Från rymden till miljön

Från rymden till miljö ( japanska : 「空間から環境へ」展, Hepburn : Kūkan kara kankyō e ) var en efterkrigstidens japansk utställning av samtida konst och design som hölls på åttonde våningens galleri i Matsuya-varuhuset i Ginza , Tokyo . från 11–16 november 1966. Det organiserades av den multidisciplinära gruppen Environment Society (Enbairamento no Kai) för att främja äktenskapet mellan konst och teknik.

Utställningens undertitel var "Synthesized Exhibition of Painting + Sculpture + Photo + Design + Architecture + Music", vilket indikerar dess mål att radera konventionella distinktioner mellan konst och tillämpad konst, och den var avgörande för att introducera termerna "Intermedia" och "Environment Art" ( kankyō geijutsu ) till Japan. Den innehöll 38 deltagare från en rad kreativa discipliner, inklusive konstnärer, arkitekter, designers och konstkritiker. En relaterad föreställningskonsert ägde rum den 14 november 1966 på Sōgetsu Art Center (SAC) (japanska: 草月 アートセンター) i Tokyo. Föreställningen omfattade arkitektur, miljökonst, installationskonst, bildkonst och design.

Utställningskoncept

Miljösamhället bildades kring målet att utmana institutionella konststrukturer genom att samarbeta och samtidigt överge traditionella genreskillnader. Detta mål är tydligt i texten som beskriver deras mål för From Space to Environment i Bijutsu Techō -numret som fungerade som en kvasikatalog för utställningen. Specifikt säger de:

Det verkar som om olika konstnärliga genrer idag går igenom en fas av intensiv självförstörelse. Det finns inget behov av att göra något mer om det räcker för att förbli bekvämt förankrad i existerande konst, tekniker eller dogmer, efterföljande konventionella föreställningar om konst som innehas av tittare och publik...Istället måste vi inte fokusera på den kaotiska platsen där varje genre, som tenderar mot radikal självdestruktion, nödvändigtvis blandas och kolliderar med andra?

Ett ytterligare mål var att aktivera betraktarens position i förhållande till konstverket. Målförklaringen beskrev detta som att tvinga fram aktivt engagemang:

i det utrymme som verket genererar, då det uppslukar dem och kräver delaktighet. Med andra ord har det statiska, harmoniska förhållandet mellan betraktaren och konstverket brutits, och föreställningen om platsen har skiftat från ett konventionellt "utrymme" mot en dynamisk och kaotisk "miljö" som inkluderar åskådarna och konstverken .

Utställningsbeskrivning och uppmärksammade verk

From Space to Environment föreställdes som en uttryckligen tvärvetenskaplig utställning och inkluderade således deltagare från en rad kreativa discipliner. Totalt deltog trettioåtta konstnärer i showen (se lista över utställda konstnärer nedan), men kärngruppen som ledde utställningen var bildkonstnären Katsuhiro Yamaguchi , arkitekten Arata Isozaki , formgivarna Kiyoshi Awazu [ ja ] och Shin'ya Izumi, konstkritiker Shūzō Takiguchi , Yoshiaki Tōnō [ ja ] och Yūsuke Nakahara [ ja ] . Konstnärer deltog med en rad målningar, skulpturer, installationer, affischer och performance, som betonade interaktionen mellan betraktaren och konsten samt mellan verken själva.

Överlag försökte utställningsdesignen att minimera arkitektoniska strukturer, såsom väggar, mellan konstverk så att verken visuellt skulle interagera med varandra. Utställningen var dock uppdelad i en upplyst avdelning och en mörklagd korridor som innehöll mer fristående verk. Anmärkningsvärda verk i utställningen inkluderar Takamatsu Jirō's Chairs and Table in Perspective (遠近法の椅子とテーブル, 1966), en skulpturell uppsättning stolar och bord överdragna med ett rutnät som är utformade i extremt forcerat perspektiv nära framsidan av stolen. skulpturen bokstavligen större än de längst bak; Arata Isozakis djärvt färgade skulpturala maquette för Fukuoka Sōgo Bank (建築空間(福岡相互銀行大分支店), 1966) upphängd på väggen; en platsspecifik installation på väggen av Ay -O: s Finger Boxes (フィンガー・ボックス, 1963–66), som inbjuder tittarna att sätta in sina fingrar för att uppleva olika taktila sensationer; fotografen Shōmei Tōmatsu 's No. 24 (1966), en installation som bjöd in åskådare att sätta sina fötter på fotspår för att stå i ett oriktigt omslutande vitt utrymme; och Yamaguchi's Port (港, 1966), en uppsättning färgade transparenta akryl-J-former och kuber som är större än människans storlek, placerade i olika arrangemang med ljus inuti som visades igen på Solomon R. Guggenheim-museet 1967. Ett antal av verken inkluderade mobila element, såsom industridesignern Hiroshi Tomuras spiralformade mobila skulpturer gjorda av tunn plast som hängde från taket, Shintarō Tanakas delikat balanserade välvda Heart Mobile (ハートのモビール, 1966), Takami-noise It - ō 's . roterade cylindrar, och en visning av skjutbara affischer, som tittarna kunde manipulera, av formgivarna Kazumasa Nagai, Ikkō Tanaka och Tadanori Yokoo . Andra verk visade reflekterande ytor, som designern Awazus rostfria vattenbassäng som reflekterade de omgivande skulpturerna och besökare mot textkaraktärer inuti bassängen, Shin'ya Izumis skulptur av staplade glasflaskor och Minami Tada [ ja ] s Compose ( 1966 ) , en uppsättning reflekterande konkava akrylhalvsfärer i lådor i ögonhöjd.

Nyligen kritisk positionering av showen

Denna utställning, som insågs i november 1966, lite över ett år efter tillkännagivandet att Osaka skulle stå värd för Expo 70 och inklusive ett antal konstnärer och designers som skulle engagera sig i paviljonger för mässan i Osaka , anses allmänt markera starten på konstnärliga förberedelser inför Expo 70 . Men det inträffade också bara fem månader efter Primary Structures -utställningen i New York, och Bijutsu Techō- numret som ägnas åt att täcka utställningen inkluderade bilder från Primary Structures , så användningen av industriella material och tillverkningsprocesser, färg och rymd och större Skulpturella element och miljöer som inte är i mänsklig skala har också uppfattats som ett svar och en utmaning på den framväxande rörelsen av minimalism i USA.

Medan From Space to Environment allmänt erkänts som en landmärkesutställning inom japansk konst efter kriget , diskuteras dess exakta innebörd och implikationer fortfarande. I en avgörande analys av politiken på Expo 70 som läser utläggningen som en konsolidering av auktoritär politisk, ekonomisk och kulturell makt och ett återupplivande av krigstidens retorik, positionerar konstkritikern Noi Sawaragi begreppet miljö ( kankyō ) som förespråkas i From Space to Miljö som ett avgörande steg i steget mot Expo 70 :s totaliserande konstnärliga vision. Sawaragi menar att denna totaliserande vision, förenad med vad han karakteriserar som en optimistisk syn på möjligheterna med konstnärliga samarbeten med teknik, okritiskt och omedvetet sätter scenen för att avantgardekonst ska göra besökare ur makten i ett överväldigande spektakel som tjänar till att legitimera en alltmer auktoritär stat. Konsthistorikern Midori Yoshimoto utmanar denna läsning genom att analysera ett antal konstverk i utställningen utifrån deras fokus på interaktivitet och performativitet, och genom att ytterligare kartlägga de kritiska svaren vid den tiden för att avslöja ett konsekvent erkännande av viljan att interagera med dessa verk. framkallat. Hon menar att detta tillvägagångssätt, i kombination med fokus på amerikanska prejudikat i Environment Societys egen positionering av utställningen, gynnar en förståelse av deras mål som grundade i en internationell konstnärlig dialog som såg till prejudikat som skapats av Pop Art och Fluxus, vilket ger genklang med samtida rörelser . som Op Art och kinetisk konst . Arkitekturhistorikern Yasutaka Tsuji kritiserar vidare Sawaragis argument genom att jämföra Japan Design Committees (JDC) förståelse av teknik med miljösamhällets, inspirerad av det historiska faktum att From Space to Environment och JDC:s årliga Good Design- utställning hölls samtidigt på åtta våningen från Matsuya-varuhuset i Ginza . Tsuji förstår JDC:s syn på teknik och industriell massproduktion som positivistisk, fokuserad på de fördelar den kan ge till det dagliga livet, men påpekar att miljösamhällets syn på teknik är mer ambivalent, med interaktivitet i förhållande till teknik i förgrunden. att ge besöksbyrån mot de förutbestämda användningarna av teknik. Konsthistorikern Ken Yoshida, som betraktar utställningen inom Isozakis större verk, läser utställningen som en decentrering av mänsklig perception genom det sätt på vilket yteffekterna av de ofta reflekterande och tryckta material som används i många av verken tenderar att inte avslöja deras materiella verklighet, med betoning på "disjunktionen mellan perception och materia". Yoshida läser alltså showen som oroad över en förhandling av konkurrerande symboliska och fysiska uppfattningar av stadsrum, och i linje med en politik som försöker destabilisera identitet snarare än att diktera ett auktoriserat perspektiv eller identitet på tittarna.

Lista över utställda konstnärer

Denna lista är baserad på utställningsplanen som publicerades i Bijutsu Techō -numret som fungerade som en kvasikatalog för From Space to Environment .

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=From_Space_to_Environment&oldid=1141188516 "