Haegue Yang

Haegue Yang
양혜규
Född ( 1971-12-12 ) 12 december 1971 (51 år)
Seoul, Sydkorea
Utbildning Seoul National University , Städelschule
Ockupation Konstnär
Känd för Skulptur, installation
koreanskt namn
Hangul
양혜규
Hanja
梁慧圭
Reviderad romanisering Yang Hyegyu
McCune–Reischauer Yang Hyekyu
Hemsida www .heikejung .de

Haegue Yang ( koreanska : 양혜규 , Hanja : 梁慧圭; född 12 december 1971) är en sydkoreansk konstnär som främst arbetar med skulptur och installation . Efter att ha tagit sin BFA från Seoul National University 1994 tog Yang en MA från Städelschule där hon nu undervisar som professor i konst. Hon bor och arbetar för närvarande i Berlin och Seoul .

Haegue Yang, Four Times Sol LeWitt UpsideDown, Version Point to Point , 2016–2017. Remai Modern , Saskatoon.

Yangs arbete placerar ofta olika hushållsföremål i alternativa konfigurationer och utforskar betydelser som de kan anta utanför deras typiska funktionella användningsområden. Hennes installationer engagerar ibland flera sinnen genom att införliva ljus, dofter, ljud och taktila material som omorienterar och omkalibrerar tittarnas uppfattning. Vanliga teman som förekommer i Yangs arbete är förskjutning, resande, förtrogenhet och främlingskap. Yang är en särskilt produktiv samtida konstnär – hennes katalog raisonné 2018, publicerad i samband med hennes soloshow "ETA" på Museum Ludwig , listar över 1 400 verk.

tidigt liv och utbildning

Yang föddes i Sydkorea 1971. Hennes far, Hansoo Yang (född 1945, Seoul ), är journalist och hennes mamma, Misoon Kim (född 1945, Incheon ), är författare. Hansoo Yang arbetade för ett internationellt byggföretag efter att han blev uppsagd från sitt jobb på Dong-A Ilbo tillsammans med 160 kollegor för att ha protesterat mot censur under Park Chung-hees regim. Både Hansoo Yang och Misoon Kim var aktiva i Minjungrörelsen .

Haegue Yang tog sin Bachelor of Fine Arts (BFA) 1994 från Seoul National University i Korea med fokus på skulptur . 1995 flyttade hon till Tyskland för att studera hos konstnären Georg Herold vid Städelschule . Hon var utbytesstudent vid Cooper Union i New York City från 1996 till 1997. Hon tog examen 1999 med sin masterexamen (Meisterschüler).

Arbete

Efter att ha tagit sin BFA flyttade Yang till Tyskland och började sin konstnärliga karriär i slutet av 1990-talet. Yang deltog i sin första utställning utanför Städelschule på Frankfurts rraum, en alternativ utställningsplats i Meike Behms och Peter Lütje lägenhet. Hennes första separatutställning hölls år 2000 på Berlins förläggare och återförsäljare Barbara Wiens galleri, efter att Wien träffade Yang på bokmässan i Frankfurt 1999 och därefter besökte hennes ateljé. Inledande svårigheter att sälja Yangs verk ledde till att galleriet inte kunde lagra de utställda verken, en episod som ledde till Yangs installationsarbete Storage Piece (2004) – en hög med lådor fyllda med Yangs verk ovanpå fraktpallar.

Yang är för närvarande baserad i Berlin och Seoul . Hennes huvudsakliga studio ligger i Kreuzberg , Tyskland. Hon har varit professor i konst vid Städelschule sedan 2017. Hennes omfattande oeuvre inkluderar skulptur , installation , collage , fotografi , video och performance . Kuratorn och konstkritikern Nicholas Bourriaud hävdar att trots mångfalden av tekniker och medier är Yangs verk ytterst skulpturellt i sin hantering av den grundläggande frågan om kroppens närvaro i rymden.

Hennes skulpturer innehåller ofta hushållsföremål och vardagliga material. Objekten sträcker sig från torkställningar, glödlampor, garn, elkablar och persienner . Yang tillskriver en del av sitt intresse för hushållsföremål sin uppväxt i Korea under 70- och 80-talen. Yang parar ibland dessa objekt med ytterligare sensoriska komponenter, såsom ånga från en luftfuktare, temperaturförändringar med hjälp av en värmare och luftkonditionering, och diffusa lukter i iterationer av hennes "Series of Vulnerable Arrangements" (2006-8).

Yang konstaterar att även om hennes verk kan ses som konceptuellt i dess bredaste definition, och därmed drar från konceptuell konst från 1960- och 70-talen, anser hon att en omdefiniering av termen konceptuell konst behövs för att bestämma dess roll i samtidskonst nu. Yang menar att abstraktionen för hennes praktik inte förnekar möjligheten till narrativ i hennes arbete, utan istället "tillåter en berättelse att uppnås utan att utgöra sina egna gränser." Konsthistorikern Joan Kee hävdar att Yangs intresse för formalism "präglas av en ihållande uppmärksamhet på morfologi, till struktur."

feminismens roll i sitt arbete, hävdar Yang att även om skulpturer som Sallim (visade på den 53:e Venedigbiennalen 2009) kan engagera sig i frågor kring kön i referenser till hushållsarbete, har de flera valenser som kan sträcka sig in i religionen , immigration och klass. Hon har också drivit mot den kritiska betoningen av hennes diasporiska status i tolkningar av hennes praktik. När han tänker på förhållandet mellan estetik och politik, citerar Yang Felix Gonzalez-Torres , vars arbete visades med Yang i 2011 års show "The Sea Wall": "Jag säger att det bästa med estetik är att den politik som genomsyrar den är totalt osynlig."

Som svar på stigande hyrespriser i Berlin flyttade Yang och ett antal vänner – inklusive konstnärerna Rirkrit Tiravanija , Nairy Baghramian och Danh Võ – sina ateljéutrymmen 2016 till en före detta grisfarm i Stechlin , Brandenburg med en uppsättning stenlador som dejtar tillbaka till 1700-talet.

Ljus och synlighet

Persienner

Haegue Yang, installationsvy av "Quasi-Pagan Serial" på Hamburger Kunsthalle , 2016–2017.

Yang började använda persienner i sitt arbete 2006 för en show på BAK, Utrecht . Hon blev intresserad av hur persienner kan filtrera ljus och därmed förändra synbarhetsförhållandena för betraktaren. Yangs användning av persienner omkonfigurerar utställningsutrymmen genom samspelet mellan transparens och opacitet, både kopplar bort och kopplar samman olika delar av utställningsutrymmen. Hennes storskaliga installationsverk som Accommodating the Epic Dispersion--On Non-cathartic Volume of Dispersion (2012) avvisar en enda punkt av oro och förvandlar rymden i kombination med ljus och färg.

Belysning

Ett antal av Yangs skulpturer innehåller hushållsarmaturer och deras ledningar som prefabricerade skulpturala komponenter. Yangs intresse för ljus som ett skulpturellt medium härrör från dess förmåga att göra anspråk på fysiskt utrymme som ett distinkt, och ibland till och med antropomorft, objekt.

Ljus spelar en integrerad roll i Sadong 30 (2006), ett verk gjort i Yangs mormors tidigare hem i Incheon som konstnären beskriver som hennes enda platsspecifika verk. Yang kopplade tillbaka husets elektricitet för att driva ljusslingor och belysa både pappersorigami och smuts och skräp som samlades efter att huset övergavs.

Historiska och biografiska referenser

Särskilda verk av Yangs åberopar möten med historiska personer, såsom persiennerna i Red Broken Mountainous Labyrinth (2008) som refererar till den koreanska självständighetskämpen Kim San (1905-1938) och den amerikanska journalisten Nym Wales (Helen Foster Snow, 1907–1997) , och persiennerna i Lethal Love (2008) som refererar till chefen för det tyska gröna partiet Petra Kelly (1947-1992) och tidigare Brundesweher-generalen Gert Bastian (1923-förmodligen 1992).

Förutom historiska figurer refererar Yang ofta till författare och filmskapare, inklusive den koreansk-japanska essäisten Suh Kyungsik, författaren Primo Levi , romanförfattaren George Orwell , filmskaparen Nagisa Oshima och författaren Marguerite Duras ( Yearning Melancholy Red , 2008; Malady of Death- , 2010 pågående). Yangs intresse för arbete av eller centrerat på diasporiska figurer härrör från hennes forskning om människor som Suh, som hade skrivit en bok om Levi, och övervägande av parallellerna mellan till synes disparata figurer som spänner över flera geografier och tider. Yang är mindre intresserad av att etablera direkta kopplingar mellan dem och är istället bekymrad över klyftorna mellan dem som gör att hon kan "omvandla det till ett område av produktiv fiktion." Hennes arbete med att utforska detta "område av produktiv fiktion" låter henne överväga kopplingarna mellan det offentliga och privata livet.

The Malady of Death (2010 – pågår)

Med början 2010 under hennes vistelse på Walker Art Center i Minneapolis i USA , har Yang iscensatt en serie uppläsningar av den franska författaren Marguerite Duras novell The Malady of Death från 1982 . Språket, artisterna och visuella komponenter i varje läsning har varierat.

I december 2015, som en del av Mobile M+: Live Art, presenterade Yang The Malady of Death: Écrire et Lire, som bestod av en iscensättning av The Malady of Death på Hongkongs Sunbeam Theatre och publiceringen av novellens första kinesiska översättning. Invigningsföreställningen hölls under två nätter och såg Hongkong- författaren Hon Lai-chu recitera Duras text. Iscensättningen inkluderade en brinnande myggspiral, rörliga ljus och intermittenta bakgrundsprojektioner av en bild av den franska skådespelerskan Jeanne Balibar .

Hittills har The Malady of Death spelats på Walker Art Center, Minneapolis ( 2010); Namsan Arts Center, Seoul (2010); dOCUMENTA (13) , Kassel , (2013); och Mobile M+: Live Art, Hong Kong (2015).

Rörelse och migration

Några av Yangs skulpturer kretsar kring temat rörelse, antingen genom att använda material som vanligtvis uppfattas vara rörligt (t.ex. rörliga teaterljus i hennes persienner) eller genom att skapa kinetiska stycken som kräver att artister interagerar med verket, såsom Rotating Notes- -Dispergerade avsnitt IV (2013). Verk som refererar till diasporiska figurer och flera geografier, som Coordinates of Speculative Solidarity (2019), tar också hänsyn till individers rörelse över nationsgränser och reflekterar över de splittringar som dessa gränser skapar.

"Konsten och tekniken att vika landet" (2011)

Titeln på Yangs separatutställning på Aspen Art Museum hänvisar till idéer som finns i både daoismen och västerländsk folklore om att resa stora avstånd med varje steg.

Dress Vehicles (2012)

Yang's Dress Vehicles består av aluminiumramar som omger permeabla ytor gjorda av persienner, garn eller makramé . Skulpturerna inkluderar handtag som artister använder för att flytta verken runt i utställningsutrymmet.

"Sonic Figures" (pågående 2013)

Inspirerad av Oskar Schlemmers Triadisches Ballet från 1922, är "Sonic Figures" en serie intrikata skulpturer gjorda av många mässingsklädda klockor fästa på hjulförsedda stålstativ. Artisterna roterar pjäserna med hjälp av handtag för att få klockorna att ringa. M+ både beställde och senare förvärvade hennes verk Sonic Rescue Ropes .

Utomhuskommissioner

En ogenomskinlig vind (2015)

Denna utomhuskommission för den tolfte Sharjah-biennalen tog form delvis på grund av Yangs personliga intresse för Förenade Arabemiraten och de historiska implikationerna av koreanska arbetare i landet. Yangs far arbetade i Libyen , Liberia och andra länder i Afrika och Mellanöstern som en del av Jungdong- boomen (Mellanöstern) som förde mer än en miljon sydkoreanska arbetare till Gulfregionen. För utomhusdelen av arbetet sammanförde Yang ventilationsskulpturer på piedestaler i tegel och betongblock med en vestibul i sandelträ, parabol och väggar gjorda av stålrör och korrugerade metallplåtar. Inomhusdelen av installationen med titeln Fathers' Room innehöll ett extra rum med palmmattor, en bäddmadrass, en lampa och samhällstidningar.

Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (2020)

Yangs beställningsverk för utställningen "Ground/work" 2020-21 på Clark Art Institute föreställer sig ett möte mellan fåglar i New England och Koreas demilitariserade zon för att dra paralleller mellan den ekologiska mångfalden i de två regionerna. Till skillnad från Yangs tidigare skulpturer, som vanligtvis visas inomhus och gjorda av hittat material, är de tre skulpturerna utspridda runt Clarks marker sammansatta av stenpiedestaler med 3D-utskrivna biokompatibla fågelbad för djuren i området. Fågelbaden är också en referens till ljudet av fåglar som hörs på sändningen av det interkoreanska toppmötet i april 2018 .

Utvalda utställningar

Banner för Haegue Yangs separatutställning 2018 "ETA" på Museum Ludwig i Köln.

Yang deltog i 2006 São Paulo Art Biennial , 55th Carnegie International i Pittsburgh , 2008 Turin Triennale, dOCUMENTA (13) i Kassel , Biennale de Lyon, Sharjah Biennial och 8th Asia Pacific Triennal of Contemporary Art . Hon representerade Sydkorea på den 53:e Venedigbiennalen 2009. Yangs första utställning i USA, med titeln "Brave New Worlds", hölls 2007 på Walker Art Center i Minneapolis , Minnesota . Konstnären hade också separatutställningar i asiatiska institutioner inklusive UCCA Center for Contemporary Art , Peking , och Leuum, Samsung Museum of Art , Seoul .

"Kondensation" (2009)

För sin separatutställning i den koreanska paviljongen för den 53:e Venedigbiennalen, presenterade Yang tre verk, inklusive Sallim (2009), en installation som bygger på köket i hennes hem och ateljé i Berlin.

Ankomster (2011)

För denna separatutställning som pågår från 2 januari 2011 till 4 mars 2011 presenterade Yang verk på tre våningar i Kunsthaus Bregenz . Första våningen innehöll stycken som Fishing (1995), Unfolding Places (2004), Restrained Courage (2004) och Squandering Negative Spaces (2006), Gymnastics of the Foldables (2006) och Three Kinds in Transition (2008). På andra våningen upptog hennes persiennerinstallation Cittadella (2011) hela utrymmet. På tredje våningen installerade Yang ett verk med titeln Warrior Believer Lover (2011), som bestod av trettiotre ljusskulpturer byggda på hjulförsedda stativ. Tre gånger om dagen Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps i utställningslokalen.

Yang säger att titelns många konnotationer inkluderar slutet på en lång resa, det gudomliga och en självreflekterande referens till hennes ankomst som en globalt erkänd konstnär.

Närmar sig: Choreography Engineered in Never-Past Tense (2012)

Som en del av dOCUMENTA (13) innehöll Yangs installation – placerad i en tom godsdepå i Kassels tidigare järnvägsstation – svarta aluminiumpersienner som automatiskt rörde sig upp och ner och öppnades och stängdes.

Utmärkelser

  • Bâloise Art Prize, Hamburger Kunsthalle , Tyskland (2007)
  • Cremer Prize, Stiftung Sammlung Cremer, Tyskland (2008)
  • Offentlig konsttävling för Malmö Live, Sverige (2015)
  • Wolfgang Hahn-priset, Tyskland (2018)
  • Republiken Koreas kultur- och konstpris (Presidential Citation) i bildkonstsektorn, Sydkorea (2018)

Samlingar

Vidare läsning

  • Yang, Haegue. Syskon och tvillingar , exh. katt. New York: Sternberg Press, 2010.
  • Giertler, Camille och Braat, Lize, red. Haegue Yang: Family of Equivocations , exh. katt. Strasboug: L'Aubette & Musée d'Art Moderne Strasbourg, 2013.
  • McDonald, Kyla och Sekkingstad, Steinar, red. Våga räkna fonem . Berlin: Sternberg Press, 2013.
  • Chong, Doryun, Yao, Pauline J. och Yang, Haegue, red. Dödens sjukdom , exh. katt. Hongkong: M+, 2015.
  • Cotter, Suzanne och Yang, Haegue. eds. En ogenomskinlig vindpark i sex veck , exh. katt. Portugal: Serralves Foundation: 2016.
  • Yang, Haegue och Bourriaud, Nicolas, red. Haegue Yang: Chronotopic Traverses , exh. katt. Berlin: Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2018.
  • Yang, Haegue. Haegue Yang: VIP's Union - Fas I&II , exh. katt. Graz: Kunsthaus Graz, 2018.
  • Barlow, Anne och Jackson, Giles, red. Haegue Yang: Strange Attractors , exh. katt. London: Tate, 2020.
  • Kim, Suki, Yang, Haegue och Lee, Jihoi, red. Haegue Yang: Air and Water-Writings on Haegue Yang 2001-2020 . Seoul: MMCA och Hyunsil Publishing, 2020.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Haegue_Yang&oldid=1138631412 "