Hellmuth Kolbe
Hellmuth Kolbe | |
|---|---|
 Hellmuth Kolbe, ca 1990
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Födelse namn | Hellmuth Kolbe |
| Född | 28 augusti 1926 |
| Ursprung | Berlin, Tyskland |
| Genrer | Rock, pop, klassisk musik, folklore, experimentell |
| Yrke(n) | Skivproducent, arrangör, kompositör, musiker, dirigent, akustikpionjär |
| Instrument(er) | Vibrafon , keyboard, bas |
| Antal aktiva år | ca. 1950–2002 |
| Etiketter | Viennola, Austroton (Austrophon-Elite-Special, Wien, Österrike), CBS , Vox , Vanguard , Ex Libris, Phonag, Helvetia |
Hellmuth Kolbe (28 augusti 1926 i Schweiz – 15 juli 2002 i Zürich, Schweiz) var en musiker och en pionjär inom ljudinspelning och akustik.
Tidigt liv
Kolbe var son till Walter Karl Kolbe, en österrikisk advokat och Editha Berta Ehrbar från Wien som var släkt med den österrikiska pianotillverkaren Friedrich Ehrbar (1827–1905). Kolbes föräldrar separerade när han var fem år gammal och Kolbe och hans mamma flyttade sedan till Zug , Schweiz , där hon gifte om sig. Mellan 1933 och 1945 avslutade Kolbe 12 års skolgång. Han lärde sig spela piano, kontrabas och vibrafon . Under en säsong 1945 var Kolbe pianist på ett hotell i Engelberg och arbetade på dagarna som skidlärare. Han blev flytande i engelska, franska och tyska och senare spanska och italienska.
Utbildning
1946 studerade Kolbe musik, musikvetenskap och orkesterledning i Wien och fick sitt diplom 1953. Han skrevs in vid Wiens musik- och scenkonstakademi (nu kallat Wiens universitet för musik och scenkonst ) . Kolbe studerade hos Hans Erich Apostel (1901–1972), chef för den österrikiska sektionen av International Society for Contemporary Music (ISCM) från 1946 till 1948.
Karriär
Från 1947 till 1950 var Kolbe redaktör för Universal Edition . Han reviderade partitur som Alban Bergs Wozzeck och Lulu . Kolbe spelade också med Hot Club Seven, ett österrikiskt band, där han för publiken var känd som Hello Kolbe . Fatty George (Franz Georg Pressler) (1927–1982) var en annan medlem i detta band. Hot Club Seven spelade för USA:s militära styrkor och på sovjetiska arméofficerskasinon i Österrike.
1950 höll Kolbe föreläsningar med titeln Introduction to Jazz Music vid Österreichische Radio-Verkehrs-Aktiengesellschaft (österrikiskt radiosändningsföretag (RAVAG), och hade sitt eget jazzprogram varje vecka på torsdags- och fredagskvällar på RAVAG radiostation, Wien I. Han ledde jazzkombos och skrev jazzkritik.
Rot-Weiss-Rot
1947 närmade sig Kolbe American Armed Forces Radio , och 1948 anställdes han som producent och ingenjör för USA-styrkornas radiostation, Rot-Weiss-Rot (RWR), Wien. Strax därefter utstationerade stationen Kolbe till Wiener Musikverein för att spela in framföranden av orkestrar som Wiens filharmoniska orkester och Wiensymfonin . 1987 sa Kolbe: "Vi var två amerikaner, två schweiziska och sjutton österrikare och vi hördes över hela Europa. Min avdelning var jazz och modernt klassiskt, tillsammans med att vara delaktig i designen av studiorna. Vi gjorde också många livekonserter, inklusive en i veckan från det stora konserthuset i Wien, där vi använde bara en mikrofon, en Shure modifierad med en AKG-kapsel och det lät underbart!"
Mästerton
Från 1951 till 1963 i Wien drev Kolbe "Mastertone", sin första inspelningsstudio. Mastertone-studion anlitades av Vox och Vanguard . Kolbe sa: "Vid den tiden var växlingskursen för dollarn till österrikiska Schilling mycket gynnsam och amerikanska skivbolag fann det snart väl värt besväret att spela in i Wien".
1987 sa Kolbe, "Hösten 1953 [skaffade vi] den första stereobandspelaren i Europa, en Ampex 350... vilket innebar att vi strävade efter en ordentlig stereobild snarare än den "pingis"-stil som var populär. i de tidiga dagarna – allt till vänster eller höger och ingen mitt”. Från början var Kolbe en stark förespråkare för 3-kanals stereo.
1956 arbetade Kolbe med Karlheinz Stockhausen , en kompositör av elektronisk musik. Tillsammans utvecklade de de första elektroniska musikpartiturerna i form av frekvens kontra tid-grafer. 1965 spelade de in Stockhausens Klavierstücke I-XI (1961) och Mikrofonie I/II (1965). Kolbe konstruerade båda.
CBS Masterworks
Från 1955 till 1975 arbetade Kolbe som frilansande inspelningsingenjör och producent för Columbia International (CBS Masterworks) . Han anställdes för att spela in alla deras klassiska samlingar i Europa, ofta okrediterade. Detta arbete innebar omfattande resor för att spela in på plats. Till exempel, i april 1966 spelade Kolbe in Mahlers 8:e symfoni med Leonard Bernstein och London Symphony Orchestra i 3-spårs stereo i London och nominerades för en "bästa konstruerade inspelning – klassisk". Även 1966 åkte Kolbe till Paris för att spela in Alban Bergs " Wozzeck " med dirigenten Pierre Boulez och "Orchestre et Chœrs de L'Opera", Paris. För detta fick Kolbe Grand prix du disque , ett " Académie Charles Cros Diplome". I början av juni 1967, strax efter sexdagarskriget , var Kolbe i Israel. I mitten av 1960-talet forskade Kolbe om kvadrafoniska inspelningssystem tillsammans med Benjamin B. Bauer för CBS "Stereo Quadraphonic" (SQ) matrissystem. 1970 följde Kolbe med organisten Edward Biggs över Checkpoint Charlie till Leipzig i Östtyskland för att spela in Bachs verk i Thomaskirche för CBS .
Phonag skivbolag
1957 återvände Kolbe till Schweiz och 1960 grundade han Phonag Record Company i Winterthur , med skivbolaget Helvetia . Företaget producerade främst schweiziska folkloreskivor. I Winterthur spelade Kolbe in på Kirchgemeindehaus, som hade ett rum med mycket bra akustik. Från 1962 var Kolbes andre ingenjör och lärling Robert Lattmann. I april 1966 förbättrade Kolbe sin utrustning från tre små bärbara mikrofonblandare utan equalizers, dubbla mätare och en ReVox-bandspelare till en bärbar 3-kanals rörmixerkonsol, designad och tillverkad av Hans Leonhard (Leonhard Electronics, Zürich). Denna konsol, som hade omkopplingsbara utjämnare som samdesignats av Kolbe, användes i hans studior i Winterthur och Lindau och på de flesta inspelningar på plats för CBS och Phonag. I oktober 1966, på Kirchgemeindehaus i Winterthur , spelade Kolbe in Isaac Stern Trio som spelar Beethoven Piano Trios, Op. 97, " ärkehertigen ". Den 29 juni 1970 öppnade Kolbe en inspelningsstudio i kantonen Lindau , Zürich , Schweiz . Studion mätte 161 kvadratmeter fördelat på två våningar. Den hade en liten scen som användes som förvaringsutrymme. De tekniska faciliteterna fanns i ett kontrollrum med dubbelglasfönster mot studion. Kolbes första inspelningskonsol var den modulära portabla Leonhard-ventilblandaren och han använde Tannoys integrerade koncentriska koaxialhögtalare och Studer-bandspelare. 1975 uppgraderades studion till ett 16-spårs transistoriserat MCI -bord och Studer A80 8–16 spårinspelare. Mellan 1972 och 1975 var Jimmy Duncombe, senare medgrundare av Powerplay-inspelningsstudion i Maur, Schweiz , studiochef och inspelningstekniker.
1968 var Kolbe en listad medlem i Krautrock -bandet, Brainticket , och spelade keyboard, potentiometrar, generatorer och ljudeffekter. Han var också deras producent, ingenjör, elektronik, arbetsledare och generator. Boken Jazz in der Schweiz ("Jazz i Schweiz") nämner Kolbes arbete för Brainticket som "långt före sin tid", och Kolbe själv som en "bra jazzpianist", som uppträder under pseudonymen Hello Kamm .
1973 spelade Kolbe in Schuberts pianotrio i d-moll, op. 63, i Victoria Hall, Genève . Musikerna var Arthur Rubinstein (piano), Henryk Szeryng (fiol) och Pierre Fournier (cello). Även om Kolbe spelade in i quad-teknologi, släpptes de sista skivorna 1974 i stereo på RCA Red Seal Records . För denna inspelning skickade RCA en ingenjör från Amerika .
Phonags hyreskontrakt avslutades den 30 september 1980 och ingenjör Robert Lattmann ingick ett nytt kontrakt med hotellet som ägare till studion. Den 30 september 1990 förlängdes detta avtal med ytterligare fem år.
1980 var Kolbe fokuserad på akustik men arbetade fortfarande deltid i studion i Lindau. Enligt en dåvarande broschyr erbjöd studion 2, 4, 8 och 16 spår faciliteter med Studer A80 som master recorder; MCI-skrivbordet med 16 spår och ytterligare JBL- högtalare.
Akustik karriär
I januari 1973 lämnade Schweiz Bretton Woods-systemet och antog ett flytande valutasystem. Detta stärkte den schweiziska francen i jämförelse med den amerikanska dollarn . Kolbe, som är förknippad med CBS , påverkades av förändringen och detta kan ha påverkat honom att ta sin karriär i riktning mot akustik. Från 1970 arbetade Kolbe som akustisk konsult och designade inspelningsstudior, kontrollrum, konsertsalar, teatrar och multifunktionshallar.
Till exempel anlitades han av elektronikföretaget Leonhard för att planera och bygga ett auditorium för Hoffman-La Roche Ltd. och ett annat för Bank for International Settlements, båda belägna i Basel , Schweiz. Kolbe sa senare, "När 70-talet kom började jag tröttna på att leva ur en resväska och jag ville spendera mer tid med min familj. På ett sätt kom allt ihop: operor började spelas in på 24 spår och i det här skedet kände jag att tekniken flyttade in och musiken flyttade ut! Det var också en allmän nedgång för klassiker så jag kunde dra ner på inspelningen och gå tillbaka till mina första studier, som var akustik. När allt kommer omkring, Jag hade spelat in i de bästa – och de sämsta – hallarna i världen och hade samlat på mig avsevärd erfarenhet. Närhelst jag kunde mätte jag upp hallarna och började sammanställa en fil om hallakustik." 1982 introducerades cd-skivan . Kolbe trodde att formatet hade skyndats i produktion. Även om Kolbe fortsatte att bidra till enstaka inspelningsprojekt, koncentrerade han sig från denna tid på akustik och kontrollrumsdesign.
Kolbe sa: "Jag startade en konsulttjänst för konserthus, teatrar, industribyggnader, hem, etc. som handlade om alla aspekter av akustik som efterklang, isolering och så vidare. Jag är övertygad om att för att vem som helst ska kunna vara en akustikingenjör i en musikalisk miljö, han måste vara musiker. Du måste förstå vilken typ av miljö som musiker kräver i en studio, kontrollrum eller konsertsal. De flesta av oss har stött på situationer i teatrar eller salar där orkestern kan antingen hör alla eller så anstränger sig varje musiker för att höra sin granne bara för att hålla samklang. Det är samma situation med konsoltillverkare – de bästa byggarna är också användare eftersom de vet vad som krävs ute i den verkliga världen."
TDS/TEF-teknik
1980 var Kolbe en tidig användare av tidsfördröjningsspektrometri / tidsenergifrekvens (TDS/TEF) teknologi. Kolbe kommenterade, "Utvecklingen av TDS av framlidne Richard C. Heyser är, enligt min mening, ett av de största stegen framåt inom akustik sedan arbetet av [Wallace Clement] Sabine (1968–1919). En av de viktiga aspekterna av det är att du nu kan bevisa för en kund att det du gör faktiskt fungerar. Förut var han [beställaren] tvungen att ta ditt ord för det. Vi är involverade i studiobyggen över hela världen och överallt är det ovanligt att vara kunna bygga en studio från grunden – men det är utmaningen! För mig är det viktigaste att göra kontrollrummet så stort som möjligt – man behöver utrymme för att kunna ha ett ofärgat ljud.Med dagens omkodningstekniker det mesta av musiken görs i kontrollrummet vilket gör att du behöver utrymme både för instrumenten och ljudet."
Från 1985 och framåt forskade Kolbe om akustiska mätningar i skalmodeller med TDS och scenakustik. 1986 och 1987 bidrog Kolbe till utvecklingen av det första huvudrelaterade öroninspelningssystemet för akustisk mätning och inspelningsändamål. Kolbe sa: "Designkriterier är alltid i rörelse och jag har modifierat LEDE-konceptet [Live End-Dead End studiokontrollrumsteknik] för att inkludera designsättet Reflection Free Zone (RFZ). Detta ger det mest ofärgade ljud som möjligt i en given situation och ger ett naturligt ljud som kan vara referenspunkten. Naturligtvis är vissa av de ursprungliga LEDE-principerna fortfarande mycket giltiga som det asymmetriska yttre skalet och helt symmetriskt inre skal. Målet är att uppnå ett lika naturligt ljud som möjligt så att saker som utjämning [EQ] kan användas som en effekt, snarare än som ett försök att kompensera för färg och/eller dålig akustik. I samma ögonblick som du har en neutral referenspunkt tycker jag att EQ-inställningarna tenderar att bli mindre drastiska och är ofta i storleksordningen flera dB eller så. […] Som studiodesigner känner jag att det är min plikt att tillhandahålla en neutral referenspunkt, då behöver man en bra ingenjör med bra gehör – och en som lyssnar!”
Kolbe var också en tidig användare av kvadratiska restdiffusorer. Han designade och byggde anpassade enheter till inspelningsstudior och konsertsalar. Kolbe använde till exempel en lågfrekvent diffusor för att styra rumslägen i ett litet kontrollrum i Luzern och omvandlade ett multifunktionsutrymme i Cham Schweiz till en konsertsal med ljudisolering.
Från 1990 använde Kolbe skalenliga modeller för att testa sina konstruktioner och dokumenterade deras prestanda med TDS. Senare antog han Ahnert och Feistels EASE (Enhanced Acoustic Simulator for Engineers), en industristandard för 3D elektroakustisk och rumsakustisk modellering.
Privatliv
1960 träffade Hellmuth Kolbe Ursula Plischke-Delabro i Wien , där hon arbetade i en inspelningsstudio, och de gifte sig 1966 och fick två barn.
Lennie Tristanos (1919–1978) musik. Kolbe hade perfekt pitch. Han arrangerade musik, särskilt för jazzkombo. Akustikdesignern Sam Berkow, grundare av SIA Acoustics LLC, sa att Kolbe valde ut de individuella frekvenserna för tåghorn med flera toner.
Under en inspelningssession skulle Kolbe göra omfattande anteckningar om det musikaliska framförandet, inklusive misstagen. Detta påskyndade hans redigering av banden. Kolbe var flytande i att läsa komplexa partitur och förberedde sig alltid noggrant för en väntande inspelningssession.
Kolbe tillbringade semestrar med skidåkning och bergsklättring, ibland med helikopter, och till och med vid 75 års ålder. Besökare i hans hem på 1980-talet bjöds på en modelltåglayout som gick både genom hans hem (inklusive tunnlar inbyggda i väggar) och genom hans trädgård. Hans resor till USA präglades av besök på jazzklubbar och restauranger där han kunde njuta av kryddig mat från platser som Korea, Thailand och Kina.
Hellmuth Kolbe var blygsam till ett fel och talade sällan om sina prestationer om han inte uppmanades att göra det. Don Davis skrev, "Vi visste aldrig att han någonsin var mindre än exakt och hans ord i en fråga var guld. Diogenes, mannen med lyktan som letade världen efter en ärlig man, skulle ha slutat med Hellmuth om han hade träffat honom."
Död
Den 15 juli 2002 dog Kolbe i Zürich , Schweiz , vid en ålder av 75. Kolbe fick postumt Richard C. Heyser TEF Award "för sitt revolutionerande arbete med användningen av TDS i rumsakustik och inspelning" 2005.
Utvalda verk
Som ingenjör/producent
- 1965 firas Carl Nielsens 100-årsdag (CBS)
- 1966 8th Symphony Mahler, Leonard Bernstein och London Symphony Orchestra, Walthamstow Assembly Hall, London. 18 till 20 april 1966. Eko och orgelsynkronisering vid Stadtkirche, Winterthur, Schweiz. Producent John McClure .
- 1967 Wozzeck Berg, Pierre Boulez och Orchester et Chœrs de L'Opera, Paris för CBS.
- 1966 Piano Trios, Op. 97, "Ärkehertig." Beethoven, Isaac Stern Trio för CBS.
- 1967 Höst i New York Sonny Stitt.
- 1967 Entremont spelar Chopin-valserna. Chopin, Philippe Entremont för CBS.
- 1968 Bartok och Stravinsky, Pierre Boulez och BBC Symphony Orchestra för CBS.
- 1968 Symfoni nr 9 i e-moll op. 95 "Från den nya världen" Dvorak, Eugene Ormandy för CBS.
- 1968 The Glory of Gabrieli (Musik för flera körer, mässing och orgel) Biggs för CBS.
- 1968 "Short Symphony, Dance Symphony" Copland, Aaron Copland och London Symphony Orchestra för CBS.
- 1971 Entremont spelar Chopin Philippe Entremont för CBS.
- 1971 spelar Bach i Thomaskirche Biggs för CBS.
- 1973 Pianotrio i d-moll op. 63 Schubert, Arthur Rubinstein (piano), Henryk Szeryng (fiol) och Pierre Fournier (cello). Victoria Hall, Genève, Schweiz för RCA.
- 1973 A La Francaise: Debussy, Ravel, Chabrier, Satie, Fauré, Poulenc Phlippe Entremont för CBS.
- 1973 Barockmästerverk för trumpet och orgel Nonesuch, Edward Tarr och George Kent.
- 1974 Orgelwerke med Edward Power Biggs Biggs för CBS.
- 1974 De fyra stora toccator och fugor – de fyra anifonala organen i katedralen i Freiburg spelade samtidigt. Biggs för CBS.
- 1975 Requiem Berlioz, Leonard Bernstein och Orchestra National de France.
- 1975 Swiss Nights vol 1 och 2 Dexter Gordon Quartett, inspelad vid Zürich Jazz Festival 1975.
- 1975 Greatest Hits of the Piano Philippe Entremont, för CBS Harmony.
- 1975 Historic Organs of France Biggs for Columbia.
- Aaron Copland dirigerar sin egen musik med London Symphony Orchestra.
- Flera inspelningar av den schweiziske organisten Hans Vollenweider, och ytterligare arbete med den franske kompositören Pierre Boulez.
Med Karlheinz Stockhausen
- 1965 Klavierstücke I-XI för piano. Inspelad på KGH (Kirchgemeindehaus), Winterthur, Schweiz.
- 1965 Mikrofoni I för tam-tam, två mikrofoner och två filter (1964) Inspelad i West German Radio Studios, Köln.
- 1965 Mikrofoni II för 12 sångare, 4 ringmodulatorer och Hammondorgel (1965) Inspelad i West German Radio Studios, Köln.
Akustik, studiodesign
• Schweizerische Metallwerke AG (Metallverk), 4143 Dornach, Schweiz.
• Tyska parlamentet i Bonn, Tyskland (akustisk renovering).
• Rathaus (rådhuset) Zürich, Schweiz.
• IMAX-teater i det schweiziska transportmuseet, Luzern, Schweiz.
• Två salar, Lake Zug, Schweiz.
• New Sound Studio, Pfäffikon, Schweiz.
• Studio 60. (finns inte längre)
• Ebony Studio, Wohlen, Schweiz. (Existerar inte längre)
• Theater Casino, Zug, Schweiz.
• Kontrollrum för SFB konserthus i Berlin, Tyskland.
• Konserthuset, Thun, Schweiz.
• AGV audiovisuell studio, Bern, Schweiz.
• Referenskontrollrum för den östtyska sändningsorganisationen.
Se även
- Holenstein P. Die sprechenden Maschinen. 1996 Studer-Revox. Das Lebenswerk des Audiopioniers Willi Studer, Zürich.
- Prohs J. Tidsfördröjningsspektrometri: En antologi av Richard C. Heysers verk om mätningsanalys och perception 1988 Audio Engineering Society Inc. New York.
- Spoerri B. Jazz in der Schweiz. 2005 Geschichte und Geschichten, Zürich.
- Schulz, Klaus, Jazz in Österreich. Eine Bildchronik mit Hörbeispielen, Wien 2003. På sidan 57 är Kolbe listad som vibrafonist och jazzexpert, troligen på grund av sina föreläsningar, sina radioprogram och sitt arbete som jazzkritiker i Wien.
- Oestreicher H. och Greve B. Leben mit Musik! 80 Jahre Schallplattengeschichte i Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2010 Riedikon.
- Kolodin I. The White House Record Library , i Warren R. et al. Fonografen och ljudinspelningen efter hundra år. Centennial Issue, JAES, 1977 Vol 25 (10/11) s910.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
