens verk, objektivt medelmåttig, subjektivt magnifik."
—Conrad Tao, Sputnikmusik
"I Was Here" fick blandade till positiva recensioner från kritiker, av vilka de flesta ansåg att låtens budskap var för djupt för en artist som Beyoncé att sjunga, och kritiserade dess placering på låtlistan med 4 . Georgette Cline från The Boombox gav låten en positiv recension och sa att även om texten är lite på den sjukliga sidan, så fungerar den till Beyoncés fördel, "bevisar att hon kan ta itu med en myriad av ämnen". Matthew Horton från BBC kritiserade låtens ordningsföljd på låtlistan på 4 och sa att "' Run the World (Girls) ' är taggad som ett bonusspår efter "I Was Here", vilket låter som det perfekta slutet för album." Matthew Perpetua från Rolling Stone hade också samma syn och sa att det "stör flödet av upptempolåtar under andra halvan 4 ". Perpetua kallar det dock en "showstopper" och tillade att det "fungerar bra som en bitterljuv känslomässig klimax för albumet". Perpetua avslutade sin recension med att säga att "'I Was Here' är den brusiga ballad man kan förvänta sig av ett Beyoncé/Warren team-up, och står sig som platt och generisk jämfört med resten av 4. " En annan recensent av samma tidning, Jody Rosen, komplimenterade Beyoncés sång och sa att hon sjunger med auktoritet; dock myntade han "I Was Here" som en lågpunkt på albumet och tillade att det är "översvämmat i ' My Way' -stil självmytologiserande."
Steve Jones från USA Today visade uppskattning för "I Was Here": "Vid 29 år verkar Beyoncé fortfarande vara lite ung för att oroa sig för sitt arv, som hon gör i Warren powerballaden I Was Here. Men hon lägger så mycket känsla i det att det blir albumets mest gripande låt." Joanne Dorken från MTV UK var också positiv och berömde låtens "enkla bakgrundsmusik och Beyoncés felfria och vackra röst." Hon drog slutsatsen att "I Was Here" slutar som en "framstående låt på albumet [och] vi kommer inte att glömma Queen B i all hast." Spencer Kornhaber från The Atlantic var också positiv och skrev: "Payoff kommer på 11:e låten, det episkt slingrande "I Was Here." Cameron Adams från The Herald Sun kommenterade att "I Was Here" kommer till "en showstoppande ögonblick i en Beyonce-konsert nära dig". James Reed från The Boston Globe skrev att samarbetet mellan Diane Warren och Ryan Tedder introducerar "en ny stam av hennes balladry: ett eteriskt äktenskap av R&B-sensualitet och stammande indierockgitarrer." Condar Tao från webbplatsen Sputnikmusic visade sin uppskattning för låten och skrev: "[...] kanske ännu mer anmärkningsvärt är skivans näst sista spår, Ryan Tedder-producerade "I Was Here". Tedder är utan tvekan en av de mest irriterande personerna som jobbar inom pop idag, och med tanke på hans meritlista är det inte en överraskning att "I Was Here" är den mest samtida låten av fyra. Det som är förvånande är hur bra den är. . Produktionen är förutsägbart illamående och gör det allt vanligare misstaget att använda avlägsna fotsteg och reverbed gitarr för att förmedla en klyschig känsla av "epicness". Gary Graff från Billboard sa att raden "I want to leave my footprints on the sands of time" i låten definierade hela albumet. Simon Goddard från Q magazine valde "I Was Here" som en av de bästa låtarna på 4 , och beskrev den som en "bröstklädd tour de fource".
Rich Juzwiak från The Village Voice komplimenterade "I Was Here" som knackade hårdare än något annat på 4: ans "uppblåsta föregångare", I Am ... Sasha Fierce (2008). På liknande sätt skrev Embling of Tiny Mix Tapes: "'I Was Here' är en tung tegelsten av en låt - översvämmad, eländig, vanföreställningar grandios - men den är också avväpnande ärlig om de beroendeframkallande, ovärdiga dimensionerna av berömmelse och kändisskap." Genevieve Koski från The AV Club beskrev "I Was Here" som "obehagligt överpressad" även om han sa att Beyoncé lyckas övertyga dess lyriska innehåll. Adam Markovitz från Entertainment Weekly gav också låten en blandad recension och sa att den nådde en "livstidsfilmsnivå av schmaltz". David Amidon från PopMatters sa att "I Was Here" är "enkelt obekvämt att här en kvinna som i sin bästa ålder fysiskt som Beyoncé är att ens närma sig en sådan låt. Den tråkiga musiken från Ryan Tedder och en armé av medproducenter hjälper inte frågor." Michael Cragg från The Observer gav låten en negativ recension, och påstod att den gör en besvikelse eftersom den är "knäckt stök i strid med den avslappnade känslan av hennes hittills mest åstadkomna album." Andy Gill från The Independent sa helt enkelt att "I Was Here" anstränger sig för hårt för statusen " Empire State of Mind " (2009). Greg Kot från Chicago Tribune beskrev låten som en "giftig sträng av klichéer". Hamish MacBain från NME gav "I Was Here" en blandad recension och sa att låten låter som en X-Factor- vinnares singel, full av otroligt banala känslor.
Diagramprestanda
Även om "I Was Here" aldrig släpptes som singel, dök den upp på flera listor över hela världen efter släppet av 4 . Låten sålde 14 173 digitala nedladdningar och öppnade som nummer 44 på South Korea Gaon International Singles Chart för veckan som slutade den 2 juli 2011, vilket blev dess toppposition på den hitlistan. Efter släppet av 4 hamnade "I Was Here" också som nummer 131 på den brittiska singellistan den 9 juli 2011. "I Was Here" debuterade dessutom på den schweiziska singellistan som nummer 74 den 10 juli 2011, innan den föll. utanför diagrammet nästa vecka. I listnumret daterat den 16 januari 2012, debuterade "I Was Here" som nummer 87 på Australian Singles Chart och nummer 26 på dess urbana list.
Efter släppet av musikvideon till låten dök den upp igen på flera listor. På den irländska singellistan debuterade låten som nummer 88 för veckan som slutade den 30 augusti 2012, vilket senare blev dess toppposition på den hitlistan. På den belgiska Ultratip Singles Chart debuterade låten som nummer 83 den 1 september 2012 och fyra veckor senare toppade den som nummer 16 den 29 september 2012. På listnumret daterat den 8 september 2012 dök låten upp som nummer 40 på den brittiska R&B-listan . Nästa vecka flyttade den tre positioner upp, på nummer 37, vilket blev dess toppposition. På den ungerska singellistan debuterade "I Was Here" som nummer 6 i listnumret daterat den 9 september 2012, vilket också blev dess toppposition på den hitlistan. För veckan som slutade den 22 september 2012 debuterade låten på nummer 44 på US Hot Dance Club Songs . Nästa vecka flyttade den till nummer 31 och steg upp på diagrammet under de kommande veckorna. Den nådde sin toppposition som nummer 13 på kartan.
Musikvideo
Bakgrund och release
"Det står "Jag vill lämna mina fotspår i tidens sand" och det är i princip alla våra drömmar. Och det sätter vår prägel på världen. Jag känner att vi alla vill veta att vårt liv betydde något och att vi gjorde något för någon annan och att vi spred positivitet, oavsett hur stor eller liten... Vi har alla vårt syfte, och vi har alla våra styrkor...det känns så underbart att göra något för någon annan. Och jag tror för FN att vilja inkludera hela världen var något viktigt, och jag känner att det är det jag representerar."
—Knowles som beskriver sambandet mellan låten och kampanjen.
Den 25 juli 2012 lämnade Beyoncé ett meddelande till sina fans på sin officiella hemsida där det stod "Leave Your Footprints on 19 August 2012", inledningstexten till låten. Den 27 juli 2012 avslöjades det att Beyoncé skulle släppa en musikvideo till låten som en del av en global lansering av World Humanitarian Day , som hålls av Office for the Coordination of Humanitarian Affairs ( OCHA). Det styrdes av produktionsbolaget Ridley Scott & Associates och regissörerna Kenzo Digital och Sophie Muller . Droga5 , Sara Wallace och RSA Films fungerade som producenter av videon med animationen gjord av Dirt Empire NYC. Kampanjen syftade till att nå 1 miljard människor med ett enda budskap när den lanserades, vilket ytterligare gjorde sociala medier historia. Flera illustrationer lanserades på Beyoncés hemsida som förklarar hur människor kunde sätta sin prägel på världen. Kampanjen drevs och mättes av en ny plattform kallad Thunderclap skapad av den kreativa butiken DE-DE som samlade den sociala räckvidden för kampanjanhängare. Droga5:s kreativa ordförande David Droga förklarade vidare beslutet att inkludera Beyoncé på World Humanitarian Day,
"Förhoppningen var först och främst att sätta detta på folks radar. Förutom FN och några nyhetsläsare som nämner detta varje år, vet folk inte ens att den här dagen existerar. Det är också för att få folk att inse att det inte bara handlar om frivilligt gå och bo i Kongo i fyra år. Det handlar lika mycket om att arbeta i ett soppkök som att hjälpa en äldre person. Att bidra med något positivt behöver inte vara ett livslångt engagemang, det kan bara vara dagliga gester. Så, det handlade om att ge hela frågan perspektiv... En video och ett meddelande kommer inte att rädda allt. Men när ni säger saker tillsammans kanske budskapet kommer att höras och förhoppningsvis kommer att provocera fram handling. Naturligtvis är människor bra, och till sin natur människor är distraherade och lite lata, så det handlar om hur du får folks uppmärksamhet."
Innan videon släpptes sa Beyoncé: "Vi ser alla rubrikerna och vi tänker vad kan jag verkligen göra för att hjälpa?... World Humanitarian Day är en möjlighet för oss alla att arbeta tillsammans för att göra skillnad. är vår tid att sätta vår prägel på världen och visa att vi var här och att vi bryr oss." Under en annan intervju som publicerades på FN:s webbplats sa Beyoncé att hon var attraherad av att öka medvetenheten på dagen för erkännande: "Jag fick reda på att 22 människor miste livet genom att hjälpa människor [i Bagdad]. Jag tyckte att det var en så otrolig sak att vända sig om det till något positivt och försök inkludera världen i att göra något bra för någon annan”. En annan inspiration för Beyoncé att delta i kampanjen var finalisterna vid 2012 års Do Something Awards och deras humanitära arbete. Beyoncé tog också hjälp av kändisarna Gwyneth Paltrow , Rihanna , Lady Gaga , Justin Bieber , Chris Martin , Shakira , Jay-Z och First Lady Michelle Obama för att stödja saken samt Coca-Cola , MTV och Oreo . Den 3 augusti 2012 släppte Beyoncé en svartvit reklamvideo för World Humanitarian Day, producerad av Sara Wallace. Videon visade Beyoncé som sa: "Den 19 augusti. Det är hög tid att vi reser oss tillsammans. Gör en sak för en människa. Ingenting är för litet. ... Gör din prägel och säg att jag var här." Musikvideon förväntades släppas samtidigt på huvudplattformarna TV, film, projektionsdukar och anläggningar förberedda för byggnader i New York, Dubai och Genève, den 19 augusti. Den hade dock premiär den 18 augusti 2012 istället. Dagen efter släpptes den på iTunes Store i USA. Framförandet av låten fick positiva recensioner från musikkritiker och kändisar som deltog.
Kartläggning och projektion
Videon filmades inför en livepublik i FN:s generalförsamlingshall i New York den 10 augusti 2012. SuperUber arbetade med integration mellan animationer och teknik, strukturdesign och projektionskartläggning som tog över generalförsamlingssalen efter den. var inbjuden av Kenzo Digital. 10 20K HLM Barco -projektorer placerades och kartläggningen gjordes med Pandoras widgetdesigner och 5 Pandoras Dual Box- servrar. Den slutliga videon hade en upplösning på 8856 x 1664 och delades upp i 10 skivor med 1080 x 1664 pixlar, eftersom varje projektor vändes på sidan och bilderna projicerades vertikalt för att täcka hela strukturen. Två skivor matades in i varje system och SuperUber gjorde vridningen och kantblandningen inuti Pandora. Skärmen som användes var över 12 000 kvadratfot; Lucas Werthein, en representant för SuperUber kommenterade att det var den största temporära skärmen inomhus som var en lutad sammansatt kurva och tillade att den ur teknisk synvinkel är "extremt komplex". Den specialdesignades för att formas på insidan av generalförsamlingssalen. Den sträckte sig över 68m X 15m och omgav publiken med en 240 graders uppslukande projektion. Tio synkroniserade och kartlagda projektioner täckte skärmen med 200 000 lumen , vilket skapade en kontinuerlig jättebild. Skärmen som vägde 1000 pund syddes av fyrtiofem personer. Hela strukturen, som hängde från FN-taket vägde 6000 pund. Werthein avslöjade: "För att skapa den rätta spänningen för att skärmen skulle hålla sin form var vi tvungna att svetsa fast permanenta riggpunkter i kupolen på generalförsamlingen." Peter Kirn från Create Digital Motion skrev att projektionskartläggningen utfördes på en ganska enkel yta: "Det som gör kartläggningen så effektiv är sättet på vilket den kan fylla utrymmet, vilket gör dessa bilder uppslukande i en stor arkitektonisk skala. Det gör att bild en verklig volym där framförandet kan äga rum." Russ Rive, SuperUbers direktör sa: "Det är ett ambitiöst projekt som helt har förändrat en ikonisk plats – ses som oföränderlig och oföränderlig, med sin guldpläterade panel och storslagna volym. Genom att lägga till ett virtuellt lager till den kunde vi bygga om den digitalt och leka med den. de arkitektoniska elementen, och därför förändrar uppfattningen om något statiskt. Tekniken gjorde integrationen mellan animation och arkitektur. Vi använde projektorer för att 'måla med ljus' i FN:s generalförsamlings sal – en unik möjlighet att förvandla en sådan emblematisk plats."
Liveframträdande och synopsis
Den 10 augusti 2012 dök Beyoncé upp på Assembly för repetitionerna innan föreställningen. Julia Stiles , The-Dream och Diane Warren var kändisarna som deltog i föreställningen. Innan låten framfördes träffade Beyoncé FN:s ledare Ban Ki-moon . Förenta nationernas biträdande generalsekreterare Jan Eliasson tillkännagav Beyoncés framträdande och gav en kort introduktion om sångerskan: "Ikväll kommer [hon] med mer än sina fantastiska talanger; hon kommer med inspiration för att hjälpa en annan person, att hjälpa en annan människa". Han påminde sig vidare om en "mörk dag i FN:s historia" då 22 humanitära arbetare miste livet i en terroristattack i Irak den 19 augusti 2003 och tillade att evenemanget och World Humanitarian Day både hedrar de förlorade liv och uppmuntrar andra att gå med i ansträngningen. Han intervjuade vidare gäster vars anhöriga miste livet i olyckan. Undergeneralsekreterare för humanitära frågor och nödhjälpskoordinator Valerie Amos dök också upp och uppmuntrade alla att logga in på webbplatsen WHD-IWasHere.org senast den 19 augusti och förbinda sig att göra en bra handling för att hjälpa någon i nöd genom att säga: "Jag sa till Beyoncé: Det är fantastiskt att vi har henne, för hon kan nå miljontals människor. Jag skulle kunna tillbringa resten av mitt liv med att göra det jag gör, och jag skulle inte nå en tiondel av den siffran. Och hon sa: "Gör det inte sälj dig själv kort.'.
Beyoncé dök upp på scenen iförd en golvlång vit klänning med mikropaljetter från designern Marc Bouwers kollektion före hösten medan hennes hår drogs tillbaka i en snygg hästsvans. Hon uppträdde på en högscen med en stor skärm som spänner från tak till golv bakom sig. När hon sjöng fylldes skärmen med bilder av FN:s hjälparbetare på plats i olika krig, svält och översvämningar runt om i världen. Efter framträdandet meddelade hon, "Jag skulle vilja be alla att se till att de är en del av den 19 augusti... Det är en så vacker, vacker dag, och jag skulle vilja hedra de 22 personer som förlorade sina liv. Gud välsigne er alla. Tack så mycket för att du har mig." Musikvideon till låten börjar med att Beyoncé sjunger låten med FN-publiken sittande framför henne, och bilder från de senaste katastroferna visas i panoramavy bakom henne. Allt eftersom låten fortskrider dyker scener av jordklot och konstellationer upp; laserljus och en liten blå pil, präglad med låtens titel, spårar en väg längs jordklotet. Föreställningsfilmerna blandas också med bilder av globala volontärinsatser; när den jättelika skärmen visar världsomfattande grafik omvandlas de till bilder av humanitärt arbete. Musikvideon avslutas med frågan "What Will You Do?" och erbjuder den officiella webbplatsen för World Humanitarian Day.
Reception
Efter Beyoncés framträdande frågade den amerikanske journalisten Anderson Cooper , som var närvarande i salen och fungerade som värd, skämtsamt publiken: "Är det här vad som händer i FN varje fredag kväll? För, jag måste berätta för er... I wanna be här varje fredag kväll om det här fortsätter." Diane Warren beskrev föreställningen som "en av de bästa upplevelserna någonsin" i sitt liv. Framträdandet och musikvideon fick positiva recensioner från kritiker, som berömde Beyoncés livesång. Pamela Falk från CBS News beskrev prestandan som "hänförande" och "häpnadsväckande". Jim Farber från Daily News var också positiv till framträdandet och sa att hon "levererade en kraftfull livesång till låtens musikaliska spår". Molly O'Brien från Prefix Magazine kommenterade att videon var "enkel och kraftfull: Beyoncé ger ett oklanderligt liveframträdande av låten... På albumet är "I Was Here" pompös och lite tråkig; live och ackompanjerad av de bilder, den har samma förändring-världen-smak som Michael Jacksons ' Man in the Mirror'. " Nadeska Alexis från samma publikation skrev att Beyoncé bältade ut sin sång medan medlemmar av publiken sjöng med och noterade att ögonblicket tog slut " allt för snabbt". En författare av OK! tidningen berömde Beyoncé för att vara "slående som alltid" medan hon brände ut "I Was Here" i videon. MTV Acts Jose Iniguez beskrev föreställningen som "fenomenal, felfri, gåshudframkallande, inspirerande" och tillade att den gav honom liv och fick honom att känna sig "uppslukt" av närvaron av Beyoncé. Han tillade att "I Was Here" inte kunde ha passat bättre för kampanjen och drog slutsatsen att "Bey[oncé] var helt enkelt felfri. Hennes röst, hennes klänning, hennes rörande (men korta) adress efter hennes framträdande fick rysningar. mycket lem."
Leslie Gornstein från E! Online berömde Beyoncés klänning som bars under videon och skrev att "[den] påminner oss om en lång ljuspelare". Lisa Potter från Marie Claire beskrev den golvlånga klänningen som "dramatisk". En skribent på MTV News hyllade också Beyoncés "glamorösa [look] i vitt". En skribent av Rap-Up skrev i sin recension att sångerskan "glödde" i sin vita klänning, och tillade att hon ställde ut sina "kraftfulla pipor när hon tog fram den kraftfulla balladen". E! Onlines Sierra Marquina beskrev Beyoncés utseende som "fantastiskt". Melissa Maerz från Entertainment Weekly beskrev klänningen som "snygg, vit i rymdåldern" och berömde ytterligare Beyoncé för att hon "bältade ut" låten känslomässigt med tårar, och jämförde den med livevideon från Live at Roseland: Elements of 4 . Adelle Platon från Vibe magazine berömde Beyoncés utseende i en "fantastisk" vit klänning "bälte mot en bakgrund av världsliga bilder". Jason Lipshutz från Billboard skrev att bilderna på globala volontärinsatser under videon var "slående". Peter Kirn från Create Digital Motion kommenterade att den kraftfulla projektionen som används i videon "kan göra bilder tillräckligt stora för att inbjuda till stort tänkande - och debatt". Kirn drog slutsatsen att "I slutändan ser du en föreställning där varken Beyoncé eller bildspråket överträffar den andra - det är två kraftfulla föreställningar, inte bara en." The Huffington Posts Sarah Dean beskrev videon som inspirerande samtidigt som den "lyser en strålkastare på humanitärt arbete". Den 29 augusti 2012, enligt Thunderclap, delades 1,13 miljarder meddelanden över hela världen. Videon nominerades i kategorin för bästa video med ett socialt budskap vid MTV Video Music Awards 2013 den 25 augusti men förlorade mot Macklemores " Same Love ".
Musikvideon fick 98,69 miljoner visningar med 847 000 likes på YouTube den 16 augusti 2018.
Live uppträdanden
.jpg)
Beyoncé framförde "I Was Here" live för första gången den 14 augusti 2011 under hennes 4 Intimate Nights with Beyoncé i Roseland Ballroom, New York City. Hon framförde låten inför 3 500 personer klädda i guldklänning och med uppbackning av sitt helt kvinnliga band och hennes bakgrundssångare, kallade Mamas. "I Was Here" fungerade som den avslutande låten för residencyshowen med Beyoncé som ändrade raden, som låtens titel är baserad på, till "Roseland, we were here." Jason Newman från Rap-Up magazine kommenterade att "i mindre självsäkra händer, skulle linjen ha kommit ut som en häftig. För Beyoncé var det ett erkännande av en unik händelse innan hon återvände till stadion." Enligt Brad Wete från Entertainment Weekly , under framförandet av låten Beyoncé "böjde sig, fanatiska skrik och jubel följde." Mike Wass från Idolator skrev:
[Knowles] förmåga att tillföra nytt djup och textur till kvalitetsmaterial är nästan lika imponerande som hennes kusliga förmåga att få kontakt med publiken på en känslomässig nivå. Ta till exempel den sista låten - det var omöjligt att inte bli rörd av [Knowles] när hon kämpade mot tårarna samtidigt som hon tacklade den tydligt personliga texten till "I Was Here".
Jody Rosen från Rolling Stone , som hade gett låten en negativ recension, skrev att "på skiva var ['I Was Here'] en ihålig övning i självmytologi. På söndagskvällen väckte Beyoncé låten till liv och sjöng med en seg blandning av shmaltz och soul som framkallade två av hennes hjältar, Barbra Streisand och Aretha Franklin [...] Det lät mindre som stök än bekännelse. Det var nästan intimt." Yolanda Sangweni från Essence sa att att avsluta showen med "I Was Here" var "triumferande ton" och att " Diana Ross och Michael Jackson skulle vara stolta." Under ITV- specialen A Night With Beyoncé som sändes den 4 december i Storbritannien, framförde Beyoncé "I Was Here" för en utvald skara fans. Framträdandet från A Night With Beyoncé sändes senare på Dick Clarks New Year's Rockin' Eve den 31 december 2011. En författare av tidskriften Essence noterade att hon utförde en "kraftig tolkning" av låten och tillade vidare att hon "såg ut och lät strålande ". I maj 2012, under Revel Presents: Beyoncé Live , visades ett videomontage av Beyoncé som håller sitt barn Blue Ivy Carter, dricker en pint Guinness och går på valskådning medan låten spelades i bakgrunden, innan hon började sjunga första versen av Whitney Houstons " I Will Always Love You ".
Live video
Liveframträdandet för "I Was Here" som en del av 4 Intimate Nights with Beyoncé, där den fungerade som den avslutande låten, spelades in och premiärvisades online den 16 november 2011. Den lades till på DVD:n Live at Roseland: Elements of 4 , som släpptes i slutet av november 2011. Videon börjar med Beyoncé på scenen i en skimrande silver miniklänning, vilket ger publiken lite uppfattning om var "I Was Here" kom ifrån. Hon säger: "Det har krävts mycket hårt arbete för att komma dit jag är. Jag sökte över hela världen och fann mig själv. Ni är alla min inspiration. Jag vill sjunga den här sista låten och tillägna den till er alla grabbar." Videon förvandlas sedan till en karriärretrospektiv i form av Beyoncés hemmafilmer och hennes professionella höjdpunkter. Den skarvar gripande minnen genom hela Beyoncés liv, från hennes barndom, till fester och semestrar med familjen, till de flesta platser hon besökte runt om i världen, till hennes uppgång med Destiny's Child till solo-stjärnstatus och hennes kärlekshistoria med Jay-Z . Klippet innehåller även filmer från stora framträdanden och prisutdelningar. Klippet börjar med att en ung Beyoncé tackar domarna i en talangshow och senare gör ormen i sitt vardagsrum och uppträder i sin TLC-inspirerade neonoverall .
.jpg)
Klippet återvänder kort till mitten av scenen där Beyoncé börjar bälta ut balladen över ett montage av andra hemmavideor. Den visar senare Beyoncé, som vuxen, kramar Michael Jackson, uppträder med Prince , Tina Turner , hennes man, och innehåller cameos av Oprah Winfrey och Nelson Mandela . Montaget innehåller dessutom ögonblick av Beyoncés vardagliga bakom-kulisserna bilder; hennes ibland obekväma tonårshår, Beyoncé som spelar på en Slip 'n Slide , leker med sin brorson i en pool, leker på en strand, går på valskådning och provar sin riktiga bröllopsklänning vid 3:36-strecket. Andra filmer inkluderar: Beyoncé uppträder på sina världsturnéer till stöd för sitt andra och tredje studioalbum, hennes framträdande på Glastonbury Festival 2011 där hon var den första stora kvinnliga solo-headliner som framträdde på Pyramid-scenen på över tjugo år, en backstage-scen av Beyoncé vid den 52:a Grammy Awards , med sina sex Grammy-priser, vilket slog rekordet för flest Grammy Awards som vunnits av en kvinnlig artist på en natt. Klippet slutar med att Beyoncé avslöjar sin babybula på 2011 MTV Video Music Awards . en föreställning av "Run the World (Girls)" vid 2011 års Billboard Music Awards , där hon fick Millennium Award för att hon uppmärksammade hennes karriärprestationer och inflytande inom musikbranschen.
Musikkritiker välkomnade videon i allmänhet eftersom Beyoncé under större delen av sin tid i rampljuset har varit en strikt privat kändis. Melissa Maerz från Entertainment Weekly skrev att det var trevligt att se Beyoncé obevakad eftersom det är en sällsynt händelse. Han tillade att även om klippet ser mer professionellt ut än de flesta människors hemmafilmer, är det fortfarande det närmaste som fansen har sett hittills till "Bey[oncé] just being Bey[oncé]". På samma sätt kommenterade Brent Woodie från The Christian Post om hur Beyoncés bröllop 2008 med Jay-Z hölls mycket privat; inga fotografier eller videor släpptes från evenemanget, vilket lämnade media och skvallerkrönikörer att spekulera i bröllopet. Han välkomnade klippet för att vara det första bakom kulisserna filmerna av Beyoncé på hennes bröllopsdag. Luchina Fisher från ABC News beskrev den som "en hemmafilm med höjdpunkter från Beyonces dekorerade liv" och kände att det är "de personliga ögonblicken [i videon] som sångerskans fans utan tvekan kommer att sluka". Samantha Cortez från Daily News ansåg att innehållet i videon som inkluderade Beyoncés mest personliga ögonblick och texten till låten "tillför ännu mer känsla till videon". Vid den 43:e NAACP Image Award som delades ut den 17 februari 2012, nominerades videon för "I Was Here" i kategorin för enastående musikvideo .
Omslagsversioner
En coverversion av "I Was Here" framförd av Lea Michele inkluderades på Glee 's soundtrackalbum Glee: The Music, The Graduation Album som släpptes den 14 maj 2012. Den 29 november 2012, Diamond White, en tävlande i den andra säsongen av X Factor i USA täckte "I Was Here". Michele Amabile Angermiller från The Hollywood Reporter noterade att "Hennes framträdande hade vissa tonhöjdsproblem, men hon drog ut det." Daniel Fienberg från webbplatsen HitFix skrev att hon gjorde ett smart val med framförandet av låten och tillade att det var "några vassa toner här och där, men hon sjunger ut för fullt". Bobby Olivier från The Star-Ledger beskrev Whites version som "pitchy" medan Lisa de Moraes från The Washington Post skrev att hon "spränger" igenom låten.
American Idol- tävlande Angela Miller framförde låten under den tolfte säsongen av programmet i mars 2013. Michael Slezak på webbplatsen TVLine betygsatte framträdandet med B− och sa att "tårar kan ha påverkat sången lite". Ericka Alston från Los Angeles Times skrev att Miller gjorde "ett lämpligt val" med låten.
Den 17 april 2014 framfördes låten live av Teodora Sava när hon var 12 år gammal, som specialgäst i den rumänska barntalangshowen Next Star .
I september 2014 täckte Vanessa Hudgens "I Was Here" under Voices On Point-galan i Los Angeles som hölls till stöd för HBTQ- studenter. Hon täckte låten för att hedra Warren som fick ett Point Leadership Award vid evenemanget. Den holländska sångaren Glennis Grace framförde låten live den 10 november 2014 under den holländska nationella minnesceremonin inför över 1600 släktingar till offren för Malaysia Airlines Flight 17 .
Coach Delta Goodrem framförde låten med sin artist Judah Kelly på den stora finalen av den sjätte säsongen av The Voice Australia.
Användning i media
Den 19 juli 2011 gav "I Was Here" soundtracket till 2011 FIFA Women's World Cup Final. Som rapporterades av ABC News den 11 september 2011 hyllade Beyoncé attackerna den 11 september med "I Was Here" på högtidlighållandet av tioårsdagen av händelsen. Den 21 september 2011 tillkännagavs det via PR Newswire att Boys & Girls Clubs of America (BGCA) skulle lansera "en stjärnspäckad" ny Public Service Advertising (PSA)-kampanj och att soundtracket för kampanjen skulle vara "I Was" Här". Rikstäckande pojk- och flickklubbar tillhandahåller högeffektiva, prisvärda program och omtänksamma vuxna mentorer, för att hålla barnen på vägen mot en fantastisk framtid, med betoning på akademisk framgång, god karaktär och medborgarskap och hälsosam livsstil. Regissören Ron Howard förklarade anledningen bakom valet av "I Was Here" som soundtracket till deras nya PSA: "Vi ville ha det mest kraftfulla musikstycket som möjligt, för att understryka det dramatiska budskapet att det vi gör idag för att forma framtiden för vår barn är oerhört viktigt. Vi kunde inte ha valt ett mer rörande spår. Dianes ord och Beyonces leverans är överdrivet." I november 2013 ingick låten på reliefalbumet Songs for the Philippines ; intäkterna från det donerades till Filippinska Röda Korset för offren för tyfonen Haiyan .
Krediter och personal
Krediter anpassade från 4 liner notes .
|
|
Diagram
| Diagram (2011–12) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska singellistan | 85 |
| Australian Urban Singles Chart | 26 |
| Belgien ( Ultratip Flandern) | 18 |
| CIS ( TopHit ) | 187 |
| Ungerska singellistan | 6 |
| Irländska singellistan | 88 |
| Italien ( FIMI ) | 93 |
| Rumänien ( Airplay 100 ) | 100 |
| Sydkoreas internationella singellista | 44 |
| Schweiziska singellistan | 74 |
| Brittiska R&B-singellistan | 37 |
| Brittiska singellistan | 131 |
| US Dance Club Songs ( Billboard ) | 13 |
Certifieringar och försäljning
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Australien ( ARIA ) | Platina | 70 000
|
| Brasilien ( Pro-Música Brasil ) | 3× Platina | 180 000
|
| USA ( RIAA ) | Guld | 500 000
|
|
|
||
