Första ryska konstutställningen

Den första ryska konstutställningen ( tyska : Erste Russische Kunstausstellung Berlin ) var den första utställningen av rysk konst som hölls i Berlin efter den ryska revolutionen . Den öppnade på Gallery van Diemen, 21 Unter den Linden , söndagen den 15 oktober 1922. Utställningen stod som värd av det sovjetiska folkkommissariatet för utbildning och visade sig vara kontroversiell i förhållande till den aktuella utvecklingen inom avantgardekonst i Ryssland , framför allt. Konstruktivism .

Förberedelser

1918 bildade konstsektionen (IZO) i Narkompros en internationell byrå som inkluderade Nikolay Punin , David Shterenberg , Vladimir Tatlin och Vassily Kandinsky . De arbetade med Ludwig Baehr , en konstnärligt benägen ex-officer i den tyska kejserliga armén . Baehr hade varit med i det tyska förhandlingsteamet för fördraget i Brest Litovsk och fick därefter i uppdrag att knyta förbindelser med den ryska intelligentsian . Han knöt kontakter med Novembergruppen och Arbeitsrat für Kunst (Arbetarrådet för konst). I synnerhet bar han meddelanden mellan Bruno Taut , Walter Gropius och Max Pechstein . Men han importerade också böcker och tryckpressar till Ryssland mot den politik som fastställts av det tyska utrikeskontoret, och efter hans arrestering i slutet av 1919 fungerade inte längre denna kommunikationskanal. 1921 gav de Kandinsky mandat att organisera en utställning av samtida rysk konst i Berlin. Men efter politiska och estetiska skillnader försenades organisationen av utställningen eftersom olika personal kom att ta på sig ansvaret för utställningen. Till slut organiserades det av Shterenberg, av dåvarande direktören för IZO, Nathan Altman och Naum Gabo .

Katalog

Katalogen publicerades av Workers International Relief för att samla in pengar som svar på en torka och svält i Volga -området, särskilt de länder som ockuperades av Volgatyskarna . Den innehöll ett förord ​​med avsnitt skrivna av David Shterenberg, Edwin Redslob (i sin egenskap av Reichskunstwart ) och Arthur Holitscher , som 1921 hade publicerat en redogörelse för sitt besök i Sovjetryssland.

Förord

Shterenberg berättade hur tidigare försök från ryska konstnärer att hålla kontakten med sina västerländska motsvarigheter hade begränsats till att utfärda proklamationer och manifest, men att man med denna utställning hade tagit ett verkligt steg för att föra båda grupperna samman. Det uttalade syftet med utställningen var att visa hela historien om utvecklingen av rysk konst genom både krig och revolution. oktoberrevolutionens omvandlande effekt genom att öppna upp konsten för massor av människor, som därmed hade återupplivat vad som hade varit den döda, officiella kulturen av " hög konst ". Denna dynamik hade också öppnat nya möjligheter för Rysslands kreativa krafter, eftersom deras idéer sedan kunde föras in i de offentliga utrymmena i städer och städer, som höll på att förvandlas av revolutionen. Nya grepp utvecklades när det gäller stadsdekoration och arkitektur: konstnären arbetade inte längre på ett isolerat sätt, utan i nära kontakt med människorna, som ibland svarade med entusiasm och ibland med hån. Under dessa nya testförhållanden föll en del vid sidan av, men andra blomstrade. Begränsningen av duken, eller "stenkistorna" som gick till bostad sopades bort när det nya samhället krävde en ny miljö.

Han fortsatte att direkt efter revolutionen låg fokus på utsmyckning av offentliga utrymmen, som dock skulle vara olämpliga för utställningen. Utställningen fokuserade alltså på olika rörelser verksamma i Ryssland: den mer traditionella Union of Russian Artists , Mir Iskusstva , Jack of Diamonds Group , impressionisterna och sådana vänstergrupper som kubisterna , suprematisterna och konstruktivisterna. Andra exceptionella verk av konstnärer som inte passade någon av dessa grupper ingick också. Affischer från det ryska inbördeskriget hade också funnits med, liksom föremål från Statens porslinsfabrik. Han uppgav också att den sovjetiska regeringen sökte tyska konstverk att ställa ut i Sovjetryssland

Redslobs bidrag försökte balansera konstnärernas förankring i sin egen kultur med ett erkännande av betydelsen av samtida frågor inom konsten. Han beskrev ett delat ansvar för att bygga Europa och sa att han blev rörd av begäran om att tysk konst ska visas i Ryssland.

Holitscher gav ett uttalande där han föreslog att konstnärer var mer kapabla att kommunicera vad som hände under en period av upplösning av en epok och uppkomsten av en annan. Han nämnde de föregående femtio årens konströrelser och sa att dessa inte borde avfärdas som "studiorevolutioner". Han beskrev hur ankomsten av en andlig revolution först anades av grupper av brådmogna konstnärer som sedan skulle plockas upp av kännare, samlare, handlare och museichefer, och till och med några snobbar. På så sätt dras den in i det borgerliga samhället och en värld av kommersiell list och social ambition. Endast sällan blir det en fråga om den inre förståelsens njutning och tillfredsställelse. Icke desto mindre är det massorna, helt eller halvmedvetet, som sporrar konstnären till nya prestationer. Således kanske revolutionen som uppstår ur konstnärens ateljé inte har lika stor inverkan som de som styr samhällets politiska och ekonomiska intressen, men det finns perioder då förslavandet av massorna har en större roll i deras samtidas kreativa verk, till och med om omständigheterna under vilka Praxiteles , Michelangelo eller Dürer arbetade inte längre förstås. I sådana tider har konstnären makten att forma folkets politiska och ekonomiska ambitioner.

Han fortsatte att man före en revolutionär omvandling av samhället trodde att konstnären skulle vara den första att anamma det nya. Detta är dock bara delvis sant. De revolutionära konstnärerna är lika omskakade som resten av den allmänna befolkningen, och endast ett fåtal, utpekade som människor och som konstnärer, följer sin inre övertygelse och tjänar folkets öde. De försöker knyta an till massorna medan "studiorevolutionärerna" står vid sidan av, låtsas vara med men i själva verket saboterar rörelsen. Medan den nya visionen blir manifest i de offentliga utrymmena på gator, torg, broar och barrikader, och blir integrerad i folkets livliga liv, kryper "studiorevolutionärerna" tillbaka till diset av oljefärg i sina ateljéer. Konstens framåtskridande utveckling är inte längre beroende av en enda profetisk mans vision, utan snarare folkets naturliga drift som reser sig som en triumferande kör. Den konstteorin som föddes ur den gamla individualiserade världen svepas bort av den segerrika revolutionen. Den konst som uppstår på detta sätt kan inte kritiseras i termer av konstnärlig verksamhet, utan snarare i termer av de politiska och ekonomiska omständigheter som ger upphov till den. Sådan konst kommer inom sig att skapa nya estetiska lagar, kommer i sig att betyda revolution snarare än bara ett segment av revolution. "Det kommer att betyda helheten av en epoks kreativa krafter - inte en isolerad aspekt av dess många möjliga manifestationer."

Reception

• Tyska: Paul Westheim : "Utställningen av ryska konstnärer" (ursprungligen publicerad som "Die Ausstellung der Russen"), Das Kunstblatt (november 1922)
• Tyska: Adolf Behne "Om den ryska utställningen" (ursprungligen publicerad som "Der Staatsanwalt schüzt das Bild"), Die Weltbühne nr 47 (23 november 1922)
• Ungerska: Alfréd Kemény : "Anteckningar till den ryska konstnärsutställningen i Berlin", (ursprungligen publicerad som "Jegyzetek az orosz mũvészek berlini kiállitáshoz,"), Egység (februari 1923)
• Ungerska: Ernő Kállai : "Den ryska utställningen i Berlin" (Ursprungligen publicerad som "A berlini orosz kiállfíás", Akasztott Ember vol. 2 (15 februari 1923)]
• Serbokroatisk: Branko Ve Poljanski : "Genom den ryska utställningen" (ursprungligen publicerad som "Kroz rusku izložbu u berlinu"), Zenit vol. 3, nr. 22 (mars 1923)

Konstnärer ställde ut

• Nathan Altmann: Ryssland , Petrokommuna , Måleri
• Yury Annenkov (1889-1974): Skog
• Abram Arkhipov (1862-1930): På marknaden , bondkvinna med röd sjal ,
• Vladimir Baranov-Rossine (1888–1944): Rosa färg
• David Burliuk (1882-1967):

Galleri

• 

  Bondkvinna med röd sjal av Abram Arkhipov

• 

  Rosa färg av Vladimir Baranov-Rossine

• 

  Suprematism (1916) av Kazimir Malevich