Haida argillitsniderier
Haida-argillitsniderier är en skulpturell tradition bland Haidas ursprungsbefolkning på nordvästra kusten i Nordamerika . Det blev först en utbredd konstform i början av 1800-talet, och fortsätter idag.
Bakgrund
Argillit blev ett populärt snidningsmedium efter nedgången i handeln med havsutterpäls i början av 1800-talet. Dessa ristningar gjorde det möjligt för Haida att handla med besökande européer. Argillitsniderier ses därför vanligtvis som en turistkonst eftersom de först designades för att exporteras från Haida-samhället och skapades enbart som ett medel för ekonomiskt välstånd. Som ett resultat innehåller argillitsniderier bilder som omfattar både Haida och europeiska kulturer. Ibland blandas bildspråket med traditionella Haida-former som smälter samman med europeiska stilar. Ofta i argillitristningar förväxlas traditionella Haida-bilder så att de förlorar sina viktiga kulturella betydelser. Detta säkerställde att kulturellt symboliska bilder inte användes som ett medel för ekonomiskt välstånd för samhället. Dessa former av argillitristningar innehöll också en hel del visuell pussling och skämtskapande både på föremål och djur i allmänhet såväl som europeisk kultur. Argilliten som Haida använder för att hugga ligger på Haida Gwaii , tidigare känd som Queen Charlotte Islands. Stenbrottet ägs av Haida som har ensamrätt att använda ämnet från det stenbrottet för snidning. Idag säljs argillitsniderier i gallerier och konstbutiker och antar mer traditionella Haida-former.
Haida-konstnärer har ristat den svarta skiffern på ön Haida Gwaii i flera hundra år. Från dess uppfattning har konsten avbildat en mängd olika bilder, från traditionella Haida-former till västerländska figurer. Trots detta har Haida argillitsnideri endast studerats systematiskt under de senaste trettio till fyrtio åren. Det är allmänt känt som en turistkonst på grund av omständigheterna kring dess skapelse och ämnet som det ofta innehöll. I sanning är argillitsnideri mycket mer än en enkel turistkonst. Konstformen har vuxit till att bli mycket uppskattad av museer och privata samlare. Kanadensiska antropologer och etnografer har studerat argillit i ungefär 60 år liksom, om än på senare tid, amerikanska konsthistoriker . Argillitristningen fortsätter att frodas idag och det kan förväntas att nya faser och perioder kommer att dyka upp allt eftersom.
Plats och sammansättning
Argillit liknar det ämne som kallas katlinit som användes av ursprungsbefolkningen på de amerikanska slätterna för att hugga sina ceremoniella rör. Men medan katlinit har en rödbrun färg på grund av dess höga av järnoxid , är argillit en mörkgrå till svart färg på grund av dess högre kolhalt.
Argillit som används av Haida finns vid Slatechuck argillitbrott på Slatechuck Mountain nära Skidegate på den östra flanken av Graham Island av Haida Gwaii. På Haidaspråkets Skidegate-dialekt kallas argillit kwawhlhal . Stenbrottet är mycket svårt att ta sig till och dess exakta läge är en hårt bevakad hemlighet av dem som kan peka ut det på en karta. Argillit är en viktig handelsvara för Haidafolket och för närvarande har endast Haida rätt att använda sorten som finns vid Slatechuck Creek, som inte förekommer någon annanstans i världen. En av de första dokumenterade rapporterna om Slatechuck-brottet inträffade omkring 1820 när prospektörer som letade efter kol eller koppar kom över en stor fyndighet av den svarta skiffern. Enligt Marius Barbeau, en kanadensisk etnograf som studerade argillit under hela 1940- och 1950-talen, var den infödde ägaren av marken som stenbrottet låg på George Gunya, en av de första kända argillithuggarna.
Argilliten från Slatechuck- brottet innehåller inte kvarts eller fältspat , och den organiska matrisen från vilken den är konstruerad är mycket komplex, egenskaper som skiljer den från andra argilliter. Slatechuck argilliten började bildas för cirka 70 miljoner år sedan när en närliggande öppning i jordskorpan värmde upp ett skifferlager bildat av kaolin och kolhaltiga matriser. För blotta ögat ser argillit ut som andra former av skiffer, men skiljer sig mikroskopiskt eftersom det finns stora mängder organiskt material som fångas i matrisen.
Teknik för insamling, snidning och förvaring
Även om snidare vanligtvis föredrar att själva samla argillit från stenbrottet, är det inte ovanligt att andra grupper av arbetsföra individer än ristarna gör den mödosamma resan. Dessa resor består i allmänhet av ett antal individer som tar tillbaka tillräckligt med argillit för att snidare ska kunna skära i minst ett år. Argillitsamlarna väljer ut den skiffer som verkar mest fri från fel. En platta på upp till 500-600 pund (ungefär 227-272 kg) skärs från stenbrottet med hjälp av en mängd olika verktyg, inklusive en handsåg, stålkil, slägga, spade, kofot och lång stång för att använda för hävstång. Den stora plattan skärs i mindre bitar på mellan 50 och 100 pund vardera och bärs långsamt och försiktigt hem av samlarna.
De flesta snidare skapar en skulptur av en enda bit argillit där det är möjligt. Men eftersom en ökning av storleken på argillit ökar risken för brott i stycket på grund av inneboende fel och påfrestningar, görs ibland större skulpturer av separata bitar som snidas och därefter fästs. Hög relief är ofta snidad genom att arbeta mot säden. Denna teknik ger stabilitet till den ömtåliga argilliten. Nackdelen med denna metod är att den ibland orsakar flagning, vilket gör carving i hög relief till en avancerad carvingteknik. För ett långt, grunt stycke är det ofta bättre att arbeta med säden. Olika objekt kräver olika nivåer av skicklighet i deras utförande. Panelrör anses vara de svåraste bitarna att hugga. Skålar är också utmanande, med gruppfigurer, lådor, stolpar och tallrikar som anses vara lättare att göra. Den svarta finishen av argillit är vanligtvis inte naturlig. I sitt naturliga tillstånd är argillit ofta en grå-svart eller grön-svart färg. Den kolsvarta finishen skapas genom att carver gnider carvingen med oljorna eller polerar medan den skapas. De naturliga oljorna som huden producerar är faktiskt ansvariga för att skapa den djupsvarta färgen argillite är känd för, även om det också är vanligt att belägga argilliten med ett lack för att återskapa den kolsvarta färgen.
En hög fukthalt gör argillit lättare att skära; därför hålls den så fuktig som möjligt efter att den har utvunnits från Slatechuck-brottet. Den lindas ofta in med fuktig trasa och förvaras någonstans fuktig, kanske nedgrävd i marken. En annan metod för att täta in fukt är att täcka ytan på den osnidade argillitbiten med Varathane. Ju torrare argilliten blir, desto större är risken för flagning eller sprickbildning under skärningsprocessen.
Potentiella ursprung för Haida argillitsnideri
Knut Fladmark, professor vid arkeologiska avdelningen vid Simon Fraser University , tror att argillit var känt för den föreuropeiska Haida-kontakten och att den hade använts för mer utilitaristiska syften som skapandet av labrets . Fladmark utgrävdes vid Richardson Ranch-platsen på Graham Island, som ligger nära mynningen av Tlell River. Under somrarna 1969 och 1970 hittade han den första större arkeologiska samlingen av argillit. Fladmarks analys av sammansättningen fick honom att tro att skapandet av argillitbitar för handelsändamål följde dess användning inom Haida-samhället som en pipestone. Armbågsrören som Fladmark upptäckte på platsen kan vara före det allmänt accepterade startdatumet 1820 för produktion av argillit som en säljbar vara. Dessa armbågsrör har liten eller ingen dekoration och verkar endast tjäna ett utilitaristiskt syfte, egenskaper som skiljer dem från de senare icke-funktionella panelrören och andra enbart estetiska argillitstycken. Fladmark noterar också upptäckten av en labret i det arkeologiska dokumentet som verkar vara gjord av argillit.
Robin Kathleen Wright tror att det var införandet av tobakspipan i Haida-kulturen som skapade de första argillitristningarna. Röktobak introducerades till Haida av europeiska och amerikanska sjömän. Argillitpipor som visar tecken på röktobak är från omkring 1810–1840 och är i allmänhet små i storlek men har proportionellt stora skålar. Dessa mycket tidiga argillitbitar föreställer traditionella Haida-bilder som normalt ses på totempålar , masker , skallror och skedhandtag.
Haidakonsten har alltid haft bilder av rang , härstamning och status och den kan uppfattas som en typ av "inspelningsapparat" för ett samhälle som har en rik historia men ingen skriftlig tradition. Kommersiell argillitsnideri verkar ha börjat under 1820-talet då den blev värderad som handelsvara. Haida verkar inte under denna tid använda argillit för någon utilitaristisk funktion, eller någon annan funktion än carving. För Haida var argillit kanske en del av en rörelse mot större ekonomisk vinst. Ökad penningförmögenhet blev viktigare under hela 1800-talet och försäljning av argillit var en metod som underlättade detta. Före 1820 fanns inga argillitsniderier i några offentliga eller privata samlingar. En del av rörelsen mot argillitsnideri var den minskande av havsutter och den efterföljande avtagande handeln med havsutterskinn.
Förstå stilistiska faser
Marius Barbeau
Den kanadensiske etnografen Marius Barbeau var en av de första som analyserade konsten utförligt. Barbeau trodde att argillitsnideri hade skapats genom Haidas exponering för valfångares scrimshaw under kontakt med europeiska och euro-amerikanska handlare. Men, som senare forskare har noterat, introducerades scrimshaw-konsten inte till Haida förrän cirka 20 år efter starten av argillitsnideri. Barbeau trodde också att argillitsnideriet först började gå in i en ny fas runt 1870, när mer traditionella teman började ersätta de västerländska stilar som hade dominerat argillitsnideriet fram till den tidpunkten. I sin forskning förbise Barbeau de tidigaste argillitristningarna som använde sig av helt traditionella bilder.
Carole Kaufmann
Carole Kaufmann, en konsthistoriker från University of California, gjorde stora bidrag till förståelsen av Haida argillitsnideri i sin doktorsexamen. avhandling Changes in Argillite Carvings, 1820 till 1910 där hon analyserade de sociala och kulturella influenserna på stilen och typen av snideri som producerades vid den tiden. Kaufmanns första period var en period av utforskning i ett nytt medium. Argillitsnideri vid denna tid parallellt med sniderier i andra medier, såsom trä.
Denna första fas, som fick namnet Haida I, existerade från omkring 1820 till 1830. Den andra fasen började 1830 och fick titeln den västerländska perioden. Det var då argillitsnideri började införliva västerländska element och teman. Kaufman tillbakavisar tanken att denna fas är influerad av europeiska och euro-amerikanska köpare som ville köpa Haida snidad argillit i västerländska teman. Hon håller också inte med om teorin som Barbeau och Erna Gunther föreslog: att argillitsnideri med västerländskt tema inspirerades av valfångarnas scrimshaw. Kaufmann tolkar övergången till västerländska bilder på 1830-talet som Haidas mottaglighet för europeisk kultur och den sociala önskan att införliva det västerländska levnadssättet mer fullständigt i sin egen värld. Fas ett och två liknar varandra i det att inget av de ristade föremålen är heligt; i stället är alla argillitristningar som tillverkades mellan 1820 och 1865, det ungefärliga slutdatumet för den andra perioden, utilitaristiska delar och helt sekulära till sin natur. Den tredje perioden Haida II, präglas av en återgång till Haida-inspirerade bilder, tema och stilar och börjar fem år efter slutet av den andra, 1870. Även om denna återgång till mer traditionella bilder har tolkats som en stabilisering i Haida-samhället p.g.a. minskningen av valfångare och handlare i regionen, menar Kaufmann att ersättningen faktiskt orsakades av upplösningen av social och konstnärlig reglering. Eftersom Haida-befolkningen hade decimerats på grund av kontaktelement som sjukdomar, ökad rörlighet och missionärspåverkan började de traditionella reglerna som reglerade produktionen av kulturellt viktiga föremål och bilder att försämras. Enligt Kaufmann var spridningen av heliga eller respekterade bilder eller föremål i ett medium som argillit i själva verket "en uppluckring inom den traditionella sociala strukturen"
Robin Kathleen Wright
Robin Kathleen Wright, en annan amerikansk konsthistoriker, byggde på Kaufmanns avhandling med Haida-argillitrör som grund. Wright bidrog med två element till studiet av argillitsnideri: hon utvecklade idén att det var introduktionen av tobakspipor till nordvästra kusten som hjälpte till att inspirera början av argillitsnideri och framgångsrikt korrelerade västerländska influenser på Haida-kulturen och deras effekter på argillitstil och bilder.
Wilson Duff: Sense and Non-Sense
Wilson Duff , en kanadensisk antropolog, noterade några problem med de tidigare nämnda teorierna om progression i stilar och teman för Haida argillitsnideri. Duff analyserade om argillitsnideriets historia och de existerande teorierna om dess influenser och tolkade en tidslinje baserad på vad han kallar "förnuft" och "icke-förnuft". Istället för Kaufmanns tre perioder bröt Duff historien om argillitsnideri i fyra faser. Han använde Kaufmanns första tre faser och lade till en fjärde som han sedan delade upp i två delar.
Duffs första period är mellan åren 1800–1835. Detta är en "nonsens" period som kännetecknas av en brist på logiska sammansättningar av traditionella Haida-bilder eller teman. Enligt Duff beror dessa ologiska representationer i argillit på en ovilja från Haidas vägnar att låta viktiga delar av deras kultur ägas av européer och amerikaner. Duffs andra period kallas "White Man's Non-sense" och utspelar sig mellan 1830 och 1865. Denna period är fylld med argillitristningar som föreställer européer eller amerikaner som ofta är snidade i en mer västerländsk stil. Denna rörelse mot mer västerländska stilar och teman beror potentiellt på en ökad kontakt mellan de två kulturerna. Det var också många blandade bilder och visuell punning som utfördes under Duffs "Non-Sense"-period. Detta "icke-sinne"-tema är därför också ett tecken på Haidas förlöjligande av den västerländska kulturens skenbara brist på rationalitet.
Skildringarna av västerländsk kultur ökade och blev mer detaljerade och utarbetade under denna period. År 1865 finns det konventioner i Haida-skildringar av västerländsk stil, och en sammanslagning av traditionella och västerländska metoder för figurrepresentation. Den tredje perioden existerade mellan 1865 och 1910. Denna "Haida-känsla"-period representerar en rörelse tillbaka till starkt traditionella teman inom argillitsnideri, troligen på grund av att befolkningen och kulturen minskade i hela Haida-samhället vid den tiden. Meningen är plötsligt uppenbar i argillitsnideri, liksom viktiga Haida-figurer som hövdingar och shamaner och heliga eller religiösa teman. Haida-myter börjar representeras i ristningarna, björn-mamma-myten är ett av de vanligaste myteman som förekommer under denna period. Duff ser denna period som ett försök av Haida att spela in delar av deras kultur som snabbt glömdes bort på grund av religiös omvändelse eller på grund av döden. År 1910 började konsten att snida i argillit att minska i samband med den fortsatta förlusten av Haida-individer och kultur. Duffs fjärde period består av två faser och läggs till Kaufmanns ursprungliga kronologi. Denna period har titeln "Haida-Sense II" och existerade mellan åren 1910–1981, vilket gör den till den längsta perioden i Duffs modell. Många av de stora Haida-konstnärerna som producerade sniderier under den tredje perioden dog under de första åren av den fjärde perioden, vilket orsakade en brist på skickliga ristare och ett stall i produktionen av argillitsniderier. Denna första fas av period fyra är vad Duff kallar "The Plateau Era". Platå-eran avslutas med en rikstäckande revitalisering på 1960-talet som inträffade i hela indianska samhällen för att vitalisera utövandet av traditionella kulturer. Aspirerande argillitsniderare sökte sig till återstående äldre snidare, akademi , museer och gallerier för information om hur man täljer.
Tidslinje synopsis
- 1820: Ovala rör och rörpaneler är den mest populära formen skapad i argillit.
- 1830: Rörpanelskonfigurationen blir mer populär än den ovala rörformen. Denna förändring åtföljs av en rörelse mot bilder i mer västerländsk stil. Också enfigursrör och rör av västerländsk typ dyker upp vid denna tidpunkt.
- 1840: Ovala rör tillverkas mindre, medan rörpanelen och panelformerna har blivit vanliga. Enstaka figurer representerar nu i allmänhet amerikanska eller europeiska män.
- 1840–1860: Köparens preferens för rätter, samt flöjter och andra redskap.
- 1865: En stor förändring i tradition sker; totempålar och husstolpar börjar dyka upp. Denna förändring börjar en tidsperiod där mer traditionella bilder tar sig in i argillitsnideri. Mycket få västerländska ristningar ses efter detta datum.
- 1870: Fortsatt ökning av inhemska teman. De första platta husstolparna syns, liksom fristående husstolpar som blivit mer populära efter 1875.
- 1880: En annan ökning av objekttyper inträffar runt detta datum. Det dyker också upp flera figursniderier som blir vanligast under denna tid.
- 1890: Pipets popularitet återuppstår, om än med ökad dekoration. Individuella ensiffriga popularitet ökar också igen. Totempålsmodellen fortsätter att vara eftertraktad vid denna tid, en trend som fortsätter till nutid.
- 1900–1910: Stadig produktion av skapandet av figurer och stolpar.
- 1910–1960: De flesta tillverkade föremål är små (6 tum eller mindre). Endast ett fåtal konstnärer täljer stora bitar vid denna tidpunkt. Stolpar tillverkas och säljs till butiker och gallerier.
- 1960: Intresset för indiansk kulturell väckelse orsakar en ökning av argillitsnideri av alla former och storlekar.
Haida argillitskärare
- Charles Edenshaw
- Bill Reid
- Claude Davidson
- Jay Simeon
- Gary Minaker Russ
- Rufus Moody
- Christian White
- Darrell White
- Tom Hans
Böcker
- Leslie Drew och Doug Wilson. Argillite: Art of the Haida . Surrey, BC: Hancock House , 2003. ISBN 978-0-88839-037-0
- ^ Barbeau, Marius. 1957 Haida Carvers i Argillite. Department of Northern Affairs and Natural Resources, Ottawa.
- ^ Drew, Leslie och Douglas Wilson. 1980 Argillite, Art of the Haida. Hancock House, norra Vancouver.
- ^ Getty, Ronald, M. och Knut R. Fladmark. (redaktörer) 1973 Historisk arkeologi i nordvästra Nordamerika. Archaeological Association, Calgary.
- ^ Gunther, Erna. 1966 Art in the Life of the Northwest Coast Indians. Portland Art Museum, Portland.
- ^ Kaufmann, Carol. 1976 In Ethnic and Tourist Arts: Cultural Expressions from the Fourth World. redigerad av Nelson HH Graburn .
- ^ Sheehan, Carol. 1983 Rör som inte kommer att röka, kol som inte brinner: Haida-skulptur i Argillite. Glenbow, Calgary.
- ^ Wright, Robin K. 2001 nittonde århundradet Haida Argillite sniderier: Dokument av kulturellt möte. I Art and the Native America: Perceptions, Reality and Influences redigerad av Mary Louise Krumrine och Susan Clare Scott. University Park, Pennsylvania.