Francis Wong
Francis Wong 王世明 | |
---|---|
Födelse namn | Francis Wong |
Född |
13 april 1957 San Francisco, CA , USA |
Genrer | Jazz |
Yrke(n) |
|
Instrument(er) |
|
Antal aktiva år |
|
Etiketter |
|
Hemsida |
Francis Wong ( kinesiska : <a i=5><a i=6>王世明 世明 ; pinyin : Wáng Shìmíng ) är en amerikansk jazzsaxofonist , flöjtist och erhu- spelare.
Wong är av kinesisk härkomst; hans far är från Shanghai och hans mamma är kantonesisk. Han är specialiserad på fusionen av frijazz och asiatisk musik, och är en central medlem i den asiatiska amerikanska jazzrörelsen. Han har arbetat med Glenn Horiuchi , Jon Jang , John Tchicai , James Newton , Cecil Taylor , Anthony Brown och Liu Qi-Chao . Han och Jon Jang grundade Asian Improv Records 1987 (numera Asian Improv aRts) och båda har spelat in album för skivbolaget.
Wong bor i South San Francisco , Kalifornien .
Som artist
Wong är känd för sin mångsidighet på saxofon. Han kan använda aggressivt klingande utökade tekniker, men kan också spela "så långsamt och mjukt att han löses upp i gruppen, vilket ger känslan av en eterisk stråkensemble." I en intervju sa Wong:
Jag har lagt ner mycket tid på saxofonspel och att ha ett individuellt ljud på själva instrumentet. Jag har gått igenom många olika influenser och försökt utveckla utökade tekniker i mitt förhållningssätt till hornet för att kunna spela saxofon som jag känner. Hur kan jag få saxofonen att spela i min bild? En del av det är att få från mästarna vissa traditioner och ljud. Men också, med den känslan av kontroll eller behärskning av instrumentet, kunna ha kommit ut vad som finns inom mig. Att relatera det till någon känsla av självförstärkning med instrumentet. Detta är ett av de grundläggande budskapen från de afroamerikanska mästarna. Var dig själv. Om man tittar på hela den traditionen har varje spelare som har kommit för att utveckla sitt individuella ljud varit tvungen att ändra instrumentet eller sättet som instrumentet spelas på för att kunna vara sig själv med det.
Centralt i Wongs oeuvre är hans musiks interkulturella rollbesättning. De självdefinierande och upplyftande egenskaperna som uttrycktes i musiken av Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins och senare Art Ensemble of Chicago, Cecil Taylor och Ornette Coleman formade honom som artist och kompositör. Asiatiska amerikanska musiker kände sig bekväma med att utforska sitt arv "i kontexten av afroamerikansk musik" på grund av tidigare samarbeten, som att Nat Janning uppträdde med kantonesiska operamusiker 1968 och John Handy samarbetade med Ali Akbar Khan 1973. Musiker fann "moment-to" - ögonblicksinteraktioner” bland kamrater berikande, expanderande musikalisk dialog till okända soniska territorier. Asiatiska amerikanska musiker strävade efter sina afroamerikanska jazzmotsvarigheters idé om musikens förmåga att bekräfta sin mänsklighet och kultur. För asiatiska amerikanska musiker innebar det att experimentera med och införliva asiatiska musikinstrument, former, skalor, rytmer och estetiska koncept i jazzbaserad musik. En del av Wongs lutande mot interkulturella utforskningar härrör delvis från Association for the Advancement of Creative Musics (AACM) idé om improvisation som ett sätt för tvärkulturell kommunikation för att utveckla sin musik. Wongs album, Pachinko Dreamtrack 10 med Glenn Horiuchi och Joseph Jarman (1999) och Mo' Betta Butta med William Roper och Bobby Bradford (2008) representerar hans interracial och interkulturella partnerskap, liksom samarbetsframförandet av "4X4", med Wayne Wallace Latin Jazz Quartet möter Francis Wong Special Edition Quartet den 23 maj 2012 i Hall of Culture, African American Arts and Culture Complex. Den interkulturella blandningen av Wongs "Persistence of Vision Project" kombinerade talangerna från Tatsu Aoki, Elliott Humberto Kavee, Jon Jang, John Carlos Perea och Hafez Modirzadeh med poeterna Lawson Fusao Inada och Genny Lim. Verket framfördes för Asian Improv Arts 20-årsjubileum i september 2007.
Som en banbrytande medlem av den asiatiska amerikanska kreativa musikscenen i San Francisco Bay Area, härrörde Wongs tvärvetenskapliga arbete med andra asiatiska amerikanska artister från den gemensamma aktiviteten på I-Hotel (International Hotel). Samhällsgruppen Kalian Collective slog sig samman med asiatiska amerikanska gallerikonstnärer, poeter, dansare, väggmålare, politiker, universitetsstudenter och filippinska hyresgäster som startade verksamheten i hotellet för att rädda det från stadsförnyelse. Den asiatiska amerikanska rörelsen på 1970-talet som följde integrerade politiska, sociala, kulturella och konstnärliga idéer. Många konstnärer som sporrades av den gemensamma verksamheten och rörelsen samarbetade för att skapa nya verk. Detta satte tonen för Wong och många asiatiska amerikanska konstnärer, vilket resulterade i tvärvetenskapliga verk som främjas och produceras av Asian Improv Arts. "Diaspora Tales #2: 1969" framförd i april 2010 är ett tvärvetenskapligt stycke med musik av Francis Wong Unit, spoken word av AK Black, dans av Lenora Lee och mediedesign av Olivia Ting. Projektet var ett uppdrag från Oakland Asian Cultural Center med ett bidrag från East Bay Fund for Artists of East Bay Community Foundation.
Att ansluta till samhällen och skapa relationer är viktigt för Wong. Nytillkommen asiatisk amerikansk kreativ musik växte fram på 1970-talet när afroamerikanska och asiatiska amerikanska musiker spelade tillsammans på klubbar i den historiska jazzscenen i San Franciscos Fillmore District och närliggande Japantown, och kopplade samman musiker från Chinatown och Manilatown också. I sin strävan att främja jazz i asiatiska samhällen gav Wong och Jon Jang jazzworkshops och undervisade i instrumentalklasser som Artists in Residence från 1990 till 1998 i Cameron House i Chinatown. Genom sina ansträngningar att integrera kinesisk musik i jazzen, under överinseende av California Arts Council, utövade de två sant medborgarskap genom att dra nytta av sitt musikerskap för att berika samhället. Residencyen skapade uppkomsten av en ny generation artister som Wong och Jang har uppträtt med – musikerna Jeff Chan, Leon Lee och dansaren Lenora Lee. Wong är fortfarande engagerad i samhällsarbete; han tjänstgjorde som bosatt artist vid Oakland Asian Cultural Center och i Japantown, och gav teknisk assistans till en lokal taiko-trumgrupp, och undervisade i musikklasser och organiserade konserter för unga studenter. Föreställningarna fortsätter med stöd av Asia Improv Arts (AIA) under Wongs konstnärliga ledning. "IMPROVISARNA!" årliga serier av föreställningar och workshops utforskar kopplingen mellan scenkonst och samhällsbyggande.
Som samhällsorganisatör
Under hela sin karriär har Wong hjälpt många asiatiska amerikanska små till medelstora ideella organisationer som fokuserar på konst, kultur och arv. Hans aktiviteter inkluderar strategisk planering, mötesfacilitering, bidragsskrivning, kommunikation, drift, projektledning och mänskliga resurser. 1987 var han med och grundade Asian Improv aRts (AIR), en organisation dedikerad till att producera, presentera och dokumentera konstnärliga verk som representerar asiatiska amerikanska erfarenheter. Bland de unga artister han mentor vid AIR är Vijay Iyer , Miya Masaoka och Jen Shyu . I nästan tre decennier var han knuten till Kularts (1991-2020), en San Francisco-baserad organisation som främjade traditionell och samtida filippinsk konst, först som chef och senare som mångårig styrelseordförande. Wong var också den tidigare meddirektören för Oakland Asian Cultural Center (2000–01).
Som akademiker
Wong har länge varit aktiv som utbildare på högskolenivå. Han undervisade i jazzsaxofon- och jazzensembler vid San Francisco State University (1996–98), där en av hans studenter var Mescalero Apache-jazzkompositören och basisten John-Carlos Perea. Han undervisade också i en kurs med titeln "Aspects of Asian American Culture" vid UC-Santa Cruz (1996-2001). Sedan 2017 har han varit lektor i Asian American Studies vid San Francisco State University.
Personlig
Wong är gift med Julie Yumi Hatta.
Pris och ära
Rockefeller Foundation Next Generation Leadership Fellow (2000-2001)
Senior Fellow, Wildflowers Institute (1999-nuvarande)
Ford Foundation Mid-Career Visionary Artist Award (2006)
Jazz Hero - Jazz Journalists Association (2017)
Diskografi
Som ledare eller medledare
År inspelat | Titel | Ensemble | Märka |
---|---|---|---|
1993 | Bra vägg | Asiatisk improv | |
1994 | Pilgrimsfärd | Musik och konst | |
1995 | Chicago tidskod | Asiatisk improv | |
1995 | Ming | Asiatisk improv | |
1995 | Duetter I | med Elliot Humberto Kavee | Asiatisk improv |
1995 | Absaloms klagan | med William Roper och Elliot Humberto Kavee | Asiatisk improv |
1996 | Urban mottagning | med Tatsu Aoki och Dave Pavkovic | Southport |
1997 | Anhängare | med Genny Lim | Asiatisk improv |
1999 | Grafiska bevis | med Jason Hwang , Tatsu Aoki och Wu Man | Asiatisk improv |
1999 | Pachinko Dreamtrack 10 | med Glenn Horiuchi och Joseph Jarman | Musik och konst |
1999 | Samling av förfäder | med Elliot Humberto Kavee och John-Carlos Perea | Asiatisk improv |
2003 | Lila tandkött | med William Roper och Bobby Bradford | Asiatisk improv |
2005 | Legender och arv | Asiatisk improv | |
2008 | Mo' Bettah Butta | med William Roper och Bobby Bradford | Asiatisk improv |
2009 | 3 stora killar + 1 | med Jeff Parker, Tatsu Aoki och Elliot Humberto Kavee | Asiatisk improv |
2010 | Tidiga abstraktioner | Estrada Poznańska | |
2016 | Behov tillgodoses | med Ari Brown | Asiatisk improv |
2016 | Wojtek Trio | Asiatisk improv | |
2017 | Miyoshi skisser | Asiatisk improv | |
2017 | Soundtrack för ljus | med Lenora Lee | Asiatisk improv |
2017 | Kartografi | med William Roper och Glenn Horiuchi | Asiatisk improv |
Som ensembleartist
År inspelat | Titel | Ledare/ensemble(ar) | Märka |
---|---|---|---|
1984 | Är du kines eller Charlie Chan? | Jon Jang Septett | RPM |
1988 | Nästa steg | Glenn Horiuchi | Asiatisk improv |
1989 | Ge aldrig upp! | Jon Jang | Asiatisk improv |
1989 | Oxnard Beet | Glenn Horiuchi | Soul Note |
1993 | Himmelska fridens män! | Jon Jang | Soul Note |
1995 | Daggdroppe | Glenn Horiuchi | Asiatisk improv |
1995 | Memorofili | Vijay Iyer | Asiatisk improv |
1998 | Stora band bakom taggtråd | Asian American Jazz Orchestra | Asiatisk improv |
1999 | Oändligt liten blixt | John Tchicai | Surr |
1999 | Rättvist spel | Glenn Horiuchi | Soul Note |
1999 | Far East Suite | Anthony Browns Asian American Orchestra | Asiatisk improv |
2002 | En symfoni av städer | Don Moye / Tatsu Aoki | Southport |
2002 | Tills vidare | Jen Shyu | 4 PÅ MORGONEN |
2003 | H.Con.Res.57/Treasure Box | Alan Silva Celestrial Communications Orchestra | Eremit |
2006 | Pappersson, Papperslåtar | Jon Jang | Asiatisk improv |
2007 | Bor i Poznan | Tatsu Aoki Miyumi-projektet | Southport |
2008 | Live på Velvet Lounge Volume III | Fred Anderson kvartett | Asiatisk improv |
2009 | Horns of Plenty | Jeff Chan | Asiatisk improv |
2013 | Taglish | Karl Evangelista | Grex |
2014 | Skugga till Skugga | Melodi Takata | Asiatisk improv |
2019 | Lådor | Melodi Takata | Asiatisk improv |
2020 | Det bästa från Miyumi-projektet | Tatsu Aoki | FPE |
Vidare läsning
- Asai, Susan Miyo. 1995. "Transformations of Tradition: Three Generations of Japanese American Music Making." The Musical Quarterly , Vol. 79, nr 3, s. 429–453.
- Dessen, Michael. 2006. " Asiatiska amerikaner och kreativa musikarv ". Critical Studies in Improvisation / Études critiques en improvisation , Vol 1, No 3.
- Fellezs, Kevin. 2007. " Silenced but Not Silent: Asian Americans and Jazz Archived 2021-05-03 at the Wayback Machine ." I Alien Encounters: Popular Culture in Asian America , redigerad av Thuy Linh Nguyen Tu och Mimi Thi Nguyen (s. 69–108) Durham, ND: Duke University Press.
- Häng, Eric. 2012. "Sounds of Asian American Trauma and Cultural Trauma: Jazz Reflections on the Japanese Internment." MusiCultures , Vol. 39, nr 2, s. 1–29.
- Kajikawa, Loren. 2012. "The Sound of Struggle: Black Revolutionary Nationalism and Asian American Jazz." I Jazz/Not Jazz: The Music and Its Boundaries , redigerad av David Ake, Charles Hiroshi Garrett och Daniel Goldmark (s. 190–217). Berkeley : University of California Press.
- Paget-Clarke, Nic. 1998 (25 februari). " A Conversation with Jon Jang and Francis Wong: The 10th Anniversary of Asian Improv." In Motion Magazine .
- Wong, Deborah. 2004. Speak It Louder: Asian Americans Making Music . New York: Routledge.
- Wong, Francis. 2017. "Utforska Asian Improv." MA-avhandling, San Francisco State University.
externa länkar
- Officiell webbplats: FrancisWong.net
- 1957 födslar
- Amerikanska manliga musiker från 2000-talet
- Amerikanska saxofonister från 2000-talet
- 2000-talets flöjtister
- Amerikanska jazzflöjtister
- Amerikanska jazzsaxofonister
- Amerikanska manliga jazzmusiker
- amerikanska manliga saxofonister
- Amerikanska musiker av kinesisk härkomst
- Amerikanskt folk av kinesisk härkomst
- Erhu spelare
- Levande människor
- Musiker från San Francisco Bay Area
- Folk från South San Francisco, Kalifornien