Grace Graupe-Pillard

Grace Graupe-Pillard är en amerikansk konstnär från New York City, USA. Hon var känd för sin feministiska hållning under 1970-talet. Senare behandlade hennes målningar bredare politiska frågor, såsom Irakkriget .

Tidigt liv och karriär

Grace Graupe föddes i Washington Heights , New York City , dotter till Else Graupe, en sömmerska/designer och Gerhard Graupe, en arkitekt som var huvudarkitekt för Herman Jessor och Co. som byggde medelinkomstbostäder i NYC som Penn South , Co-op City , Van Cortlandt Park /Amalgamated, Rochdale Village , Seward Park Housing, etc. Båda påverkade i hög grad hennes arbete. Hon var också influerad av individualitet, eller brist på sådan, på grund av att hon hade en tvillingsyster Florence och trodde att folk borde se förbi. Hon gick på High School of Music and Art och City College i New York där hon tog sin kandidatexamen i historia och statsvetenskap. Hon gick en kort stund till CUNY Graduate School i ryska områdesstudier som hon övergav för att gå tillbaka till konstskolan och studera teckning med Marshal Glasier vid Art Students League på Manhattan där hon fick ett George Bridgman- stipendium som jurymerades av Philip Guston .

Konstverk

Graupe-Pillard är en målare, offentlig konstnär, utbildare och gör videor, efter att ha ställt ut konstverk på många platser inklusive Cheim & Read Gallery, NYC, Carl Hammer Gallery, Chicago, The Proposition, NYC, Hal Bromm Gallery, NYC, Rupert Ravens Contemporary och Aljira-A Center for Contemporary Art i Newark, NJ, etc. Hon har deltagit i grupputställningar på The Noyes Museum, PS 1, Bass Museum , Indianapolis Museum, The Maier Museum, The Aldrich Museum, The Drawing Center , The Hunterdon Museum, Frist Center och National Academy Museum. Hennes foton och videor har presenterats på Lars von Triers Gesamt, Warszawa Jewish Film Festival, Scope Miami, Scope London, Art Chicago , Art Fem. TV, Köln AV, Found Footage & SHOAH, etc.

Tidiga verk

När hon återvände till New Jersey 1974 efter att ha bott i New Mexico i sex år där hon träffade och gifte sig med Stephen Pillard, gick hon med i den feministiska rörelsen och började måla män och kvinnor som inte vanligtvis sågs som "attraktiva" och inte passade in i konsten historisk kanon för "naken", dvs: fokusera på kvinnor med bristningar. Under hela 70-, 80- och 90-talen ritade Grace Graupe-Pillard nakenfigurer inte av modeller utan av grannar, vänner och andra vanliga människor. Hennes försökspersoner var ofta medelålders med medelålders kroppsbyggnad, och hennes återgivningar av dem var inte i första hand avsedda att vara sensuella eller sexuellt tilltalande. Graupe-Pillard sa: "Mitt arbete sedan 1975 har handlat om feministiska frågor som börjar med målningar av stora frontala nakenbilder av män och kvinnor i olika åldrar som inte "passade in i" diktatet av "blicken" i den mansdominerade konsthistorien /museumsnätverk”.

Från 1984 till 1994 arbetade Graupe-Pillard med ett traditionellt medium på ett icke-traditionellt sätt och skapade stora pastell-/utskärningsinstallationer. Hon fann att pasteller , som ofta har ansetts vara en kvinnas verktyg för att användas för kvinnors "känsliga" ämnen, var det perfekta mediet för henne att dokumentera den ofta svåra "överlevnadskonsten" i NYC. Hon fann också att det fanns en omedelbarhet och direkthet i att använda pasteller som efterliknar hastigheten och spänningen i stadsmiljön med dess motsägelsefulla inslag av elände och glamour. Graupe-Pillard arbetade på stora pastellteckningar av vanliga människor, inklusive breakdansare, fotgängare och hemlösa, för att få dem att framstå som mytiska och heroiska. Graupe-Pillard använde också dessa porträtt för att kommentera sociala frågor som dödlighet, vilket kan ses i verket Balance/Woman (1989), där de äldre sakta förfaller när yngre generationer trotsar världens dragningskraft. Enligt Graupe-Pillard är "Makt och maktmissbruk - såsom konflikter mellan män och kvinnor både på personlig och politisk nivå - ständigt närvarande i mitt medvetande och mitt konstverk." Samtida liv kröniserades genom skapandet av stora utskurna delar som installerades på en eller flera väggar. Individerna som porträtteras i dessa väggmålningar har olika sammanställningar av ålder, kön, klass, ras och kallelse för att skapa en "mänsklig teater av typer, gester och känslor". (Michael Brenson, NY Times 3/29/85.) Graupe-Pillard sa att hon ville göra de människor som ganska ofta är "osynliga" permanent "synliga". Arkitektoniska element och fragmenterade bilder av amerikanskt liv och kultur ingick också. Förskjutningar i plats och skala, olika rytmer och en rikedom av färg och form gav en känsla av omgivningen. Syntesen av figurer, porträtt och silhuetter gjorde ett uttalande om hur privata tankar och offentliga ställningar samspelar i metropolen. I början av 1990-talet arbetade hon på sin Silhouette-serie med ett bredare utbud av bilder, och använde silhuetter för att fungera som en konturinramning för mer personliga och poetiska koncept.

Krig serien

Från 1990 till 1993 skapade Graupe-Pillard Nowhere To Go - One Family's Experience som handlade om maktens destruktiva effekter i en serie som visades på The NJ State Museum och på Rider University, NJ med titeln: The Holocaust: Massacre of Innocents . Denna serie består av stora dukar som föreställer figurer av judiska fångar som reflekterar över upplevelsen av hennes far och farföräldrar under Förintelsen i Nazityskland och är ett återkommande tema i hennes arbete. Hon växte upp med kunskapen om sin fars smärta, som berodde på hans oförmåga att rädda sjuttio familjemedlemmar under kriget. Hon använder symbolik för att kommentera händelserna: kaniner för medicinska experiment, massfolkmord och den svepande hastigheten med vilken kriget växte. Hon ritade också siffrorna för att spegla antisemitismens propaganda under Förintelsen, med krokade näsor och ficktjuvar. I hennes arbete finns också bilder av gasmasker, kedjelänkstaket, hakkors och foton av hennes morföräldrar som dog där. Graupe-Pillard valde pastellernas mjukhet för att skapa denna serie, och noterade att det inte var ett medium som allmänt användes för att skildra krigets hårdhet. Trots hennes flera krigsserier har Graupe-Pillard anmärkt: "Jag tror inte att konst kan göra någon skillnad. Otto Dix målade krigets katastrofer, men väldigt få människor känner till honom eller har sett hans målningar eftersom han inte är en rockstjärna eller en mediastjärna.” http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/graupePillard/

En annan serie med titeln MANIPULATION/DISPLACED PAINTINGS 2002–2017 var influerad av 9-11 och början av Irakkriget. I en värld där terrorism, etnisk rensning och kulturell omvälvning har dominerat nyhetsrubrikerna, fokuserar dessa målningar på krigets förödande effekt och dess inverkan på civilbefolkningen. Med titeln DISPLACED korrelerar den här serien förflyttningen av civila i krigshärjade länder med ett visuellt sönderfall av formen, uppenbar i både den kreativa processen och i den slutliga målade produkten. I varje målning symboliseras det kulturella sönderfallets kaos av bildplanets fragmentering. Med upprepad redigering och "filtrering" i datorprogram som upprepar filtreringen av information, tillägnar hon sig bilder från journalistiska källor, "blåser isär verkligheten" av fotografiet så att det slutliga resultatet destilleras och sönderdelas från sitt ursprungliga sammanhang och reduceras till oförutsägbart platt färgade excentriska former som ytterligare betonar fragmenteringen av formen och avlägsnandet från dess ursprungliga källa.

Graupe-Pillards arkivpigmenttryck krigsserie Interventions började 2003 och fokuserade på utomeuropeiska krig. Interventioner var en förening av hennes val av medium, fotografi och målning, och en avancerad användning av färgmanipulation. Kollagen visar en nedgång av kulturell helighet och lidande på grund av krig . För att skapa interventioner använde hon högupplösta foton av välbekanta platser i större städer, inklusive New York City , Baltimore , Newark och Chicago, och överlagrade dem digitalt med collageskildringar av krig, som bilbombningar, förstörda byggnader, flyktingar och soldater. . Hon använde denna kombination för att provocera fram tanken på krig i den egna bakgården för tittarna.

Andra verk

Nyckelhålsserien - 1995–2000.

Denna samling av verk behandlar fotografier collagerade direkt på duken; bilderna i dessa stora målningar är hämtade från ett stort lager av konsthistoriska böcker och tidskrifter. De består av fotoreproduktioner som redan har beskurits och ändrats som sedan skannas in i datorn och beskärs igen och ändras på nytt och ändrar skala och sammanhang. Med hjälp av en enkel formell struktur - ett nyckelhål och en siluett, placerar tillägnade former inom dessa parametrar, skapar Graupe-Pillard en dialog mellan det collagerade fotots fysiska karaktär och målningens illusionism. Som titeln antyder KEYHOLE SERIES en voyeuristisk inblick i de många fysiska och psykologiska omvälvningar som inträffar när vi mognar och genomgår livserfarenheter.

År 2007 skapade Graupe-Pillard också en serie med titeln Stop Stealing My Face, ett samarbete av omtryckta handritade bilder som bär åskådaren genom den sista månaden av hennes mammas liv på hospice . Bilderna är från en synvinkel vid sängen och är omtryckta, vilket hindrar tittarna från att ha tillgång till originaldokumenten som delade samma utrymme som hennes mammas sista andetag, ett symboliskt sätt för Graupe-Pillard att upprätthålla en intimitet med sin mamma som allmänheten inte kan röra. .

Grace Delving Into Art är en fotografisk serie som började 2012 och presenterar sig själv naken, interagerar med offentlig konst, tar upp frågor om kroppsbild hos mogna kvinnor, performance och voyeurism som bidrar till en samtida dialog om feminism och konstnärens kropp och sammansmältningen av offentliga och privata sfärer.

Offentlig konst 1992–2004

Grace Graupe-Pillard har fått offentliga konstuppdrag från Shearson Lehman American Express , AT&T , Peat Marwick , Wonder Woman Wall vid The Port Authority Bus Terminal i NYC, Robert Wood Johnson University Hospital , New Brunswick, NJ , och "Celebrating Orange". beställd för staden Orange, NJ . Offentliga konstprojekt inkluderar även uppdrag från NJ Transit för deras nya Hudson Bergen Light Rail Transit System vid Garfield Station i Jersey City och 2nd Street Station i Hoboken installerad 2004, samt ett konstverk för NJ Transits Aberdeen-Matawan Station i Aberdeen, NJ. 1995 valdes hon till att tjänstgöra i NJ Transits Transit Arts Committee och utvecklade en "Master Plan" som anger riktlinjer och tillvägagångssätt för införandet av konst i deras nya Hudson-Bergen Light Rail Transit System. Hon fungerade också som en av designteamledarna för 3 av stationerna. 1998 ombads Graupe-Pillard att vara med i designteamet för planering av konstverk som skulle placeras i Hoboken 2nd St. Station. 2nd Street (HBLR station)

Undervisning

Graupe-Pillard blev senare konstpedagog, en karriär som sträckte sig över fyrtio år och arbetade för Monmouth County Parks System (1975–2016) och ledde även Abby Mural Fellowship Workshop vid National Academy Museum and Art School (2003–2010).

Anteckningar

  • Dubba, Ilene. "US1 Home." PrincetonInfo. 2010.
  • Henry, Gerrit. Recension. Konstnyheter. Februari 1978. Vol 77, nummer 2: sid 151.
  • Graupe-Pillard, Grace. Konstnärsportfölj. 2012.
  • Gluck, Grace. "ART: DOVE'S PAINTINGS AND OTHER 'EXTRACTIONS'" The New York Times [New York] 9 nov. 1984: n. pag. Skriva ut.
  • Schwendenwien, Jude. Recension. Tidningen Artforum. 1989. Artforum International Magazine, Inc. Vol 28, nummer 10: sid 145.
  • ARTCAT. "Grace Graupe Pillard, Displaced / Interventions + Four Concurrent Shows - Rupert Ravens Contemporary - ArtCat."

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grace_Graupe-Pillard&oldid=1121037577 "