Eugénie Fougère
Eugénie Fougère | |
|---|---|
 Eugénie Fougère 1893 (Bild av Napoleon Sarony ) | |
| Född | Strasbourg den 12 april 1870 |
| dog | Okänd, men efter 1937 |
| Nationalitet | franska |
| Ockupation | Vaudeville-artist |
Eugénie Fougère (12 april 1870 – okänd) var en fransk vaudeville- och musikhallsdansare och sångerska. Hon kallades ofta en soubrette – en flirtig eller lättsinnig kvinna – känd för sina iögonfallande outfits, spralliga rörelser, suggestiva uppträdande och för sin återgivning av den populära "cakewalk-dansen", som i hennes egen stil inkluderade "negro"-rytmer och steg. Hon ska inte förväxlas med frekventaren av den franska demi-monde som också heter Eugénie Fougère även om de två kände varandra, blandade sig i samma kretsar och till och med bodde på samma gata i Paris ett tag.
Tidigt liv och karriär
Fougères förflutna är höljt i mystik, inte minst för att hon själv bidrog till oklarheterna genom att skapa dubbla identiteter i verkligheten och på scen. Enligt vissa källor var hon antingen av spansk eller spansk-judisk härkomst, men det är mer troligt att hennes sanna identitet förväxlades med hennes första konstnärliga framgång som spansk sångerska och dansare, känd som "fausses Espagnoles" (falska spanjorer).
Efter mordet på sin namne 1903, klagade Fougère över förvirringen över namnet, som de två damerna hade argumenterat om tidigare. Fourgère hävdade att hon var den rättmätige bäraren av namnet, men en artikel i Le Petit Parisien som rapporterade om saken föddes Fougère troligen som Faugère, i Strasbourg . Enligt ett födelsebevis föddes Fougère utom äktenskapet som Eugénie Philippine Faugère i Strasbourg, naturlig dotter till Jean Faugère, en soldat i 16:e artilleriregementet från Puylaurens ( Tarn ), och en elsassisk kvinna, Catherine Kistler, en sömmerska född i Herrlisheim ( Bas-Rhin ). Hon hade en äldre syster, Justine Joséphine, född i Metz 1861.
Eugénie blev född i Avignon i sin tidiga ungdom. Efter det fransk-preussiska kriget 1870-1871 kom hennes far, som hade tillbringat tjugoen år i armén, till Avignon i sydöstra Frankrike med Strasbourg pontonniers regemente, åtföljd av sin fru och döttrar. Där gifte han sig med systerns mor 1872 och efter att ha lämnat armén blev han skräddare. Ursprungligen från Alsace-Lorraine , blev Eugénie en naturaliserad fransk medborgare efter det fransk-preussiska kriget (när Alsace och norra Lorraine annekterades till det nya tyska riket 1871), kort efter hennes föräldrars äktenskap.
Hennes första framträdande på scen var vid 12 års ålder i Avignon, och därefter i Marseille vid 14. Vid 15 års ålder började hon sin karriär på Café des Ambassadeurs i Paris , där hon skulle leva resten av sitt liv. Fougère blev en populär excentrisk sångare ( gommeuse ) och dansare som uppträdde i kända teatrar, som Folies Bergère och L'Olympia .
Lätt gjort
Den "frenzierade divetten" var, inom musiksalens konst, en föregångare, som introducerade sånger och danser från alla länder, långt innan det blev på modet i café-konsertkretsen, samtidigt som den bar de mest osannolika toaletter, dekorerade med paradoxala färger. Precis som Polaire och Mistinguett blev hon känd för sina "rasmässigt tvetydiga" danstekniker som hon tillämpade på ragtime och den tidens populära " cake walk "-dans, som blev ett raseri i slutet av 1902. Hon sägs ha introducerat dansen i Paris 1900 i Théâtre Marigny efter att hon återvänt från en turné i USA, där hon hade filmats 1899 i den trasiga tårtpromenaden "Hello, Ma Baby", med vilken hon gjorde sensation kl. New York Theatre .
Den tvetydiga "cake walk" blev mycket populär snabbt och Fougère dök upp på covern av Paris qui Chante den 18 oktober 1903 och dansade till låten Oh ! ce cake-walk . Texterna kopplade samman afrikansk och amerikansk dans, apor och epilepsi. En populär teoretiker av "negrodans", Andre Levinson , ansåg att det är omöjligt för européer att återskapa rörelserna som ses av afrikansk dans , och det är därför allmänheten är förvånad över det.
Samtidigt som hon beskrev en revy på La Cigale nära Place Pigalle i Paris 1920, där hon dök upp i en amerikansk negers kostym, noterar Rae Beth Gordon, professor i fransk litteratur, att "åtminstone i denna ursprungliga fantasi berättade hon för journalisten , 'Jag kände mitt gamla jag igen.' Införlivandet av svärta av denna vita sångare antyder att motiven för att anta en svart persona och effekterna av en sådan maskerad gick utöver syftet med enkel exploatering. Fougère kände sig mer hemma i en svart kropp - eller åtminstone i en kropp styrd av svarta rytmer och rörelser - än hon gjorde i en vit kropp berövad möjligheten att uttrycka sig utan att hålla tillbaka."
I USA
Den "dristiga" Fougère gjorde sin debut i USA den 7 september 1891, på Broadway 's Koster and Bials Music Hall i New York – det homosexuella nattstället i stan vid den tiden – där hon snabbt blev "vurmen i timme". Enligt en recension, "såg New York aldrig något som liknar Fougeres prestanda. Föreställ dig en Apache i en miljö av petite parisisk femininitet." Hennes inflytande över publiken berodde "på gnistan, vildheten och vim av hennes framträdande". Alla var inte imponerade; teaterkritikern Leander Richardson kallade henne "den mest vågade tolkaren av oanständighet" och skrev att hon handlade "i ren sexuell smuts, och ser ut som en del".
Fougère turnerade i USA under många år under gay-90-talet , men hennes framträdande var ofta för "starkt" för publiken. På grund av klagomål på Fougères och andra europeiska music-hall-artisters djärva framträdanden Koster och Bials tvungna att sätta nya restriktiva regler för artistens klänningar och sångtexter för teatersäsongen 1894. Hon frästes från scenen i Kansas City. "Folket tror att jag är - ah - vad säger du? Naught-ee?", kommenterade hon. "Ah. monsieur, de förstår inte. De kommer att lära sig. Ah, de här amerikanerna, de är bara lite långsamma, men de gillar alla "den store Fougere" när de känner henne. Men, oo-ooh! Jag är allt andfådd, det är fruktansvärt!"
Hennes framträdanden chockade ofta de puritanska nordamerikanerna och avslöjade deras hyckleri. I oktober 1907, medan hon uppträdde på Gaiety Theatre i Washington, fördes hon till polisstationen där hon var tvungen att betala en "kontant säkerhet på 50 USD för att försäkra hennes goda uppförande". Trots att polischefen njöt av hennes show på första raden, i synnerhet hennes "specialitet", sa han ändå att han blev chockad och släpade henne till polisstationen.
"Extravagant"
Fougère uppträdde över hela världen, särskilt i Spanien, Kuba, Mexiko, Tyskland och Italien. När hon uppträdde på Salone Margherita en café-chantant i Neapel (Italien) 1902, kontaktade hon Camorra -chefen Enrico Alfano för att be om hjälp med att lämna tillbaka några av hennes saknade smycken. Inom några dagar spårade Alfano upp tjuvarna och återställde smyckena. Fallet drabbade tidningarna och Alfano greps för medverkan till tjuvarna, men frikändes.
Fougère, ofta beskriven som "extravagant", hade många riktiga eller förmodade romanser som rapporterades flitigt i media på den tiden, bland annat med den amerikanske proffsboxaren James J. Jeffries och den italienske komiska skådespelaren Vincenzo Scarpetta ( it ), ättling till en berömd Napolitansk teaterfamilj, vars far Eduardo Scarpetta bara knappt hindrade honom från att åka till Paris med Fougère. I maj 1906 dömdes Fougère och hennes man, skådespelaren Albert Girault (även stavad Girod), för att ha snattat en nattklänning, underkläder och andra föremål en viss natt efter att ha lämnat ett London-baserat textilföretag , Lewis & Alleby's. Hon uppträdde i Oxford Music Hall för en rejäl lön och påstod att hon hade glömt att betala. Åtalspunkterna ogillades efter överklagande. Hon hade rykte om att spendera pengar snabbt.
1909 gjorde hon ett framträdande i Montreal som chockade och skandaliserade publiken på grund av rutinerna i hennes framträdande och den "överdrivna uppvisningen av underkläder". En artikel i Montreal Gazette dagen efter nämnde att "Mademoiselle Eugenie Fougère, den franska musikhallskådespelerskan, som tillkännagavs att framträda på Bennett's som headliner under denna vecka, gjorde sitt första och sista framträdande på den teatern i går eftermiddag. Även om sådana akter som t.ex. hon presenterade kan vara helt acceptabelt i musikhallarna i London och Paris, de borde verkligen inte ha någon plats i någon Montreal-teaters räkning." Teaterchefen sa till Eugénie att hon inte skulle få dyka upp igen.
Senare i livet
Enligt Gordon återvände hon kort till scenen 1920 "efter ett långt uppehåll" i Ambassadeurs tillsammans med den franska dansaren och skådespelerskan Polaire . Det året ska hon ha introducerat rumba i Frankrike med den kubanska dansaren Enrique Ruíz Madrid vid ett världsmästerskap i Mondern Dancing, arrangerat av Comœdia , efter en lång vistelse på Kuba. Men i en intervju med Maurice Hamel ( fr ) för Comœdia 1925 klagade hon på att hon inte hade några förlovningar längre och över sin förlorade förmögenhet (smycken värda 275 000 FF hade stulits från henne).
I en retrospektiv 1934 erinrade Hamel om sin lilla lägenhet i Paris där väggarna var täckta med fotografier, som om hon hade skapat ett eget museum, där hon minns sin rika karriär. Hon sa att hon hade haft många svårigheter att rätta till det falska meddelandet om hennes död 1903 när hon förväxlades med sin namne . 1937 spelade hon en vieille coquette i filmen Kronans pärlor (franska: Les Perles de la couronne ) i regi av Sacha Guitry .
Arv
Fougère var också ett tidigt exempel på en pin-up modell ; hon dök upp på många vykort och på ett handelskort för cigarettmärket Ogden's Guinea Gold Cigarettes. Medan han var i Paris 1894–1897 gjorde den amerikanske målaren Louis Kronberg ett porträtt av Fougère (dansare med tamburin).
Gordon noterar att populariteten för artister som Fougère "var jämförbar med Elvis Presleys popularitet lite mer än ett halvt sekel senare." Hon var inspirationen för flera kända dansare, skådespelerskor och sångare på den tiden att införliva den "negro" och afrikanska dansstilen hon använde i sina rutiner och shower. Hon var också en av pionjärerna i burlesk musiksal och teater. Enligt Hamel var hon "en föregångare som introducerade repertoaren av utländska sånger och danser från alla länder i cafékonserten".
Efter den felaktiga nyheten om att hon mördades 1903, som också kom upp på förstasidorna på tidningar i USA, sa en något för tidig dödsruna att "många av hennes sånger var förolämpningar mot människor av förfining, men de var smarta och gnistrande, och hennes förmågan att uttrycka charmerande nyanser av mer än tveksam betydelse var obestridd."
Fougère inkluderades i en väggmålning i takbaren på Knickerbocker Hotel vid Times Square i New York City, när den öppnade igen 2015, för att fira tiden då hotellet var den hetaste platsen i stan, i början av 1900-talet. 1907 blev hon utslängd från hotellet för att hon delade rum med sin manliga chef – fastän de var gifta, vilket blev klart senare.
Hon nämndes vid namn i den klassiska Frank Wedekind -tragedin Erdgeist (Earth Spirit). Under akt I sa karaktären Lulu som svar på en fråga om hennes dans, "Jag lärde mig i Paris. Jag tog lektioner av Eugenie Fougère. Hon lät mig kopiera hennes kostymer också." Den italienska skådespelerskan och sångerskan Anna Fougez antog sitt artistnamn som en hyllning till Fougère.
Anteckningar
Källor
- (på franska) Bossy, Anne-Marie (2007). Les Grandes Affaires Criminelles de Savoie , Romagnat: Editions de Borée, ISBN 978-2-84494-503-7
- Gordon, Rae Beth (2001). Varför fransmännen älskar Jerry Lewis: From Cabaret to Early Cinema , Stanford (CA): Stanford University Press, ISBN 978-0-8047-3894-1
- Gordon, Rae Beth (2009). Dances With Darwin, 1875-1910: Vernacular Modernity in France , Farnham: Ashgate Publishing, ISBN 978-0-7546-5243-4
- Moore Whiting, Steven (1999). Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall , Oxford: Oxford University Press, ISBN 0-19-816458-0
- (på italienska) Paliotti, Vittorio (2006). Storia della Camorra , Rom: Newton Compton editore, ISBN 88-541-0713-1
- Tomars, Adolph S. (2020). The First Oscar Hammerstein and New Yorks Golden Age of Theatre and Music , Jefferson: McFarland ISBN 978-0-7864-9615-0
