Allt i transit

Allt i transit
Illustration of a promenade, with trees and mountains
Studioalbum av
Jacks skyltdocka
Släppte 23 augusti 2005
Spelade in 2004–2005
Studio
Olika
Genre Poprock , powerpop
Längd 45:33 _ _
Märka Maverick
Producent Jim Wirt, Andrew McMahon
Jacks Mannequin kronologi

Allt på väg (2005)
The Glass Passenger (2008)
Singlar från Everything in Transit

  1. "Holiday from Real" Släppt: 10 maj 2005

  2. "The Mixed Tape" Släppt: 19 juli 2005

  3. " Mörkblå " Släppt: 27 juni 2006

  4. "La La Lie" Släppt: november 2006

Everything in Transit är debutstudioalbumet av det amerikanska rockbandet Jack 's Mannequin . Mitt i stigande spänningar inom Something Corporate tog bandet en paus; när han återvände till sitt hem i Orange County, Kalifornien, började frontmannen Andrew McMahon arbeta på ett nytt projekt med producenten Jim Wirt. Spårningen påbörjades i 4th Street Studios i Kalifornien, och ytterligare inspelningar gjordes i andra studior. Mot slutet av sessionerna skrev McMahon på med stora skivbolaget Maverick Records ; spårningen antogs avslutad i slutet av 2004. McMahon började spela shower med Jack's Mannequin i början av 2005; gruppen gav sig ut på sex veckors turné, vilket sammanföll med singelsläppet av "Holiday from Real".

Med inspelningen och införandet av "Dark Blue" flyttades albumet tillbaka till början av augusti. McMahon började lida av kronisk trötthet och laryngit ; under de följande dagarna diagnostiserades han med akut lymfoblastisk leukemi . Under de följande två månaderna lades McMahon in på sjukhus, genomgick två omgångar av kemoterapi (där emellan fick han lunginflammation ) och genomgick en benmärgs-/stamcellstransplantation från sin syster Katie. "The Mixed Tape" släpptes som singel i mitten av juli; en animerad musikvideo gjordes senare samma månad. Efter två förseningar släpptes så småningom Everything in Transit den 23 augusti.

McMahon tillbringade de kommande två månaderna med att återhämta sig hemma hos sina föräldrar innan han gick i remission i oktober och spelade sin första show sedan hans diagnos i december. Han började marknadsföra albumet med några talkshow- framträdanden på kvällen, innan han stödde OAR på deras USA-turné; "Dark Blue" släpptes som radiosingel i juni för att sammanfalla med vandringen. De gav sig ut på en topptur i USA i september och oktober, följt av en stödplats för Panic! på Disco på deras amerikanska arenaturné, som marknadsfördes med släppet av "La La Lie". En annan stor USA-turné följde i februari och mars 2007, vilket ledde till ett framträdande på The Bamboozle -festivalen.

Everything in Transit är ett konceptalbum centrerat kring McMahons återkomst till Kalifornien och bortgången av ett långvarigt förhållande. Borttagen från musikstilen i Something Corporate är det en poprock- och powerpopskiva , influerad av popalbum från 1960- och 1970-talen, närmare bestämt Beach Boys ' Pet Sounds (1966). Everything in Transit fick ett positivt mottagande från kritiker, med några som berömde McMahons texter. Den sålde över 22 000 exemplar under sin första vecka, och hamnade på plats 37 på Billboard 200 som ett resultat. I augusti 2008 hade den sålt över 250 000 exemplar. Firande nyutgivningar släpptes på albumets 5:e och 10:e årsdagar; den senare fick stöd med en turné.

Bakgrund

I början av 2000-talet var Andrew McMahon frontman för poppunkakten Something Corporate . Han hade spelat in och turnerat med bandet sedan gymnasiet och släppt tre album. Som ett resultat tillbringade han lite tid hemma. Under lite driftstopp i december 2003 skrev McMahon "Locked Doors", ett spår som skilde sig från gruppens vanliga stil. Han spelade in den själv i en studio, vilket han tyckte var en upplysande upplevelse. McMahon spårade 17 demos på The Jungle Room, med de flesta av deras teman centrerade kring hans familj och hans uppväxt. McMahon skickade dem till Something Corporate-samarbetspartnern Jim Wirt, som pekade ut "Holiday for Real". Paret tillbringade två dagar i en studio och arbetade med det och "Locked Doors". Something Corporate åkte på en gemensam USA-turné med Yellowcard i mars och april 2004 och stöttade Offspring på en australiensisk turné i juni. Eftersom de inte kunde arbeta tillsammans blev bandmedlemmarnas relationer ansträngda. De diskuterade att spela in ytterligare ett album. Trots att McMahon redan hade skrivit en mängd låtar tyckte han att idén lät "skrämmande". Gruppen stod också inför press från musikbranschen, och ett antal saker störde den annars vänliga atmosfären mellan bandmedlemmarna. Oroliga för att ett nytt album skulle kännas påtvingat, och de hade nått punkten att bränna ut , bestämde sig bandet för att ta en paus för att återhämta sig.

Efter att ha återvänt hem till Orange County tillbringade McMahon lite tid med sina vänner och familj och besökte lokala matställen. McMahon skrev material på sitt Something Corporate turnerande piano som han hade flyttat in i sitt sovrum. Han vaknade ofta mitt i natten och skrev sånger. McMahon och Wirt började arbeta på ett projekt som slutligen fick titeln Jack's Mannequin, där McMahon skötte skrivandet och paret spelade alla instrument. McMahon lekte med tanken att kalla det The Mannequins, men var trött på band som började med "the". Han fick ordet "mannequin" från ett slumpmässigt samtal, och samtidigt hade han avslutat en låt med titeln "Dear Jack"; han förenade de två namnen. McMahon kastade sig in i projektet och hävdade att han arbetade hårdare på det än han gjorde med Something Corporate. Han sov eller åt sällan och var vanligtvis bortkastad i över en halv dag åt gången. Inom några månader lagrade han dussintals låtar, som var influerade av södra Kaliforniens landskap och atmosfär. Även om han inte hade några planer på att släppa låtarna, tänkte han spela in dem.

Produktion

Huvudspårningen skedde i 4th Street Studios i Santa Monica, Kalifornien, med ingenjör CJ Eiriksson. McMahon finansierade inspelningssessionerna med över 40 000 dollar av sina egna medel och samproducerade albumet med Wirt. Eiriksson och Neil Couser, som tjänstgjorde som ytterligare ingenjörer och konstruerade "La La Lie", hanterade Pro Tools . McMahon kände sig beskyddande av inspelningsmiljön och var försiktig med hur många människor som var i studion. Han ville "göra och säga exakt vad [hans] tänkte på", och tog in folk först efter att spåren till största delen var klara. Några av McMahons vänner bidrog till inspelningarna: Wirt (sång, bas och gitarr), Something Corporate-gitarristen Bobby Anderson (gitarr), sessionsmusikern Patrick Warren ( orgel , stråkar och arrangemang) och Mötley Crüe - medlemmen Tommy Lee (trummor). Under denna tid gjorde McMahon sessionsarbete för Hidden in Plain View och Lee. McMahon hörde genom ömsesidiga affärspartners att Lee tyckte om North . En natt bjöd Lee in McMahon att arbeta med honom.

Trumspåren bestod av samplingar av Eiriksson, inspelade av Scott Humphrey och Chris Baseford på The Chop Shop. När McMahon insåg att han behövde en riktig trummis, togs Lee in och spårade trummor på en enda dag. Proverna blandades sedan med Lees trummor; Eiriksson och Jay McMillian spelade också trummor under passen. Ytterligare inspelningar gjordes i tre studior med extra ingenjörer: Rock Central Studios med ingenjören Josey Alcantar; NRG Studios med Eiriksson och biträdande ingenjör Dave Colvin; och Sound City Studios med biträdande ingenjör Peter Martinez. Terry Wilson och Brian Coffman bidrog till inspelningarna, den förra spelade sitar på "Kill the Messenger", och den senare med gitarr på "MFEO" och "Into the Airwaves". Efter att ha spårat sex låtar kände McMahon att det bildade en enhet skild från Something Corporate och blev fast besluten att släppa den.

McMahon pratade med managern och uttryckte oro över att han inte ville släppa projektet med det stora bolaget Geffen Records , som Something Corporate hade skrivit kontrakt med. Hans manager fick honom ur sitt kontrakt med Geffen; paret träffade senare två skivbolag. Han kontaktade stora skivbolaget Maverick Records tre fjärdedelar av inspelningsprocessen och skrev på med dem. De gav honom en handhållen videokamera för att spela in de återstående sessionerna med avsikt att använda klipp för marknadsföring online. Till en början sa han helt enkelt vad han tänkte göra i studion den givna dagen, men det utvecklades till en dialog om hur hans dag gick. Efter att ha avslutat den första låtlistan visade McMahon albumet för sitt bolag. En A&R-representant föreslog att man skulle lägga till ytterligare en låt; istället gick han tillbaka och omarbetade spårlistan och lade till två låtar i processen: "La La Lie" och "Into the Airwaves". Förutom en kort tvåveckorsturné med Something Corporate i november 2004, var inspelningen enligt uppgift klar i december, tills " Mörkblå " spelades in i maj 2005. Inspelningarna mixades sedan av Chris Lord-Alge . Ett uttag från sessionerna, "Cell Phone", spelades senare in för The Glass Passenger (2008).

Sammansättning

Teman och musik

Everything in Transit är ett konceptalbum som beskriver McMahons återkomst till sin hemstad, som han lämnade för att göra en karriär inom musiken. McMahon skrev materialet under en mörk period av självutforskning i sitt liv påverkad av Something Corporates uppehåll och slutet på en lång relation med Kelly Hansch, delvis orsakad av hans karriärsträvan. (Paret skulle senare försonas och gifta sig.) Under hela albumet finns det referenser till att bli sjuka och läggas in på sjukhus. McMahon nämnde att texterna handlar om att återhämta sig från hans frekventa turné med Something Corporate, som han jämförde med att återhämta sig från en slags sjukdom. Han insåg att det bästa sättet att få ut materialet ur sig själv var att ställa texterna mot en hoppsideologi. Mycket av Something Corporates material skrevs när McMahon var 16–17 år gammal under olika smink-och-brytningar. För Everything in Transit trodde han att han hittade riktig kärlek, och hade bestämt sig för att sätta förhållandet på is i ett försök att hitta sig själv.

Musikaliskt har albumet klassats som poprock och powerpop , vilket har övergett poppunkstilen i Something Corporate. När man jobbar i ett band fattas besluten ofta demokratiskt som ett kollektiv. Arbetet med projektet enbart gjorde det möjligt för McMahon att skriva låten han kunde höra i hans huvud. Han försökte forma albumet efter några av hans favoritskivor – Beach Boys ' Pet Sounds , Weezer 's Weezer och Tom Petty 's Wildflowers . Han lyssnade också på elektroniska popakter som the Killers , the Faint och TV on the Radio , samt David Bowie och Madman Across the Water (1971) av Elton John . Många delar av Beach Boys finns på albumet, inklusive häftet med en självbiografisk berättelse i form av en sagobok inspirerad av Pet Sounds . Det väckte McMahons kärlek till popmusik och hans intresse för att skapa en skiva som var ogenerat pop. Han började sedan lyssna på en hel del popalbum från 1960- och 1970-talen som han ansåg vara bättre än sitt eget material. Efter att delvis återknyta kontakten med södra Kalifornien, använde han landskapets ljud som bakgrund för några av låtarna. Det finns ljudklipp genom hela albumet som McMahon fångade under inspelningssessionerna på sin handhållna kamera.

Låtar

"Holiday from Real" öppnar med knappt hörbara ljud av måsar, stränder och trafik, innan man flyttar in i en basrutschbana. McMahon talar om att komma hem och ses som en besökare i sin egen värld mot bakgrund av Los Angeles. Han skrev "The Mixed Tape" om att göra det perfekta mixtapet för sin flickvän. Spåret börjar med en ackordprogression som spelas av delvis förvrängd gitarr, innan McMahons sång kommer in. "Bruised" inkluderar en trummaskin , och jämfördes med Straylight Run med McMahons positiva sång; den talar om att hantera förlusten av att lämna en partner. "I'm Ready" inleds med en introduktion med talat ord, innan fullbandsinstrumenteringen sätter igång. Ett crescendo börjar efter första versen, men istället för att bygga till en refräng går det till nästa vers. Den talar om att acceptera det verkliga livet och vara villig att gå vidare inför motgångar. Låten innehåller en monolog med tungan i kinden, som låter som en journalanteckning, om irritationen att ta på sig nya kläder varje dag. Det var en av de tidigaste låtarna som skrevs för projektet, skriven om gitarristen William Tell som lämnade Something Corporate och McMahons slut med Hansch. Under refrängerna i "La La Lie" ackompanjeras McMahon av bakgrundssång som sjunger spårets titel. Brosektionen har McMahon som skriker "Yeah! Yeah! Yeah!", följt av munspel och gitarrsolon.

"Dark Blue" skrevs på en scen på universitetsområdet och av alla låtar hade den mest likhet med Something Corporate; det blev den sista låten som spelades in för albumet. Låtens text skrevs helt om från originalutkastet, som inkluderade platshållartexten "I'm black and blue". Eftersom det var den sista låten var McMahon till en början osäker på vad han skulle prata om. Det blev sedan albumets mittpunkt, med McMahon som förklarade: "... helt plötsligt visste jag vad historien var, och jag hade dessa galna drömmar om flodvågor och karaktärerna ... blev den här historien om denna massiva storm som kommer och sveper oss i vattnet." "Miss Delaney" handlar om en tjej baserad i Seattle, Washington som hjälpte McMahon genom en tuff period i hans liv; den har en theremin som påminner om den som hördes på Beach Boys " Good Vibrations ". "Kill the Messenger" talar om att lämna någon du bryr dig om eftersom det är till det bättre. "MFEO" är ett tvådelat spår—del ett är "Made for each Other"; den andra delen är "You Can Breathe". Den första delen är ett piano- och synthcentrerat spår om McMahon som analyserar sin plats i världen; den andra delen tonar så småningom ut och avslutas med hans kommentar om skapandet av albumet och hans behov av att köpa fler videoband . McMahon sa att han satte spåret som desto närmare "eftersom det beskriver en övergripande filosofi. Det är definitivt i linje med vem jag är och vad jag tror". "Into the Airwaves" jämfördes med "The Astronaut" från Something Corporate's Leaving Through the Window .

Släpp

Inledande befordran och McMahons leukemi

Efter att ha turnerat med Something Corporate i januari och februari 2005, började McMahon spela shower med Jack's Mannequin i mars och debuterade material från projektet. McMahons kompband, vid namn Mannequins, bestod av Anderson och Jacques Brautbar på gitarr, Jon Sullivan på bas och Jay McMillan på trummor. Anderson studerade musik med Sullivan vid Virginia Commonwealth University ; Sullivan hade varit vän med McMillan i några år. Marknadsföringen började när bandet uppträdde på South by Southwest , då de började släppa musik. Den 17 april tillkännagavs Jack's Mannequins debutalbum för release under den kommande sommaren genom Maverick Records. Ytterligare ett tillkännagivande följde fyra dagar senare och avslöjade albumets titel, Everything in Transit , och släppdatumet den 12 juli. I maj gav sig gruppen ut på en sex veckor lång turné för att bygga upp en hype för albumet. Den 10 maj släpptes "Holiday from Real" som en 7" vinylsingel, med två versioner av "Kill the Messenger" (albumversionen och en akustisk version) som B-sidor. Den 20 maj gjordes två låtar tillgängliga för streaming genom bandets Myspace-konto. Två dagar senare tillkännagavs att albumets släppdatum flyttades tillbaka till den 9 augusti då "Dark Blue" skrevs och spelades in för att inkluderas på det.

Vid den här tiden började McMahon må illa när han var på turné och led av kronisk trötthet och laryngit . Den 25 maj kontaktade han sin läkare, som sa att han borde ställa in följande kvälls show eftersom han kunde få permanent skada på sin röst. Han träffade sin läkare som tog några blodprov efter att ha sett McMahons bleka hy. Två dagar senare, under en masteringssession för albumet, fick McMahon ett telefonsamtal. Hans läkare sa att han behövde en blodtransfusion . Han checkade in på Presbyterian Hospital i New York City, där han skickades direkt till leukemiavdelningen. McMahon tillbringade de närmaste dagarna med att vänta på resultatet av ett benmärgsprov taget från hans höft. Den 1 juni fick han diagnosen akut lymfatisk leukemi . Alla kommande turnédatum med både Jack's Mannequin och Something Corporate sköts upp på obestämd tid. Han flög till Los Angeles och lades in på UCLA Medical Center och genomgick en första omgång av kemoterapi . Med mycket tid på sjukhuset lyssnade McMahon på albumet och bestämde sig för att sekvensera om det.

Eftersom han var i en ovanlig ålder för att få cancer, diskuterades om han skulle sätta honom på en vuxenkur eller en kraftfull pediatrisk behandling. Han bestämde sig för en vuxenkur eftersom sjukhuset var en del av en klinisk prövning som testade det. McMahon kontaktade etiketten och rådde dem medan han inte skulle kunna marknadsföra albumet förrän han var helt frisk, att de borde gå vidare med dess releasedatum den 9 augusti. Som ett resultat av flera omgångar av kemoterapi var hans antal vita blodkroppar nästan noll, och tillsammans med ett svagt immunförsvar fick han lunginflammation . Hans antal vita blodkroppar ökade så småningom, och han bestämde sig för att genomgå en stamcellstransplantation, snarare än den längre och smärtsamma processen med benmärgstransplantation. Kemoterapin kunde potentiellt ha pågått i flera år om han inte hade kunnat få en transplantation. McMahon sa att möjligheten att "vänta tre år med att släppa en skiva som var så personlig och omedelbar för mig... helt enkelt inte var ett alternativ för mig."

Den 3 juli släpptes McMahon från sjukhuset och återvände hem till Los Angeles. Den 8 juli flyttades albumets släppdatum tillbaka ytterligare två veckor till 23 augusti i ett försök att ge albumet mer dragkraft innan det släpptes. "The Mixed Tape" släpptes som singel den 19 juli. I slutet av juli filmades en musikvideo till "The Mixed Tape". Den 3 augusti började McMahon förberedelserna för en benmärgstransplantation. Den 18 augusti släpptes den animerade musikvideon till "The Mixed Tape". Den regisserades av Michael Perlmutter och Full Tank, och filmades medan McMahon behandlades på sjukhus. Akvarellliknande målningar ses genom hela klippet, som förändras från en pastoral landsbygd till en tät skog till en stad och sedan yttre rymden. Skott av McMahon sammanflätades över animeringen. Efter att ha fått reda på att hans syster Katie var en berättigad donator gick han igenom en andra omgång av kemoterapi innan han fick stamcellstransplantationen samma dag som albumet släpptes. Transplantationen återupplivade hans immunförsvar. iTunes-versionen av albumet inkluderade "Lonely for Her" som ett bonusspår.

Återhämtning och senare befordran

McMahon tillbringade de följande månaderna med att återhämta sig i sina föräldrars hus. Han träffade sin läkare varje vecka för att kontrollera sitt blodvärde och var tvungen att använda testosteronplåster eftersom cellgiftsbehandlingen hade minskat hans testosteronnivåer. "The Mixed Tape" släpptes på radio den 20 september. McMahon drabbades av en långvarig anfall av bältros innan han så småningom gick i remission i oktober. Bältrosen avtog i december; han spelade sina två första konserter sedan diagnosen senare samma månad. I januari 2006 var han fortfarande på en viss medicin, men var nästan helt frisk. Under den månaden framförde McMahon "The Mixed Tape" på ett avsnitt av One Tree Hill , där Hilarie Burtons karaktär håller en förmånskonsert. Under inspelningen av avsnittet i Wilmington, North Carolina, filmades en andra musikvideo till "The Mixed Tape" med regissören Jay Martin. I klippet levererar McMahon ett paket till Burtons hus som innehåller ett mixtape och en reklamblad för en Jack's Mannequin-show. Burtons karaktär lyssnar äntligen på bandet och går till showen. Bandet spelade så småningom "The Mixed Tape" och "Dark Blue".

Three men performing onstage
Jack's Mannequin uppträder under en supportturné för OAR , juli 2006

Efter detta dök han upp på Jimmy Kimmel Live! , The Late Late Show med Craig Ferguson och Last Call med Carson Daly . Han började sakta framföra engångsshower med sitt kompband i Kalifornien, innan han så småningom åkte ut på en kort fem-datumsturné från staten i mars. "Dark Blue" släpptes på radio den 27 juni. Mellan juni och augusti stöttade Jack's Mannequin OAR på deras stora USA-turné. I början av juli tog han den sista av sin utskrivna medicin. Senare samma månad började inspelningen av en musikvideo till "Dark Blue", innan den avslutades i augusti. Videon, regisserad av Brett Simon, släpptes den 21 september. Inspirerad av They Shoot Horses, inte de? , klippet innehåller ett dansmaraton i 1950-talets Venedig. I september och oktober åkte bandet på Tour for a Cure, med stöd från Copeland , Hush Sound och Daphne Loves Derby . Intäkterna från turnén gick till cancerforskning för åldersgruppen 15–22 år. Efter detta dök de upp på Bamboozle Left -festivalen. Everything in Transit återsläpptes den 7 november, med en DVD med liveframträdanden, musikvideor till "The Mixed Tape" och "Dark Blue", och intervjuer.

I november och december stöttade bandet Panic! på Disco på deras amerikanska arenaturné. För att marknadsföra Jack's Mannequins framträdande på turnén släpptes "La La Lie" som singel. I februari 2007 åkte bandet på sin första headlining-turné, kallad The West Coast Winter Tour. De turnerade i USA med stöd från Head Automatica och The Audition . De förlängde den här turnén till mars, med stöd från The Audition och We Are the Fury . Efter detta dök bandet upp på The Bamboozle festival. McMahon bidrog med en akustisk version av "Bruised" till Punk Goes Acoustic 2 , och en tidig version av "La La Lie", kallad West Coast Winter-versionen, till Punk the Clock Volume Three . Den konstanta turnén under de föregående 14 månaderna resulterade i att McMahon led av mental utmattning och fysisk trötthet. Hans ledning sa: "Den omfattande resan har tagit en vägtull på hans sinne och kropp ... [vi tror] att det ligger i hans, och hans fans, bästa intresse för honom att vara hemma så att han kan återfå sin styrka. " Som ett resultat av detta ställdes turnédatum i oktober in.

Mottagning och arv

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
Absolut Punk 95 %
All musik
IGN 7,2/10
Melodisk
Morgonsamtalet 3/5
PopMatters
Sputnikmusik
Ultimat gitarr 10/10
Yahoo! musik Gynnsam

Kritisk respons

Everything in Transit fick positiv respons från musikkritiker . AbsolutePunks personal Rohan Kohli skrev att albumet utforskade det "fullständiga känslospektrumet, som tar dig med på en resa som kommer att få dig att både le och gråta", i vissa fall på samma spår. Han sa att McMahons "passionerade" texter "verkligen tar låtarna till en helt annan nivå." Sputnikmusic -medarbetaren SowingSeason ansåg att utgåvan var perfekt för "lata, soliga eftermiddagar när himlen är blå [och] måsarna flyger omkring i vansinnighet." Trots att man hittade "inget helt utöver det vanliga" fanns det en "förtjusande känsla av personlighet som genomsyrar" varje spår så att lyssnarna kan finna sig själva att dra till dem omedelbart.

Ultimate Guitar sa att McMahons fenomenala "meningsfulla" texter hjälper lyssnaren att skapa "en uppsättning levande bilder och stämningar i [deras] huvud." Sammantaget skrev de att den hade "tre ingredienser" som gör en bra skiva: "mycket välarbetad musik, intelligenta texter med känsla och känslor. Plus att den är väldigt väl sammansatt." AllMusic- recensenten Stephen Thomas Erlewine noterade att även om det inte var långt borta från vad McMahon gjorde med Something Corporate, låter albumet "troligare för hans konstnärliga böjelser" än någon av bandets släpp. Även om han tillade att det "egentligen inte borde fungera ... [ett album] levererat av en emo-låtskrivare, uppbackad av en åldrande metalhead, och co-producerad av en kille som gav Hoobastank hits ."

JR från IGN såg skivan som "mogen, utstuderad, delikat och minnesvärd", men kände att den "drar, ibland ... både ljudmässigt och tematiskt." Den melodiska recensenten Kaj Roth tyckte också att den liknade Something Corporate och kallade den "mycket catchy och smittsam." John J. Moser från The Morning Call ansåg att det var "en jävla skiva... Skivan är så intelligent och komplex... att den kanske är bortom massacceptans." PopMatters- författaren David Bernard såg albumets melodier som dess starkaste egenskap, "räddar det från medelmåttighet"; han kände att "albumet kunde uppnå mycket mer." Han tillade att ungefär en tredjedel av låtarna var "i behov av revidering, [men] kanske den mest oroande aspekten ... är att en samling låtar om en så personlig episod kan låta så intetsägande allmän."

Kommersiellt framträdande, efterföljande evenemang och releaser

Everything in Transit debuterade på nummer 37 av Billboard 200 och sålde över 22 000 exemplar under sin första releasevecka. I augusti 2008 hade den sålt över 250 000 exemplar. Orange County Register rankade albumet som nummer ett på deras bästa lokala utgivningar 2005-listan och nummer 28 på 2000-talets bästa album. Rock Sound rankade den som nummer 116 på listan över bästa album under sin livstid.

Efter att ha gått igenom sin sjukdom blev McMahon medveten om vilka effekter cancer hade på unga vuxna och grundade The Dear Jack Foundation i juli 2006. Den fungerar som en ideell välgörenhetsorganisation för att samla in pengar till cancerforskning. Filmer från inspelningssessionerna och McMahons diagnos och efterföljande tillfrisknande släpptes som en del av dokumentärfilmen Dear Jack i november 2009. Everything in Transit återpressades på vinyl i december 2010 och inkluderade en a cappella -version av "Holiday from Real" och West Coast Winter-versionen av "La La Lie" som bonusspår. McMahon framförde skivan i sin helhet 2014 som en del av Cultivate Festival. En 10-årsjubileumsutgåva av albumet, som inkluderar bonusspår, släpptes i oktober 2015. Den här versionen placerade sig som nummer sex på Vinyl Albums och nummer 40 på Catalog Albums listorna. Efter detta framförde gruppen albumet i sin helhet på turné i december 2015 och januari 2016. "Dark Blue" blev guldcertifierat av Recording Industry Association of America i januari 2016; Everything in Transit blev guldcertifierat i augusti 2021.

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Andrew McMahon .

Nej. Titel Längd
1. "Semester från Real" 2:58
2. "The Mixed Tape" 3:14
3. "Blåslagen" 4:02
4. "Jag är redo" 3:55
5. "La La Lie" 3:54
6. " mörkblå " 4:11
7. "Fröken Delaney" 3:44
8. "Döda budbäraren" 3:24
9. "Räddad" 3:56
10. "MFEO Pt 1 - Gjord för varandra / Pt 2 - Du kan andas" 8:01
Total längd: 45:33
Bonus spår
Nej. Titel Längd
11. "Into the Airwaves" 4:07
iTunes bonusspår
Nej. Titel Längd
12. "Ensam för henne" 3:22
10-årsjubileumsupplagan bonusskiva
Nej. Titel Längd
1. " The Lights and Buzz " (remastrad 2015) 3:36
2. "Kill the Messenger (live från Rock Xentral)" (2015 remastrad) 3:32
3. "Meet Me at My Window" (remastrad 2015) 3:50
4. "Last Straw, AZ" (remastrad 2015) 3:44
5. "Lonely for Her" (remastrad 2015) 3:25
6. "Bruised (akustisk)" (2015 remastrad) 4:29
7. "Locked Doors" (remastrad 2015) 3:53
8. "I'm Ready (live från New York City)" (2015 remastrad) 4:24

Personal

Personal per häfte.

Diagram

Diagram (2005)
Toppläge _
US Billboard 200 37
Diagram (2015)
Toppläge _
USA: s bästa katalogalbum ( Billboard ) 40
Amerikanska vinylalbum ( Billboard ) 6

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
USA ( RIAA ) Guld 500 000double-dagger

double-daggerFörsäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Fotnoter

Citat

Källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Everything_in_Transit&oldid=1122301870 "