Francis Wong

Francis Wong
王世明
Födelse namn Francis Wong
Född
( 1957-04-13 ) 13 april 1957 San Francisco, CA , USA
Genrer Jazz
Yrke(n)
  • Musiker
  • samhällsorganisatör
  • kompositör
  • professor i Asian American Studies
Instrument(er)
  • Tenorsaxofon
  • flöjt
  • erhu
Antal aktiva år
  • 1982 - nu
Etiketter
  • Asian Improv Arts
  • Soul Note
  • Surr
  • Southport
  • 4 PÅ MORGONEN
  • Eremit
  • Grex
  • FPE
Hemsida www .franciswong .net

Francis Wong ( kinesiska : <a i=5><a i=6>王世明 ; pinyin : Wáng Shìmíng ) är en amerikansk jazzsaxofonist , flöjtist och erhu- spelare.

Wong är av kinesisk härkomst; hans far är från Shanghai och hans mamma är kantonesisk. Han är specialiserad på fusionen av frijazz och asiatisk musik, och är en central medlem i den asiatiska amerikanska jazzrörelsen. Han har arbetat med Glenn Horiuchi , Jon Jang , John Tchicai , James Newton , Cecil Taylor , Anthony Brown och Liu Qi-Chao . Han och Jon Jang grundade Asian Improv Records 1987 (numera Asian Improv aRts) och båda har spelat in album för skivbolaget.

Wong bor i South San Francisco , Kalifornien .

Som artist

Wong är känd för sin mångsidighet på saxofon. Han kan använda aggressivt klingande utökade tekniker, men kan också spela "så långsamt och mjukt att han löses upp i gruppen, vilket ger känslan av en eterisk stråkensemble." I en intervju sa Wong:

Jag har lagt ner mycket tid på saxofonspel och att ha ett individuellt ljud på själva instrumentet. Jag har gått igenom många olika influenser och försökt utveckla utökade tekniker i mitt förhållningssätt till hornet för att kunna spela saxofon som jag känner. Hur kan jag få saxofonen att spela i min bild? En del av det är att få från mästarna vissa traditioner och ljud. Men också, med den känslan av kontroll eller behärskning av instrumentet, kunna ha kommit ut vad som finns inom mig. Att relatera det till någon känsla av självförstärkning med instrumentet. Detta är ett av de grundläggande budskapen från de afroamerikanska mästarna. Var dig själv. Om man tittar på hela den traditionen har varje spelare som har kommit för att utveckla sitt individuella ljud varit tvungen att ändra instrumentet eller sättet som instrumentet spelas på för att kunna vara sig själv med det.

Centralt i Wongs oeuvre är hans musiks interkulturella rollbesättning. De självdefinierande och upplyftande egenskaperna som uttrycktes i musiken av Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins och senare Art Ensemble of Chicago, Cecil Taylor och Ornette Coleman formade honom som artist och kompositör. Asiatiska amerikanska musiker kände sig bekväma med att utforska sitt arv "i kontexten av afroamerikansk musik" på grund av tidigare samarbeten, som att Nat Janning uppträdde med kantonesiska operamusiker 1968 och John Handy samarbetade med Ali Akbar Khan 1973. Musiker fann "moment-to" - ögonblicksinteraktioner” bland kamrater berikande, expanderande musikalisk dialog till okända soniska territorier. Asiatiska amerikanska musiker strävade efter sina afroamerikanska jazzmotsvarigheters idé om musikens förmåga att bekräfta sin mänsklighet och kultur. För asiatiska amerikanska musiker innebar det att experimentera med och införliva asiatiska musikinstrument, former, skalor, rytmer och estetiska koncept i jazzbaserad musik. En del av Wongs lutande mot interkulturella utforskningar härrör delvis från Association for the Advancement of Creative Musics (AACM) idé om improvisation som ett sätt för tvärkulturell kommunikation för att utveckla sin musik. Wongs album, Pachinko Dreamtrack 10 med Glenn Horiuchi och Joseph Jarman (1999) och Mo' Betta Butta med William Roper och Bobby Bradford (2008) representerar hans interracial och interkulturella partnerskap, liksom samarbetsframförandet av "4X4", med Wayne Wallace Latin Jazz Quartet möter Francis Wong Special Edition Quartet den 23 maj 2012 i Hall of Culture, African American Arts and Culture Complex. Den interkulturella blandningen av Wongs "Persistence of Vision Project" kombinerade talangerna från Tatsu Aoki, Elliott Humberto Kavee, Jon Jang, John Carlos Perea och Hafez Modirzadeh med poeterna Lawson Fusao Inada och Genny Lim. Verket framfördes för Asian Improv Arts 20-årsjubileum i september 2007.

Som en banbrytande medlem av den asiatiska amerikanska kreativa musikscenen i San Francisco Bay Area, härrörde Wongs tvärvetenskapliga arbete med andra asiatiska amerikanska artister från den gemensamma aktiviteten på I-Hotel (International Hotel). Samhällsgruppen Kalian Collective slog sig samman med asiatiska amerikanska gallerikonstnärer, poeter, dansare, väggmålare, politiker, universitetsstudenter och filippinska hyresgäster som startade verksamheten i hotellet för att rädda det från stadsförnyelse. Den asiatiska amerikanska rörelsen på 1970-talet som följde integrerade politiska, sociala, kulturella och konstnärliga idéer. Många konstnärer som sporrades av den gemensamma verksamheten och rörelsen samarbetade för att skapa nya verk. Detta satte tonen för Wong och många asiatiska amerikanska konstnärer, vilket resulterade i tvärvetenskapliga verk som främjas och produceras av Asian Improv Arts. "Diaspora Tales #2: 1969" framförd i april 2010 är ett tvärvetenskapligt stycke med musik av Francis Wong Unit, spoken word av AK Black, dans av Lenora Lee och mediedesign av Olivia Ting. Projektet var ett uppdrag från Oakland Asian Cultural Center med ett bidrag från East Bay Fund for Artists of East Bay Community Foundation.

Att ansluta till samhällen och skapa relationer är viktigt för Wong. Nytillkommen asiatisk amerikansk kreativ musik växte fram på 1970-talet när afroamerikanska och asiatiska amerikanska musiker spelade tillsammans på klubbar i den historiska jazzscenen i San Franciscos Fillmore District och närliggande Japantown, och kopplade samman musiker från Chinatown och Manilatown också. I sin strävan att främja jazz i asiatiska samhällen gav Wong och Jon Jang jazzworkshops och undervisade i instrumentalklasser som Artists in Residence från 1990 till 1998 i Cameron House i Chinatown. Genom sina ansträngningar att integrera kinesisk musik i jazzen, under överinseende av California Arts Council, utövade de två sant medborgarskap genom att dra nytta av sitt musikerskap för att berika samhället. Residencyen skapade uppkomsten av en ny generation artister som Wong och Jang har uppträtt med – musikerna Jeff Chan, Leon Lee och dansaren Lenora Lee. Wong är fortfarande engagerad i samhällsarbete; han tjänstgjorde som bosatt artist vid Oakland Asian Cultural Center och i Japantown, och gav teknisk assistans till en lokal taiko-trumgrupp, och undervisade i musikklasser och organiserade konserter för unga studenter. Föreställningarna fortsätter med stöd av Asia Improv Arts (AIA) under Wongs konstnärliga ledning. "IMPROVISARNA!" årliga serier av föreställningar och workshops utforskar kopplingen mellan scenkonst och samhällsbyggande.

Som samhällsorganisatör

Under hela sin karriär har Wong hjälpt många asiatiska amerikanska små till medelstora ideella organisationer som fokuserar på konst, kultur och arv. Hans aktiviteter inkluderar strategisk planering, mötesfacilitering, bidragsskrivning, kommunikation, drift, projektledning och mänskliga resurser. 1987 var han med och grundade Asian Improv aRts (AIR), en organisation dedikerad till att producera, presentera och dokumentera konstnärliga verk som representerar asiatiska amerikanska erfarenheter. Bland de unga artister han mentor vid AIR är Vijay Iyer , Miya Masaoka och Jen Shyu . I nästan tre decennier var han knuten till Kularts (1991-2020), en San Francisco-baserad organisation som främjade traditionell och samtida filippinsk konst, först som chef och senare som mångårig styrelseordförande. Wong var också den tidigare meddirektören för Oakland Asian Cultural Center (2000–01).

Som akademiker

Wong har länge varit aktiv som utbildare på högskolenivå. Han undervisade i jazzsaxofon- och jazzensembler vid San Francisco State University (1996–98), där en av hans studenter var Mescalero Apache-jazzkompositören och basisten John-Carlos Perea. Han undervisade också i en kurs med titeln "Aspects of Asian American Culture" vid UC-Santa Cruz (1996-2001). Sedan 2017 har han varit lektor i Asian American Studies vid San Francisco State University.

Personlig

Wong är gift med Julie Yumi Hatta.

Pris och ära

Rockefeller Foundation Next Generation Leadership Fellow (2000-2001)

Senior Fellow, Wildflowers Institute (1999-nuvarande)

Ford Foundation Mid-Career Visionary Artist Award (2006)

Jazz Hero - Jazz Journalists Association (2017)

Diskografi

Som ledare eller medledare

År inspelat Titel Ensemble Märka
1993 Bra vägg Asiatisk improv
1994 Pilgrimsfärd Musik och konst
1995 Chicago tidskod Asiatisk improv
1995 Ming Asiatisk improv
1995 Duetter I med Elliot Humberto Kavee Asiatisk improv
1995 Absaloms klagan med William Roper och Elliot Humberto Kavee Asiatisk improv
1996 Urban mottagning med Tatsu Aoki och Dave Pavkovic Southport
1997 Anhängare med Genny Lim Asiatisk improv
1999 Grafiska bevis med Jason Hwang , Tatsu Aoki och Wu Man Asiatisk improv
1999 Pachinko Dreamtrack 10 med Glenn Horiuchi och Joseph Jarman Musik och konst
1999 Samling av förfäder med Elliot Humberto Kavee och John-Carlos Perea Asiatisk improv
2003 Lila tandkött med William Roper och Bobby Bradford Asiatisk improv
2005 Legender och arv Asiatisk improv
2008 Mo' Bettah Butta med William Roper och Bobby Bradford Asiatisk improv
2009 3 stora killar + 1 med Jeff Parker, Tatsu Aoki och Elliot Humberto Kavee Asiatisk improv
2010 Tidiga abstraktioner Estrada Poznańska
2016 Behov tillgodoses med Ari Brown Asiatisk improv
2016 Wojtek Trio Asiatisk improv
2017 Miyoshi skisser Asiatisk improv
2017 Soundtrack för ljus med Lenora Lee Asiatisk improv
2017 Kartografi med William Roper och Glenn Horiuchi Asiatisk improv

Som ensembleartist

År inspelat Titel Ledare/ensemble(ar) Märka
1984 Är du kines eller Charlie Chan? Jon Jang Septett RPM
1988 Nästa steg Glenn Horiuchi Asiatisk improv
1989 Ge aldrig upp! Jon Jang Asiatisk improv
1989 Oxnard Beet Glenn Horiuchi Soul Note
1993 Himmelska fridens män! Jon Jang Soul Note
1995 Daggdroppe Glenn Horiuchi Asiatisk improv
1995 Memorofili Vijay Iyer Asiatisk improv
1998 Stora band bakom taggtråd Asian American Jazz Orchestra Asiatisk improv
1999 Oändligt liten blixt John Tchicai Surr
1999 Rättvist spel Glenn Horiuchi Soul Note
1999 Far East Suite Anthony Browns Asian American Orchestra Asiatisk improv
2002 En symfoni av städer Don Moye / Tatsu Aoki Southport
2002 Tills vidare Jen Shyu 4 PÅ MORGONEN
2003 H.Con.Res.57/Treasure Box Alan Silva Celestrial Communications Orchestra Eremit
2006 Pappersson, Papperslåtar Jon Jang Asiatisk improv
2007 Bor i Poznan Tatsu Aoki Miyumi-projektet Southport
2008 Live på Velvet Lounge Volume III Fred Anderson kvartett Asiatisk improv
2009 Horns of Plenty Jeff Chan Asiatisk improv
2013 Taglish Karl Evangelista Grex
2014 Skugga till Skugga Melodi Takata Asiatisk improv
2019 Lådor Melodi Takata Asiatisk improv
2020 Det bästa från Miyumi-projektet Tatsu Aoki FPE

Vidare läsning

  • Asai, Susan Miyo. 1995. "Transformations of Tradition: Three Generations of Japanese American Music Making." The Musical Quarterly , Vol. 79, nr 3, s. 429–453.
  • Dessen, Michael. 2006. " Asiatiska amerikaner och kreativa musikarv ". Critical Studies in Improvisation / Études critiques en improvisation , Vol 1, No 3.
  • Fellezs, Kevin. 2007. " Silenced but Not Silent: Asian Americans and Jazz Archived 2021-05-03 at the Wayback Machine ." I Alien Encounters: Popular Culture in Asian America , redigerad av Thuy Linh Nguyen Tu och Mimi Thi Nguyen (s. 69–108) Durham, ND: Duke University Press.
  • Häng, Eric. 2012. "Sounds of Asian American Trauma and Cultural Trauma: Jazz Reflections on the Japanese Internment." MusiCultures , Vol. 39, nr 2, s. 1–29.
  • Kajikawa, Loren. 2012. "The Sound of Struggle: Black Revolutionary Nationalism and Asian American Jazz." I Jazz/Not Jazz: The Music and Its Boundaries , redigerad av David Ake, Charles Hiroshi Garrett och Daniel Goldmark (s. 190–217). Berkeley : University of California Press.
  • Paget-Clarke, Nic. 1998 (25 februari). " A Conversation with Jon Jang and Francis Wong: The 10th Anniversary of Asian Improv." In Motion Magazine .
  • Wong, Deborah. 2004. Speak It Louder: Asian Americans Making Music . New York: Routledge.
  • Wong, Francis. 2017. "Utforska Asian Improv." MA-avhandling, San Francisco State University.

externa länkar