Liten flicka i en blå fåtölj

Liten flicka i en blå fåtölj
Franska: Petite fille dans un fauteuil bleu
Konstnär	Mary Cassatt
År	1878
Katalog	BrCR 56
Medium	Olja på duk
Mått	88 cm × 128,5 cm (35 tum × 50,6 tum)
Plats	National Gallery of Art , Washington DC
Hemsida	Museets sida

Liten flicka i en blå fåtölj (franska: Petite fille dans un fauteuil bleu ) är en oljemålning från 1878 av den amerikanska målaren, tryckeriet , pastelisten och konnässören Mary Cassatt . Det är i samlingen av National Gallery of Art , Washington DC Edgar Degas gjorde några ändringar i målningen.

Målningen

Museisidans härkomst antyder att målningen möjligen visades på den fjärde impressionistiska utställningen 1879 som Portrait de petite fille .

Vid 1877 hade Cassatt kommit i uppriktig konflikt med den officiella franska konstetableringen och hade fått båda hennes bidrag för det år avvisade av salongen . Så när Edgar Degas bjöd in henne att gå med i impressionisterna samma år, en grupp som på samma sätt var missnöjd med Salon -systemet, tackade hon ja med skarphet. En planerad utställning 1878 ägde inte rum, på grund av vad Degas bedömde skulle vara konkurrens från världsutställningen som hölls i Paris det året, men hon höll vad som motsvarade en egen utställning på våren 1879 impressionistiska utställning, som visade ett dussin oljor och pasteller. Exakt vilka verk dessa alla var vet man nu inte med säkerhet, men det är troligt att Little Girl in a Blue Fåtölj var bland dem.

Cassatt lämnade in målningen till den amerikanska paviljongens konstgalleri på världsutställningen 1878, tillsammans med en annan som nu inte kan identifieras. Till hennes intensiva förtret avvisades den, även om den andra accepterades. Hon uttryckte sin irritation i ett brev från 1903 till den parisiska konsthandlaren Ambroise Vollard , som gör det klart hur mycket Degas hade varit inblandad (han levererade också modellen, en dotter till vänner till honom): "Det var porträttet av en vän av M. Degas. Jag hade gjort barnet i fåtöljen och han tyckte det var bra och gav mig råd om bakgrunden och han arbetade till och med på det. Jag skickade det till den amerikanska delen av den stora utställningen [1878], de vägrade det. .. Jag blev rasande, desto mer som han hade arbetat med det. Då verkade det här nytt och juryn bestod av tre personer varav en var farmaceut!" Faktum är att målningen ofta nämns som ett exempel på Degas inflytande.

Den senaste tidens rengöring och infraröd fotografering på National Gallery of Art har bekräftat Degas bidrag.

Målningen beskrivs som "den bländar med sin dominerande nyans av djup turkos" och har ansetts vara ett mästerverk av Karen Rosenberg i en New York Times recension.

Hunden på bilden som ligger i fåtöljen bredvid den lilla flickans i Little Girl in a Blue Armchair är en Bryssel Griffon . Cassatt introducerades förmodligen till denna ras när han var i Antwerpen 1873. Degas gav henne en valp som han hade skaffat av andra impressionisten Ludovic-Napoléon Lepic , en hundälskare som fött upp dem, och Cassatt fortsatte med att behålla dem resten av hennes liv. Målningen köptes av konstnären av Ambroise Vollard från Paris omkring 1903 för hans galleri, och förvärvades senare av Hector Brame från Paris. Den såldes 1963 till herr och fru Paul Mellon . De lånade ut den till National Gallery of Art för utställningar och gav den så småningom 1983 till NGA.

Kommentarer

Griselda Pollock förklarar att målningen är en av tidens mest radikala barndomsbilder. Germaine Greer kallar det för Cassatts första riktiga bedövare: "Som en ikon för det hemska av att på en gång kontrolleras av vuxna och ignoreras av dem, kunde detta djärva verk knappast bli bättre", en syn som upprepades av Ben Pollitt i sin beskrivning av målningen som fånga den svällande och svällande tröttheten som ett barn känner inom de sociala begränsningarna i en vuxenvärld.

John Bullard liknar stolarna med att stöta bilar på en nöjespark. Den del Degas arbetade med var förmodligen den konstigt formade golvlappen mellan stolarna, liksom ljusspelet genom fönstren. Hela målningen visar Degas inflytande i den asymmetriska kompositionen, användningen av mönster och beskärningen av bilden på samma sätt som de japanska trycken han hade introducerat Cassatt för. Han tycker att bilden är en bild av den nöjda tristess i ett bekvämt borgerligt liv, även om barnets lite tröga och provocerande ställning är förvirrande.

Judith Barter bortser från tanken att juryn på den amerikanska paviljongen var förolämpade av det fysiska i flickans ställning. En ganska liknande målning, vad gäller poseringen, av den belgiske målaren Alfred Cluysenaar hade accepterats av den belgiska paviljongen. Där de skilde sig åt var i deras behandling, Cluysenaar var konventionell medan Cassatts var radikal i sin hantering av bakgrunden och mer nyanserad i sin psykologism. I Clusysenaars porträtt håller hans son betraktaren i en direkt okomplicerad blick, medan Cassatts lilla flickas blick är en mer svårfångad blick från sidan som hävdar hennes egen oberoende. Cassatts övertygande motivation i hennes bilder av barn var deras omsorg, vilket återspeglade tidens mest avancerade idéer om moderskap och uppfostran av barn. Pastellfärgen Mother and Child fortsätter till exempel sin Degas-liknande upptagenhet av mönster men tar i första hand upp det starka känslomässiga bandet mellan mor och barn.

Målningen refereras till i Harriett Chessmans inflytelserika essä 1993 Mary Cassatt and the Maternal Body . Chessman utvidgar Griselda Pollocks föreställning om "kvinnlighetens utrymmen" och föreslår att Cassatt använde barnets kropp i hennes mor- och barnmålningar som ett sätt att koda kvinnlig sexualitet. Judith Barter observerar att i Cassatts sociala millieu var det enda riktiga uttrycket för en kvinnas sexualitet hennes moderskap. I en målning som Frukost på sängen är vi medvetna om att vi har avbrutit en intim stund, men vi har inte gjort det på ett felaktigt sätt. Chessman beskriver Breakfast in Bed som en allegori över moderkroppen.

Illustrationer

• 

  Alfred Cluysenaar, Porträtt av konstnärens son André , 1878, olja på duk, 111 × 81,5 cm, Royal Museum of Fine Arts of Belgium 2647 .

• 

  Mary Cassatt, Mother and Child (The Goodnight Kram) , 1880, pastell på papper, 42 × 61 cm, privat samling.

• 

  Mary Cassatt, Frukost på sängen , ca. 1897, olja på duk, 65 × 73,6 cm, Huntington Library .

Bibliografi

•    Byteshandel, Judith A.., red. (1998). Mary Cassatt, modern kvinna / organiserad av Judith A. Byteshandel; med bidrag av Erica E. Hirshler ... [et al.] . New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0810940892 . LCCN 98007306 .
•   Breeskin, Adelyn D., red. (1970). Mary Cassatt: 1844 - 1926 . Washington: National Gallery of Art . LCCN 71-133323 .
•    Bullard, John E. (1972). Mary Cassatt: Oljor och pasteller . Watson-Guptills publikationer . ISBN 0-8230-0569-0 . LCCN 70-190524 .
•    Chessman, Harriet (1993). "Mary Cassatt och moderkroppen". I Miller, David C. (red.). Amerikansk ikonologi . London: New Haven. s. 239–58. ISBN 0300054785 . LCCN 92046082 .
•    Duranty, Louis Edmund (1990) [1876]. La Nouvelle peinture : À propos du groupe d'artistes qui expose dans les galeries Durand-Ruel, 1876 (på franska). Paris: Echoppe. ISBN 978-2905657374 . LCCN 21010788 .
• Greer, Germaine (4 januari 2006). "Storm i tekopparna" . The Guardian . Arkiverad från originalet den 3 december 2013.
•    Mathews, Nancy Mowll (1994). Mary Cassatt: Ett liv . New York: Villard Books . ISBN 978-0-394-58497-3 . LCCN 98-8028 .
•    Pollock, Griselda (1998). Mary Cassatt: Målare av moderna kvinnor . London: Thames och Hudson . ISBN 978-0-500-20317-0 . LCCN 98-60039 .
•    Pollock, Griselda (2003) [1988]. "Modernitet och kvinnlighetens utrymmen" (PDF) . Vision och skillnad: feminism, femininitet och konsthistorier . London: Routledge . ISBN 978-0415308502 . LCCN 87030783 .
•    Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). American Women Artists: From the Early Indian Times to Present . Boston: GK Hall . ISBN 0816185352 . LCCN 81020135 .
•    Shackelford, George TM (1998). "Pas de Deux: Mary Cassatt och Edgar Degas" . I Barter, Judith A.. (red.). Mary Cassatt, modern kvinna / organiserad av Judith A. Byteshandel; med bidrag av Erica E. Hirshler ... [et al.] New York: Harry N. Abrams, Inc. s. 109–43 . ISBN 0810940892 . LCCN 98007306 .

externa länkar

• Degas/Cassatt , en utställning 11 maj - 5 oktober 2014, på The National Gallery of Art, Washington ägnad åt relationen mellan de två.