Hotell lobby

Hotell lobby
Konstnär	Edward Hopper
År	1943
Medium	oljefärg , duk
Mått	81,9 cm (32,2 tum) × 103,5 cm (40,7 tum)
Plats	Indianapolis Museum of Art

Hotel Lobby är en oljemålning på duk från 1943 av den amerikanske realistmålaren Edward Hopper ; det hålls i samlingen av Indianapolis Museum of Art (IMA), i Indianapolis, Indiana , USA.

Beskrivning

Målningen föreställer två kvinnor och en man i lobbyn på ett hotell. Till höger är en kvinna med blont hår och en blå klänning, som sitter med benen i kors och läser en bok. Till vänster sitter en äldre kvinna med röd klänning, kappa och hatt. En man står bredvid henne, vänd framåt, med en kostym på och en överrock draperad över sin högra arm. På vänster vägg, ovanför kvinnan, finns en inramad landskapsmålning. En kontorist bakom receptionen syns knappt i skuggorna.

Sammanhang

Hotel Lobby är ett signaturverk i Hoppers verk, som visar hans klassiska teman av alienation och korthet . The Hoppers reste ofta och bodde på många motell och hotell under hela sin karriär. Detta är ett av två verk i hans katalog som föreställer ett hotell, det andra är Hotel Window (1955). Det äldre paret tros representera Hopper och hans fru, vid det tillfället i 60-årsåldern. Hotellgästerna har beskrivits som "både resande och suspenderade i tiden", vilket återspeglar en stoisk och dramatisk känsla, som påminner om film noir -filmerna Hopper kan ha sett och den komplexa strukturen och känslan av verk av Edgar Degas . Målningen använder hårt ljus och stela linjer för att skapa en "noggrant konstruerad" obekväm miljö. Den förhöjda och teatraliska utsiktspunkten på målningen kan härledas från Hoppers kärlek till Broadway-teatern som han ofta tittade på från balkongen.

Skisser

Innan han skapade Hotel Lobby drog Hopper tio studier av verket, som senare gavs till Whitney Museum of American Art av hans fru Josephines dödsbo. Nio av de tio studierna beskrivs som:

• Studie ett troddes ha utförts medan Hopper i en hotellobby observerade två sittande figurer åtskilda av en lampa och ett bord. Den väggen har en gardinöppning, ett registreringsbord och en målning på väggen med trapphus och räcke till vänster.
• Studie två saknar bordet och lampan och inkluderar en andra målning, som är skild från den andra av en vägglampa, och en figur.
• Studie tre visar att trapphuset flyttas till bakgrunden. En figur som tros vara man står i den öppna dörröppningen till vänster om trappan medan en kvinna sitter till vänster om dörröppningen med en tom stol, en målning på väggen och ett klinkergolv.
• Studie fyra är mer förfinad och har större detaljer. Trappan är nu borttagen med tre personer till vänster: två sittande figurer bredvid en stående man. Den bakre dörröppningen har en gardin, pelare finns på receptionen, taket ser ut att ha bjälkar, en andra målning är på väggen och en rand läggs på golvet.
• Studie fem är dubbelsidig. Ena sidan verkar vara ett övergivet diagram av ett rum. Baksidan visar rummet med en mer detaljerad karuselldörr och en återgång till en enda inramad målning på väggen. Receptionens kolumner är mer detaljerade och randen på golvet är mörkare.
• Studie sex saknar den sittande figuren från vänster med endast tre kvar och mer detaljerat. Figurerna och hissen är på sina slutliga platser.
• Studie sju visar att den fjärde figuren dyker upp igen av paret. Taket, skrivbordet, karuselldörren, gardindörren och hissen har alla större detaljer. Paret verkar också ha en konversation.
• Studie åtta skapades för att ytterligare detaljera den äldre kvinnans kläder och händer, och visa henne med en guldhandske .
• Studie nio är en delskiss av den yngre kvinnan som läser, som delar sidan med skiss åtta, mer detaljerat. Fram till den här skissen var den andra sittande figuren en man.

Dessa studier visar att det äldre paret kommunicerar, bara för att avbryta sitt samtal i den sista målningen och läsande mannen ersätts med en blond ung kvinna som läser i den sista målningen. Modelleringen för båda kvinnorna i målningen gjordes av hans fru Josephine. Efter deras äktenskap 1920 insisterade hon på att vara modell för alla hans kvinnliga figurer.

Kappan som den äldre kvinnan bär är baserad på en päls som ägs av Hoppers fru, en kappa hon ofta bar till öppningar och ett sällsynt fynd i Hoppers sparsamma hushåll. Den röda klänningen som den äldre kvinnan bär (som Jo, i sin dagbok, beskriver som "korall") betyder ilska och extroversion, medan den blå klänningen som den yngre kvinnan bär visar ungdom och distans. Genom Hoppers skisser dyker kontoristen inte upp förrän den slutliga målningen. Under röntgen kan man se att Hopper gjorde lite för att ändra duken när han väl började arbeta. De flesta förändringarna gjordes i den unga kvinnans huvudposition och i konturerna av vissa områden i mörkblå färg. En partiell underritning hittades men små detaljer återstår.

Hopper var känd för att modellera för sig själv för figurer, som i Nighthawks , vilket fick vissa att tro att han kan ha modellerat för den manliga figuren i Hotel Lobby .

En av de få målningarna av Hopper som saknar fönster, Hotel Lobby använder ljus från svängdörren och ett osynligt område mellan takbjälkarna.

Reception

År 1945 belönades Hopper med Logan Medal of the Arts och en 500 $ honorarium för hotelllobbyn . Målningen valdes av en jury bestående av Juliana Force , dåvarande chef för Whitney Museum , och konstnärerna Raphael Soyer och Reginald Marsh . När det gäller målningen, uttalade Chicago-kritikern CJ Bulliet att "Mr. Hopper blir lite lat över den utmärkta formeln han har träffat. Hotelllobbyn är typisk Hopper, men Hopper som har tappat något av sin kick." Konstverket har jämförts med Hoppers tidigare verk Summer Interior (1909), ett verk som hjälpte till att skapa Hoppers signaturstil; en intim miljö, enkla linjer och geometri, platt färganvändning och stämningsfullt ljus. En skuggig figur och en sensuell kvinna gör vardera ett nytt besök i Hotel Lobby som man kan se i Summer Interior .

Ägande och utställningshistoria

Målningen fanns i samlingen av Henry Hope från Bloomington, Indiana .

Från juni till december 2006 visade Whitney Museum, som har det största innehavet av Hoppers verk i världen, Hotel Lobby tillsammans med deras egna verk och nyckellån som Nighthawks (1942) och New York Movie (1939). Hotel Lobby visas för närvarande i Indianapolis Museum of Arts American Scene Gallery. 2008 ställde IMA ut verket tillsammans med de tio utlånade studierna från Whitney i Edward Hopper: Paper to Paint , som pågick till januari 2009.

Publikationer

1996 användes Hotel Lobby som pocketomslag till boken Hotel Paradise av Martha Grimes . Målningen förekommer också i City Limits: Crime, consumer culture and the urban experience av Keith Hayward.

Se även

• Automat , 1927
• Chop Suey , 1929
• Nighthawks , Hoppers mest kända målning.
• Kontor på natten , 1940
• Kontor i en liten stad , 1953

Vidare läsning

•   Tallack, D. (2002). 'Väntar, väntar': hotellets lobby, i den moderna staden. Rymdens hieroglyfer . Psykologipress . ISBN 978-0-415-19892-9 Diskuterar idéerna bakom hotelllobbyn som symboler för kultur, inklusive målningen.
•   Warkel, Harriet. Papper att måla: Edward Hoppers "Hotelllobby". Indianapolis Museum of Art . 2009. ISBN 978-0-936260-84-6 Katalog som samordnas med 2008 års utställning.

externa länkar

• 14 A Hotel Lobby , Kevin Grandfield berättar om sitt besök på IMA för att se Hopper's i deras samling