Go (Motion City Soundtrack-album)
| Gå | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 12 juni 2012 | |||
| Spelade in |
Juni–oktober 2011 Flowers Studio ( Minneapolis , Minnesota) |
|||
| Genre | ||||
| Längd | 38:07 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Producent | ||||
| Motion City Soundtrack kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Go | ||||
| ||||
Go är det femte studioalbumet av det amerikanska rockbandet Motion City Soundtrack . Albumet, producerat av Ed Ackerson och bandet själva, släpptes den 12 juni 2012 i USA av Epitaph Records och bandets eget bolag, The Boombox Generation. Tidigare hade gruppen släppt sin major-label-debut, My Dinosaur Life (2010) på Columbia ; bandet skilde sig från skivbolaget på grund av skivans svaga kommersiella respons. Efter detta återvände bandet till sitt hem i Minneapolis , Minnesota, med producenten och mångårige vännen Ackerson. Bandet gick in i en lokal studio och spelade in sin nästa insats på sin egen tid och ekonomi. Bandet spelade in Go utan skivbolag och satte på sig att betala för mixning och mastering och föra samtal med distributörer senare.
Frontmannen Justin Pierre komponerade texterna till Go , som är temat kring dödlighet, att bli äldre och att lära sig leva i nuet. Den reflekterande tonen inkluderar ämnen som förhalning , missförstånd i relationer och optimism, men också personliga kamper som närståendes död. Många låtar på Go utvecklades över år i taget, och flera går till bandets första studioalbum. Musikaliskt behåller albumet bandets poprock- , Moog -baserade sound, med en tyngre betoning på elektroniskt experimenterande. Efter albumets inspelning inledde bandet samtal med Epitaph Records , där de signerades från 2003 till 2008. Diskussioner med bolagsgrundaren Brett Gurewitz ledde till att bandet skrev på nytt med Epitaph, som släppte Go tillsammans med bandets eget bolag, The Boombox Generation. Det är det sista albumet av bandet med den mångårige trummisen Tony Thaxton innan han tillkännagav sin avgång den 20 mars 2013.
Go fick blandade recensioner från samtida musikkritiker och nådde en topp som nummer åtta på Billboards Independent Albums -lista. " True Romance " var albumets ledande singel , och innehöll en en-shot musikvideo som påminde om verk av Spike Jonze .
Bakgrund
2010 släppte Motion City Soundtrack sitt fjärde studioalbum, My Dinosaur Life, på Columbia Records . Bandet hade skrivit på till skivbolaget två år tidigare, och det var bandets debut för stora skivbolag. Albumet nådde en topp som nummer 15 på Billboard 200 , representerar en bästa karriär och fick starka recensioner. Men Columbia lade ner bandet senare samma år, med det kommersiella framträdandet av My Dinosaur Life som ledde till splittringen. "Jag antar att vi inte gjorde så bra som de hoppades eller förväntade oss", sa Pierre samma år. "Och vi kände att att ha alla deras resurser till vårt förfogande kanske skulle driva oss in i en annan dimension. Men vi är vad vi är oavsett vilken etikett eller maskin som finns bakom oss. Vi gjorde dock exceptionellt bra om man vill titta strikt på försäljningssiffror i dagens klimat."
Inspelning och produktion
Go spelades in med Ackerson från juni till oktober 2011 i hans studio, Flowers Studio , i bandets hem i Minneapolis , Minnesota. Bandet spelade in på sin egen tid med sina egna resurser, vilket både gav tröst och en känsla av nervöshet för gruppen. Vanligtvis, för ett album som deras tidigare insats, skulle bandet bege sig till Los Angeles med bokad studiotid, balansera producenternas scheman, på budget med en fastställd tidslinje. Bandet satte sig inte ner och förutfattade albumet som en stilförändring, utan slappnade av och tog sig tid att skriva det. "Den här gången kändes det som att vi bara tog oss tid och bara levde livet och inte oroa oss för mycket annat än att träffas och göra musik", sa Taylor. "Innan vi bara skulle jobba med material, göra redigeringar, lägga till gitarrer och sedan avsluta. På den här skivan jobbade vi på en låt och bestämde oss sedan för att jobba på en ny idé för att komma på något", sa Cain.
Ackerson var inte orolig över att albumet var perfekt; till exempel när Pierre glömde att spela in en sångtext i studion spelade han in den på sin dator och skickade den till Ackerson, som helt enkelt lade till reverb och mixade in den i inspelningen. Bandet vid den tiden ansåg sitt arbete med Go ett steg längre än något de hade gjort tidigare, vilket inkluderade att anlita en live stråkensemble för att uppträda. Bandet avslutade 16–17 låtar, använde 11 för albumet och resten för B-sidor och bonusspår.
Pierre har sedan dess sett tillbaka på Go med blandade känslor; han senare citerade det som hans personliga minst favoritalbum av bandet. Han kom ihåg att bandet var "utbrända och eländiga" under inspelningen, och noterade att trummisen Thaxton lämnade bandet ett år senare på grund av depression. Han personligen kämpade också med mörka tankar: " Jag tänkte mycket på döden och hade mycket ont i ryggen och var grinig och det var vinter. [...] Många människor som stod mig nära dog runt det där tid och jag kände bara den här konstiga svävande känslan som att jag sömnvandrade genom livet. Det var inte dåligt eller bra, det var bara konstigt och jag känner att det på något sätt översatt till den skivan."
musik
Komposition och text
Albumets teman inkluderar dödlighet och att bli äldre, eller, som Taylor beskrev det, "att bara inse: 'Jag är inte så ung som jag brukade vara, vad ska jag göra med mig själv? Jag har inte evigheten att stanna kvar. här så jag måste gå upp och göra något och göra det värt besväret'—vad det nu betyder." Pierres lyrik innehåller en blandning av fakta och fiktion, vilket är tänkt att låta lyssnaren gissa. Skivans ton är reflekterande, vilket sporrades från att Pierre hann sitta hemma för att skriva och tänka. Han tittade på sin relation med gitarristen Joshua Cain och noterade att de två hade skrivit och spelat musik tillsammans i 15 år vid den tidpunkten. Pierre kände sig "överväldigad över allts slutliga undergång" och ansåg att det faktum att "ingenting varar för evigt" var en av albumets viktigaste poäng. Ibland ansågs Pierres lyrik vara för personlig eller mörk av andra medlemmar. En sångtext från "Timelines", omskriven av Pierre i en intervju som "att rusa in i varje por, whiskystanken av öppna sår", ändrades till "utspridda frön av platan", eftersom Cain fann lyriken grov, och noterade att den "bokstavligen gjordes [hans] magsjuk."
Musikaliskt "finns det fortfarande några enkla pop- eller rocklåtar med fyra ackord, men det finns mycket experimentellt, elektroniskt brus också", sa Pierre. Han ansåg att albumets mittpunkt, "Everyone Will Die", påminner om " Disarm " av Smashing Pumpkins . Pierre började anpassa sig till mer modern teknik, som att spela in på egen hand och skicka filer till andra medlemmar, vilket hjälpte processen avsevärt.
Låtar
Jag lägger mitt hjärta och själ i allt jag gör, så det är svårt när fyra killar säger: 'Låt oss prova något annat.' Men jag har varit mer öppen för att komma på ett sätt att göra alla glada i motsats till bara jag. Jag är en väldigt envis person. Jag gillar det jag gör och att bli tillsagd att skriva om en låt ser jag som en utmaning. […] Det är okej att ha misstag och ofullkomligheter, snarare än att vi försöker vara perfekta.
Justin Pierre om att växa under inspelningsprocessen
"Circuits and Wires" uppstod under sessioner för bandets album från 2010, My Dinosaur Life , och blev nästan en B-sida för Go innan det bestämdes att det hade den energi som bandet hoppades kunna öppna albumet med. "True Romance" spelades in sent i processen; trummor för hela albumet hade redan spelats in och gruppens trummis, Tony Thaxton , skulle lämna staden på ett flyg redan nästa dag; han spårade trummor två timmar före sin flygning. "Son of a Gun" beskrevs som "bara en udda kärlekslåt om en kille som inte riktigt fattar det." Cains gitarrsolo skrevs som ett slags skämt, men hölls så småningom på skivan som Cain senare fann roligt. "Timelines" är direkt självbiografisk och täcker Pierres början i katolsk skola, ett stamningsproblem och att förlora sin oskuld vid 17. Den utvecklades från en akustisk gitarrslick som Cain skapade under turnén; de första åtta takterna i låten spelades in och glömdes snabbt bort. Taylor hittade senare filen när han sållade igenom sin dator, och bandet tog sig an låten därifrån. Inflytandet bakom texterna kom från Pierres pappa. "Något som min pappa alltid sa till mig, han sa bara, 'J, det handlar om timing. Att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt'."
"Everyone Will Die" ("en hyllning till livet, inte nödvändigtvis en dödssång", sa Pierre) spelades först in som en scratch-demo på bandets turnébuss, och det ursprungliga sångspåret från den inspelningen behölls för albumversionen, eftersom det representerade den känsla som bandet strävade efter. En strängsektion användes för bron. "Att ha riktiga stråkar var som en dröm som gick i uppfyllelse för mig. Jag har alltid velat arrangera stämmor, och äntligen fick jag det", sa Taylor. "The Coma Kid" relaterar till prokrastinering : "The Coma Kid...någon som inte kan "göra". Någon som tänker på att "göra", men faktiskt inte "göra." Låten beskrevs som en slags återgång till "Modern Chemistry", ett spår från bandets debut, I Am The Movie . "Boxelder" skrevs unikt, i ett försök att bryta låtskrivarrutinen; som ett resultat växlar låten mellan taktarter och går från sju till fyra-fyra under refrängen. "En boxelder behöver trädet för att leva, eftersom de angriper träden, men för att de ska kunna leva slutar de med att de dödar trädet, och [Justin] relaterar det till ett förhållande, vilket jag tycker är väldigt intressant", säger Johnson. "The Worst Is Yet to Come" går så långt tillbaka som 2009 och spelades in under en dag. Tony Thaxton var inte involverad i det första skrivandet på grund av en arminfektion, vilket också var ett problem i inspelningsprocessen av My Dinosaur Life . På grund av sin frånvaro stod Claudio Rivera från Saves the Day , som senare skulle ersätta Thaxton efter hans avgång från bandet, som trummis för originaldemot; Thaxtons trumparti utvecklades senare och finns med på albumet. Likaså är "Bad Ideas" den äldsta låten på albumet, första försöket under sessioner för 2005 års Commit This to Memory .
"Happy Anniversary" är skriven från en döende älskades synvinkel, som Pierre baserade på sin mormor, som dog flera år innan i cancer. "[Sången] är i grunden [...] ur personens synvinkel som är döende, och alla de saker som de inte nödvändigtvis kan säga till personen som de lämnar bakom sig", anmärkte Pierre. Händelsen inträffade i slutet av 2009, kort efter att bandet hade fått reda på ett "stort genombrott, denna stora möjlighet", som Pierre hoppade över för att träffa sin sjuka mormor. "Det var en konstig upplevelse att vara med detta skal av en kvinna som jag brukade känna. Hon kunde inte röra sig eller kommunicera," sa han senare; hon passerade nästa morgon. Han noterade att om han inte hade gått, skulle han inte ha haft en annan upplevelse med henne, vilket inkluderade låtens text för att leva i nuet. Bandet ansåg att det var det mörkaste på albumet. Låten var så personlig att den påverkade gruppen som spelade in låten. "Sången ger mig rysningar. Jag kunde inte sjunga låten [...] Jag bröt ihop varje gång jag försökte sjunga den. Det var verkligen konstigt", sa Pierre. Pierre tolkade den sista låten på albumet, "Floating Down the River", som en hyllning till hans nyfunna spänning för livet.
Släpp och mottagande
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Allmusic |
 
|
| Alternative Press |
|
| Punknews.org |
|
| Snurra | 5/10 |
Efter inspelningen av Go gav sig bandet ut på turnén "4 Album. 2 Nights. 7 Cities", där bandet framförde sin tidigare diskografi under två nätter. Under den tidsperioden sökte de efter etiketten för att släppa Go , som mixades på den tiden. Flera skivbolag var intresserade av prover som bandet skickade till dem. En annan plan som bandet hade var att betala helt för mastering och tillverkning, och sedan hitta en distributör. Bandet tog möten med olika bolagschefer, bland annat med Brett Gurewitz , tidigare Bad Religion- gitarrist och chef för Epitaph Records, där bandet signerades från 2003 till 2008. Det stod klart från det första mötet att bandet skulle återgå till sin "första hem," med Pierre som noterade att, "Vi hade alltid tyckt om att arbeta med [Epitaph] och vi älskade människorna där. Vi tog möten, men när vi väl umgicks med Brett, kom vi in i svängen igen."
Go fick blandade recensioner från samtida musikkritiker. "Scenerna kan förändras, men soundtracket förblir detsamma: söt, felaktig, liksom optimistisk emo-pop" , säger Kory Grow från Spin . Gregory Heaney från Allmusic skrev att medan tidigare insats My Dinosaur Life var en sommarskiva som släpptes på vintern, är Go raka motsatsen; han komplimenterade också bandets poppigare ljud och noterade: "När fansen växlar till rätt växel visar [ Go ] verkligen att de här killarna är kapabla till något mer expansivt än något de har gjort tidigare." Jason Pettigrew från Alternative Press menade att Pierres neurotiska lyrik tog en mer sofistikerad form, och sammanfattade att "On Go , Motion City Soundtrack har framgångsrikt navigerat både personlig och estetisk mognad, vilket gör detta till en win-win situation för dem själva och fansen."
Lista för spårning
Alla texter skrivna av Justin Pierre; all musik komponerad av Motion City Soundtrack.
- "Kretsar och ledningar" – 3:07
- " Sann romantik " – 3:21
- "Son of a Gun" – 3:20
- "Tidslinjer" – 4:04
- "Alla kommer att dö" – 2:46
- "The Coma Kid" – 3:30
- "Boxelder" – 3:20
- "Det värsta är ännu att komma" – 3:56
- "Dålig idé" – 3:04
- "Grattis på årsdagen" – 4:17
- "Flytande nedför floden" – 3:09
Deluxe edition bonusspår
- "Bottom Feeder" – 3:21
- "Ge upp/Ge efter" – 3:39
- "Alkoholögon" – 2:57
Personal
Krediter anpassade från albumets liner notes.
|
|
Diagram
| Diagram (2012) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 84 |
| USA:s bästa alternativa album ( Billboard ) | 8 |
| Amerikanska oberoende album ( Billboard ) | 8 |
| USA: s topprockalbum ( Billboard ) | 21 |
| US Billboard 200 | 46 |
externa länkar
- Gå till YouTube (streamad kopia där licensierad)
- Officiell hemsida
