Hisashi Inoue

Hisashi Inoue
Inoue in 2008
Inoue 2008
Inhemskt namn
井上 ひさし
Född
( 1934-11-16 ) 16 november 1934 Kawanishi, Yamagata , Japan
dog
9 april 2010 (2010-04-09) (75 år) Kamakura, Kanagawa , Japan
Ockupation Författare
Genre Romaner, scenspel

Inoue Hisashi ( 井上 ひさし , Inoue Hisashi , 16 november 1934 – 9 april 2010) var en ledande japansk dramatiker och författare av serieroman. Från 1961 till 1986 använde han pennnamnet Uchiyama Hisashi .

Tidigt liv

Inoue föddes i vad som nu är en del av Kawanishi i Yamagata Prefecture , där hans far var apotekare. Hans far var involverad i en jordbruksreformrörelse och ledde också en lokal dramatrupp. En roman som hans far hade skrivit vann ett pris och han erbjöds ett jobb som manusförfattare i ett filmbolag. Men när han förberedde sig för att flytta till Tokyo blev han sjuk i ryggradskaries och strax efter, när Hisashi Inoue var 5 år gammal, dog han vid 34 års ålder. Hans fars plötsliga död påverkade Hisashi att bli författare. Efter att ha lidit av barnmisshandel i händerna på sin styvfar, skickades han därefter iväg till ett Lasallian barnhem i Sendai , där han fick ett kristet dop . Han tog examen från Sophia University 's Facility of Letters, fortsatte med examen i fransk litteratur , med ett tvåårigt uppehåll däremellan för att samla in mer pengar för sina studier genom att arbeta på ett sanatorium i Kamaishi, Iwate .

Andra världskriget slutade när Inoue bara var 11 år gammal. Erfarenheten av krig hjälpte till att forma Inoues egen skrivstil och främjade ett antikrigsperspektiv.

Litterär karriär

Redan innan examen började Inoue sin litterära karriär genom att arbeta som scenchef och skriva manus för stripteatern Furansu-za i Asakusa , Tokyo. Det var vanligt att ha en entimmes vaudeville föreställning före och mellan strippakter, och många kända skådespelare, inklusive Kiyoshi Atsumi, började sina karriärer i en sådan miljö. Han skrev en halvfiktiv redogörelse för sitt liv under denna period i Mokkinpotto Shi no Atoshimatsu ("The Fortunes of Father Mockinpott"). Efter examen fick han en position som manusförfattare för ett dockdrama Hyokkori Hyotanjima , som sändes från april 1964 under en femårsperiod.

Efter en första karriär inom radio skrev han sin första scenpjäs Nihonjin no Heso 1969 för Theatre Echo. Han fick först litterärt erkännande för sina satiriska komiska pjäser i traditionen från Edo-periodens gesaku- genre. Inoue har vunnit ett mycket stort antal litterära priser under sin karriär, inklusive det 67:e Naoki-priset 1972 för sin roman Tegusari Shinju ( "Dubbelt självmord med handbojor"). Han följde på denna framgång 1981 med Kirikirijin ("The People of Kirikiri"), som belönades med både Yomiuri Literary Prize och det andra Japan Science Fiction Award .

1983 etablerade Inoue sin egen teatertrupp kallad "Komatsuza" för att framföra sina egna pjäser. Komatsuza debuterade 1984 med en pjäs om författaren Ichiyō Higuchi , Zutsuu katakori Higuchi Ichiyō . Ett annat biografiskt verk kretsade kring Meiji-periodens författare Ishikawa Takuboku , som tillsammans med Higuchi Inoue länge hade beundrat. Hans pjäs Taiko tataite, fue fuite från 2002, baserad på författaren Fumiko Hayashis sena år , fick Tsuruya Nanboku Drama Award.

1988 avslutade han en komisk trilogi: Kirameku seiza, Yami ni saku hana, Yuki ya kon kon, som skildrar livet för vanliga människor under Shōwa-perioden . Trots sin verksamhet med teatern fortsatte Inoue att skriva romaner, och vann 1982 Seiun-priset för bästa roman för Kirikirijin , Yoshikawa Eijis litterära pris för Treasury of Disloyal Retainers 1986, det 27:e Tanizaki-priset för Shanghai Moon 1991, och Kikuchi . Kan-priset för Tokyo Seven Roses 1999. 1984 öppnades Writer's Block Library i Kawanishi, Yamagata , tack vare Inoues donation av hans boksamling på 100 000 volymer. Inoue tilldelades Asahi-priset år 2000 och Yomiuri litterära pris igen 2010. År 2004 utsågs han till en person av kulturell merit av den japanska regeringen.

Hans karriär fördjupar sig i genren science fiction. Han började radiosända med pjäsen X-Man (1960). Han skrev också för den dagliga barn-tv-serien Hyokkori Hōtanjima ["Madcap Island"] (1964), som var en dockteater där ett vulkanutbrott förstörde ett helt samhälle på drift. Det fanns inslag av vuxen och mörk humor i barnföreställningen.

Inoues karriär var lång och framstående. Han arbetade inte bara som författare, han producerade och skrev också anime som författare och textförfattare. Han skapade temasångerna för Himitsu no Akko-chan , Hans Christian Andersen Stories och Mumin (1969). Han är också känd för att ha skrivit texterna och manuset till The Wonderful World of Puss 'n Boots ( 1969).

Chichi to kuraseba , har översatts till engelska av Roger Pulvers under titeln The Face of Jizo .

Stil

Inoue hade visat en självreflekterande attityd om kriget. Hans perspektiv kom från hans tidiga liv. När han var ung trodde han att han skulle dö på grund av kriget. Kriget avslutades dock med användningen av atombomben, och det erbjöd honom en ny chans att se världen. Hans erfarenhet under kriget fick honom också att se sig själv som bara en man som ensam inte hade makten att skapa förändring.

När jag reflekterar över Japans erfarenheter under kriget har han skrivit: "När jag tar upp ämnet Hiroshima och Nagasaki, säger ett ökande antal människor: 'Det är fel att uppehålla sig vid att ha blivit utsatt, eftersom dåtidens japaner också offer för Asien.' Den andra delen av denna uppfattning är verkligen korrekt. Japanerna gjorde hela Asien till offer. Jag kommer dock aldrig att acceptera detta första uttalande eftersom jag tror att de två atombomberna inte bara släpptes över japanerna, de släpptes på hela människan existens ... modern värld som inte kan fly från existensen av kärnvapen."

Jämfört med andra moderna japanska författare visar han ett starkare inflytande från japansk kultur, särskilt populärkultur. Hans författarskap är för japaner, och hans pjäser var vanligtvis starkt influerade från japansk kultur. I sin tur har han påverkat japanska sändningssystem och hans inflytande kunde lätt hittas i den japanska moderna teaterkulturen, annan dramatik och japanska shower. Han är också känd för att använda japanska ord av hög kvalitet i sitt skrivande. Som ett resultat har översättare svårt att översätta hans pjäser och andra författarskap. Men på grund av att hans pjäs påverkades mycket av japansk kultur, skulle det vara svårt att översätta det till olika kulturer, men hans författarskap anses vara till hjälp för att förstå ett japanskt perspektiv. Inoues roman Kirikirijin ( Kirikiri People , 1981) visar Inoues skarpa humor och ordlek.

Inoue blev känd som komediförfattare. I sin tidiga litterära karriär arbetade han som TV-författare och komediförfattare i strippshow. Dessa tidiga litterära karriärer påverkar honom att bli komediförfattare. Hans lidande unga liv av sin fars död och andra världskriget påverkade honom också att intressera sig för vanliga människors liv.

Inoue hade varma och vänliga perspektiv på fattiga eller svaga människor, och det visas i hans pjäser. Hans pjäs försöker ge hopp och visa samhällets snälla sida. Hans författarskap var baserat på humanism , och detta förklarar sannolikt hans popularitet bland allmänheten. Han fokuserade också oftast på att visa hur vanliga människors liv förstördes av krig eller olycka och hur de botade sig själva.

Privatliv

Inoue bodde i Ichikawa, Chiba på 1970-talet, och flyttade till Kamakura, Kanagawa från 1989, där han bodde till sin död. Han fick tre döttrar med sin första fru, Yoshiko Nishidate, som var scenskådespelerska och politisk aktivist. Hans andra fru, Lily, var syster till essäisten och översättaren Mari Yonehara , och dotter till Arika Yonehara, en senior medlem av Japans kommunistparti . Tillsammans fick de en son.

Inoue hatade flygresor, men fascinerades av staden Bologna i Italien, som han besökte 2004. Han hade tidigare besökt Australien 1976, och hade även besökt New York City på 1980-talet för diskussion om en möjlig Broadway- version av en berättelse om Miyamoto Musashi som han planerade att skriva.

Inoue var president för Japan PEN Club från 2003 till 2007. Han var också chef för Japan Association of Playwrights och chef för Institute of Japanese Literature. En frispråkig pacifist bildade Inoue en politisk grupp till stöd för Japans konstitution med Kenzaburō Ōe 2004.

En storrökare, Inoue fick diagnosen lungcancer i oktober 2009 och dog i sitt hem den 9 april 2010 vid 75 års ålder.

Utvalda verk

Manus

  • Ame (雨), 1976.
  • Buraun kangoku no shiki (ブラウン 監獄 の 四季), Tōkyō: Kōdansha, 1977.
  • Jūninin no tegami (十二人 の 手紙), Tōkyō: Chūō Kōronsha, 1978.
  • Tanin no chi (他人 の 血), Tōkyō: Kōdansha, 1979.
  • Seibo no dōkeshi (聖母 の 道化師), 1981.
  • Shikaban Nihongo bunpō (私家版 日本語 文法), Tokyo: Shinchōsha, 1981.
  • Hon no makura no sōshi (本 の 枕 草子), Tōkyō: Bungei Shunjū, 1982.
  • Kotoba o yomu (ことば を 読む), Tōkyō : Chūō Kōronsha, 1982.
  • Shichinin no sakkatachi : intabyū-shū (七人 の 作家たち : インタビュー集), Tōkyō : Doyō Bijutsusha, 1983.
  • Moto no mokuami (もと の ​​黙阿弥), Tōkyō: Bungei Shunjū, 1983.
  • Nippon hakubutsushi (にっぽん 博物誌), Tōkyō: Asahi Shinbunsha, 1983.
  • Inoue Hisashi zen shibai (井上 ひさし 全 芝居), Tōkyō: Shinchōsha, 1984.
  • Jikasei bunshō-dokuhon (自家製 文章読本), Tōkyō: Shinchōsha, 1984.
  • Fu Chūshingura (不 忠臣蔵), Tōkyō: Shūeisha, 1985.
  • Kuni yutaka ni shite gi o wasure (国 ゆたか に して 義 を 忘れ), Tōkyō : Kadokawa Shoten, 1985.
  • Fukoki (腹鼓記), Tōkyō : Shinchōsha, 1985.
  • Yonsenmanpo no otoko. Ezo hen (四千万步 の 男. 蝦夷 篇 ), Tōkyō : Kōdansha, 1986.
  • Yonsenmanpo no otoko. Izu hen (四千万步 の 男. 伊豆 篇 ), Tōkyō : Kōdansha, 1989.
  • Shanhai mūn (シャンハイ ムーン), Tōkyō: Shūeisha, 1991.
  • Nihongo nikki (ニホン語 日記), Tōkyō: Bungei shunjū, 1993.
  • Chichi till Kuraseba ( The Face of Jizo ) (父と暮せば), Tōkyō, 1994.
  • Besuto serā no sengoshi (ベスト セラー の 戦後史), Tōkyō: Bungei Shunjū, 1995.
  • Hon no unmei (本 の 運命), Tōkyō: Bungei Shunjū, 1997.
  • Yonsenmanpo no otoko, Chūkei no ikikata (四千万步 の 男・忠敬 の 生き方), Tōkyō : Kōdansha, 2003.
  • Little Boy , Big Taifoon (リトル・ボーイ、ビッグ・タイフーン~少年口伝隊一九四五~), 2008.

Böcker

externa länkar