Yutaka Matsuzawa
Yutaka Matsuzawa | |
|---|---|
| Född |
2 februari 1922 |
| dog | 15 oktober 2006 (84 år) |
| Nationalitet | japanska |
| Alma mater | Waseda University , Wisconsin State College–Superior , Columbia University |
| Rörelse | konceptuell konst |
Yutaka Matsuzawa ( 松澤宥 , Matsuzawa Yutaka , 2 februari 1922–15 oktober 2006) var en pionjärkonstnär . Han var verksam från 1950-talet fram till sin död i centrala Japan .
Liv och utbildning
Matsuzawa föddes den 2 februari 1922 i Shimosuwa i det bergiga centrala Japan. Hans imponerande år tillbringades under Japans femtonåriga krig (1930–45), som omfattade Mukden-incidenten , andra kinesisk-japanska kriget och Stillahavskriget . Liksom hans kamrater On Kawara , Yoko Ono , Genpei Akasegawa och Shusaku Arakawa , formade hans erfarenheter av krigstida Japan honom som konstnär och ledde honom till att förkasta status quo.
Han studerade arkitektur från 1943 till 1946 vid Waseda University i Tokyo, men två år efter examen gav han upp arkitektur, återvände till sin hemstad och undervisade i matematik på en nattskola . Det var under denna tid som han också riktade sin uppmärksamhet mot poesi och konst, intressen han hade utvecklat under college.
1955 lämnade Matsuzawa Japan för att åka till USA på ett Fulbright-stipendium . Han tillbringade ett år som gästforskare vid Wisconsin State College–Superior (nu University of Wisconsin–Superior) . Kort därefter övervägde han att gå till Massachusetts Institute of Technology för att studera med designern och målaren György Kepes men tackade nej till inbjudan. Istället, sommaren 1956, flyttade han till New York på ett Japan Society- stipendium, där han studerade religion, filosofi och konsthistoria vid Columbia University .
Medan han var i New York mötte Matsuzawa verk av Jackson Pollock på Museum of Modern Art samt Robert Rauschenberg . Han träffade också den abstrakta målaren I. Rice Pereira och lärde sig om John Cages arbete genom publikationen transform/formation . 1957 lämnade Matsuzawa New York och återvände till Japan.
Matsuzawa dog den 15 oktober 2006.
Arbete och karriär
Från sin tid i New York var Matsuzawa informerad av parapsykologi och utvecklade sin idé om Psi. Psi härrör från psi-förmågor eller kognitiva förmågor bortom de fem sinnena, såsom precognition och clairvoyance . Han använde denna idé i verk som Psi Bird (1959), Meaning of Psi (1960), Psi Altar (1961), Peep into the Psi Tortoise, the Winged Secret Rules (1962) och Invitation to Psi Zashiki Room (1963). Dessa verk hjälpte Matsuzawa att etablera sin egen känsla för konceptualism. I slutet av 1963 hade Matsuzawa fått smeknamnet Mr. Psi.
1964 upplevde Matsuzawa en uppenbarelse där han hörde en röst som befallde, "Försvinn föremål!" Han trodde att rösten instruerade honom att använda språk i sin konst, så han började sedan skapa konstverk enbart från text. Detta markerade början på hans arbete med begreppet " kannen ", som betyder "idé" (som i metafysik och "meditativ visualisering" i Pure Land Buddhism ). Detta kan ses i hans verk White Circle (1967), som bestod av ett fotografi med en del utsläckt, och åskådarna uppmanades att föreställa sig en cirkel med slutna ögon. Genom att göra det försökte Matsuzawa eliminera den materiella aspekten av sin konst, och han litade på tittarnas sinnen för att visualisera den osynliga aspekten av hans konstverk. Matsuzawas intressen för intet och tomrum var till stor del inspirerade av buddhismen. Han erbjöd ett alternativ till den europeiska och nordamerikanska konceptualismens idéer om dematerialisering, en omdefiniering av konstobjektet och dess betydelse. Detta var radikalt för en konstnär i Japan på den tiden.
Matsuzawa var karismatisk och med början 1969 blev hans egendom i Suwa en samlingsplats för likasinnade konstnärer och kritiker. Följande blev känt som Nirvanaskolan. Dess medlemskap inkluderade de yngre konceptuella konstnärerna Michio Horikawa och Tadashi Maeyama från GUN. Tillsammans ställde Nirvana School-konstnärerna ut sina verk 1970 på Nirvana: For Final Art och på Kyotobiennalen 1973, båda hölls på Kyoto Municipal Museum of Art .
1970 blev Matsuzawa inbjuden att delta i Tokyo Biennale 1970: Between Man and Matter kurerad av kritikern Yūsuke Nakahara. Biennalen var ett viktigt ögonblick i efterkrigstidens japanska konst och den var avgörande för att sätta Tokyo på kartan inom den internationella konstvärlden . Där ställde Matsuzawa ut tillsammans med andra konceptuella konstnärer Daniel Buren , Hans Haacke , Michio Horikawa , On Kawara , Sol LeWitt , Mario Merz och Jiro Takamatsu . Biennalen var Matsuzawas första internationella exponering i sin professionella karriär.
Inom samma år som Tokyobiennalen 1970 träffade Matsuzawa Adriaan van Ravesteijn , chefen för Art & Project- galleriet i Amsterdam. Genom Art & Project publicerade Matsuzawa i två nummer av galleriets konsttidning, Bulletin 20 och Bulletin 21. Matsuzawas nummer av Bulletin 21 presenterades därefter i katalogen för den konceptuella konstutställningen Information på Museum of Modern Art i New York senare den sommar.
Under hela 1970-talet flyttade Matsuzawa sitt fokus bort från antikonstkänslan, men han behöll ett intresse för att utmana den modernistiska konstinstitutionen. Hans arbete som konceptkonstnär fick stadigt erkännande i och med den ökande medvetenheten om euro-amerikansk konceptuell konst i Japan.
Citat
Bibliografi
- Tomii, Reiko (1999). "Angående konstinstitutet: konceptualism i Japan". I Mariani, Philomena (red.). Global Conceptualism: Points of Origin, 1950-1980-talet . Queens Museum of Art. s. 14–29. ISBN 0-960-45149-8 .
- Tomii, Reiko (2016). Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan . MIT Press. ISBN 978-0262034128 .
externa länkar
| Internationell | |
|---|---|
| Nationell | |
| Konstnärer | |
| Övrig | |
