Chop Suey (Hopper)
| Chop suey | |
|---|---|
 | |
| Konstnär |
Edward Hopper 
|
| År | 1929 |
| Medium | oljefärg |
| Mått | 81,3 cm (32,0 tum) × 96,5 cm (38,0 tum) |
Chop Suey (1929) är en målning av Edward Hopper . Verkets förgrund porträtterar två kvinnor i samtal på en restaurang. I november 2018 såldes den för 92 miljoner dollar, ett rekordpris för konstnärens verk.
Ämne
Scenen föreställer två kvinnor vid ett bord på en restaurang med ett annat par i bakgrunden. De enda särdragen som visas i detalj är den målade kvinnans ansikte, kappan som hänger ovanför henne, hennes kamrats rygg [till betraktaren], dragen av paret i bakgrunden, tekannan på bordet, den maskerade nedre fönsterpanelen , och restaurangskylten utanför. Dessa är alla egenskaper som skulle föra med sig ett sensoriskt element (förutom synen) till det målade minnet: det surrande ljudet från yttre ljus, rösterna från människorna i bakgrunden, pälsens struktur, smaken av teet och lukten av cigarettröken (som hålls av mannen), och det röriga ljuset från det maskerade fönstret.
Edward Hoppers konstverk är känt för sina realistiska scener som berör teman om isolering och självbefinnande snarare än ett narrativt sammanhang. Han beskrev ofta sin konst som en "transkription [av hans] mest intima intryck av naturen", vilket betyder att han relaterade målarprocessen till minnet. Denna idé kan vidare beskrivas på ett annat sätt som när man till exempel ritar något från ett personligt minne, vissa detaljer kan komma ihåg men allt utanför det primära fokuset är tom bakgrund. Chop Suey fångar detta minneskoncept, vilket gör att tittaren fokuserar på speciella delar av sensorisk ikonografi samtidigt som den skildrar ett tema av isolering på grund av jaget.
Tolkning
Enligt konstforskaren David Anfam är en "slående detalj av Chop Suey att dess kvinnliga motiv står inför hennes dubbelgängare ." Andra har påpekat att det inte skulle vara så ovanligt att två kvinnor bär liknande hattar, och att det är förmätet att hävda dubbelgängare när en persons ansikte inte är synligt för betraktaren. Målningen har ett interiörämne, att vara inne på ett kafé, och fokuserar inte på någon given figur. Som med många av Hoppers verk har målningen stor uppmärksamhet på ljusets effekter på hans motiv.
Genom att endast detaljera den sensoriska ikonografin tar målningen ett steg tillbaka från den rena realismen, som om man genom att måla hela minnet också förstör de fina detaljerna som gör den aktivt realistisk. Rolf G. Renner, författare till "Hopper" säger att "...en del av vad [Hoppers] bilder handlar 'om' är den död eller förfall som alla målningar i någon mening representerar, eftersom de förstör perceptionens omedelbarhet genom förvandlingen till en bild".
Även om scenen för målningen utspelar sig i en social miljö råder en känsla av ensamhet. Kvinnan i grönt vänd mot tittaren sitter med sin följeslagare men hon verkar inte interagera med henne. Precis som med paret i bakgrunden ser mannen tillbakadragen ut från kvinnan han sitter mitt emot. Varje mänsklig gestalt är isolerad och tillbakadragen från varandra och reserverade inom sig själva. Detta skildras med dolda eller mörka ansikten, vilket drar tillbaka en mänsklig essens från figurerna. Detta gäller vidare kvinnan i detalj; även om vi får en full bild av hennes ansikte finns det en avskildhet för henne på grund av hennes skarpa smink.
Albasterskinnet med den djärva rouge och målade läppen antyder bara intrycket av en kvinna, liknar en docka, det antyder bara utseendet på en flicka. Normalt sett i samband med tidens stil (slutet av 1920-talet) skulle detta kunna uppfattas som en trendig och livlig stil, ”de kvinnliga tröjor, clochehattar och sminkade ansikten, som i en tidigare era skulle ha markerat dem som sexuellt tillgängliga, hade blivit mainstream”. Men Hopper förnekar det genom att göra kvinnans ansikte till samma värde av vitt som andra tomma drag i bakgrunden, och därmed urholka hennes mänskliga väsen. Tittaren tolkar henne som att hon "spänner ut" eller lyssnar ouppmärksamt istället för att få ögonkontakt och interagera med betraktaren, som om hon inte är fokuserad på sin omgivning.
Kompositionen av Chop Suey omfattar vidare Hoppers konceptminne i motsats till fullständig realism. Balansen hålls över mittsektionen av målningen med det finns mer odetaljerade områden precis ovanför siktlinjen, dessa områden är markerade med grovare penselmärken. Det negativa/odetalerade utrymmet i bakgrunden bidrar ytterligare till detta eftersom ögat helt enkelt passerar över dem och fokuserar mer på detaljerna som presenteras. Dessa utrymmen är enkla eftersom de är de bakgrundsfunktioner som inte var förbundna med minnet. Det hålls "vikt" i närvaro av detaljer som finns mellan figurerna vid borden hela vägen till detaljerna i utformningen av skylten utanför, den hängande jackan och den nedre fönsterbeklädnaden. Detta ger effekten av att betraktaren ser scenen och alla viktiga aspekter, och ignorerar det yttre sammanhanget. Detta beskrivs i en artikel av USA Today Magazine : "Det korta avbrottet i handlingen, huvudpersonens maskliknande ansikte och de abstrakta geometrierna i fönstren bidrar till känslan av att berättelsen som utvecklas inte handlar om dessa specifika handlingar eller detta plats, utan snarare om ett modernt tillstånd”.
Med detta i åtanke kan betraktaren anta berättelsen bakom just detta minne. I en bibliografi av Gail Levin beskrivs platsen för Chop Suey, "...miljön påminde om den billiga kinesiska restaurangen på andra våningen som Hoppers hade frekventerat i Columbus Circle". Detta kan förklara det primära fokuset på kvinnan och omgivningens matthet. Hans hustru Jo Hopper modellerade med största sannolikhet för de tre kvinnofigurerna, precis som i hans många målningar. Om det var en plats som Edward Hopper ofta hade besökt skulle det inte finnas någon anledning att koncentrera sig på omgivningen, utan snarare ögonblicket för scenen.
Försäljning
Barney A. Ebsworth ägde målningen och hade lovat den till Seattle Art Museum . Men vid hans död övergick äganderätten till hans egendom. I november 2018 såldes målningen för 92 miljoner dollar, ett nytt rekord för ett verk av konstnären.
Rekreationer
En stötfångare som spelades på kabelkanalen Turner Classic Movies , med titeln The Sunny Side of Life , inspirerades av Chop Suey och andra Hopper-målningar.
Se även
Anteckningar
- Hopper, Edward (1933), Notes on Painting (PDF)
- Levin, Gail (1995). Edward Hopper: En intim biografi . University of California Press.
- Renner, Rolf G. (2002). Hopper . Taschen.
- Updike, John (2005). "Hoppers förorenade tystnad". Letar fortfarande: essäer om amerikansk konst . Knopf.
- Wagstaff, Sheena; Anfam, David; O'Doherty, Brian (2004). Edward Hopper . Tate Publishing . ISBN 978-1854375339 .
Andra källor
- Muntlig historieintervju med Edward Hopper . 1959 17 juni. Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- Chop Suey på The Art Institute i Chicago
- Högupplöst bild av Chop Suey
