En tom lycka bortom denna värld

An Empty Bliss Beyond This World
Happy in Spite (2010), olja på duk
Studioalbum av Vaktmästaren
Släppte	1 juni 2011
Studio	Lägenheter i Berlin
Genre	Omgivande dansband lättlyssnat plundrare tondikt
Längd	45:21 _ _
Märka	Historia gynnar alltid vinnarna
Producent	Leyland Kirby
Vaktmästarens kronologi
Ihållande upprepning av fraser (2008) An Empty Bliss Beyond This World (2011) Patience (After Sebald) (2012)

An Empty Bliss Beyond This World är det nionde studioalbumet av Caretaker , ett ambient musikprojekt av den engelska musikern Leyland Kirby, släppt den 1 juni 2011 genom History Always Favors the Winners.

Skivan bygger på en studie om att personer med Alzheimers sjukdom kunde komma ihåg musik de lyssnade på när de var yngre, samt var de var och hur de kände sig när de lyssnade på den. Albumet samplar balsalskivor före andra världskriget som Kirby köpte i Brooklyn i december 2010. Detta tema om Alzheimers i musik skulle utökas kraftigt under 2016 till 2019 genom Kirbys sista serie med album som The Caretaker, Everywhere at the End of Time .

An Empty Bliss Beyond This World var Caretakers genombrottsalbum, som fick kritikerros vid utgivningen och fick flera utmärkelser vid årets slut. Pitchfork har kallat det det 75:e bästa albumet under första halvan av 2010-talet samt det 14:e bästa ambientalbumet genom tiderna.

Begrepp

An Empty Bliss Beyond This World reflekterar, med trasiga ljud, sinnet hos en Alzheimerspatient som kämpar för att minnas delar av sitt liv. Rekordet baserades på en studie från 2010 om förmågan hos personer med sjukdomen att minnas musik från sin tid, såväl som deras sammanhang i patientens liv. The Caretaker-projektet inspirerades av balsalsmusiken i filmer som Carnival of Souls (1962), The Shining (1980) och tv-serien Pennies from Heaven (1978), som drog Kirby till teman om minnesförlust: "Famously, people när de blev äldre har de börjat se döda människor, människor från det förflutna, och det är deras verklighet eftersom hjärnan slår fel. Jag är väldigt intresserad av den här typen av berättelser. Musik är förmodligen det sista som finns för många människor med avancerad Alzheimers sjukdom ."

Kritikern Rowan Savage jämförde albumet med Mark Z. Danielewskis roman House of Leaves (2000) på grund av dess "ändlösa och fruktansvärt kavernösa utrymme (balsalen) som existerar dold av de bedrägliga begränsningarna av bekant hemlighet" representerad med ett djupt resonansljud. Vissa spår på An Empty Bliss dyker upp två gånger men är samplade olika, som titelspåret och "Mental Caverns Without Sunshine". Kirby förklarade att detta gjordes för att ge den en déjà vu- vibe: "Omedelbart efter första lyssningen ifrågasätter du redan var du har hört den här låten tidigare." Den andra versionen av "Mental Caverns Without Sunshine" är bara hälften så lång som den första. Enligt Savage ifrågasätter de repetitiva aspekterna av albumet lyssnaren om "[deras] känsla av förtrogenhet kommer från slingan[s] [själv] eller från själva patinan som finns i den repig skivspelare som sådan".

An Empty Bliss har retrofuturistiska teman av dispyter mellan det avlägsna förflutna och den tänkta framtiden, liknande Into Outer Space med Lucia Pamela ( 1969). Savage kallade albumet en kommentar till modern musik som "koloniserar" och "avhistoriserar" verk från det förflutna. Han jämförde albumet med när Gary Numan sjöng "I'm Vera Lynn " på spåret " War Songs ". Savage beskrev "War Songs" som en "märklig evocation av 30- och 50-talen som vokodad genom kuslig 80-talselektro," förklarade Savage:

Det är som om Kirby, som talar till en postmodern generation genomsyrad av stenkall väckelse [...], frågar: "Du kallar det retro? Det här är retro" (men också, det här är vad retro är, och det kanske inte är bekväm appropriering som du är bekant med).

Produktion

Ursprungligen planerade inte Kirby att göra An Empty Bliss . Det började när han handlade i en i Brooklyn i december 2010 och köpte en samling på tio dollar med många balsalskivor. Skivorna skulle lämnas oanvända ett tag tills han var i en lägenhet i Berlin , där han tillbringade ungefär en månad med att spåra dem genom att spela dem på en trasig skivspelare. Han överförde sedan inspelningarna till en digital inspelare som han skaffade när han var på semester i Spanien under utbrotten av Eyjafjallajökull 2010 . När han flyttade till en annan lägenhet redigerade och mixade han inspelningarna. Konstverket, som heter Happy In Spite , målades 2010 av Kirbys mångårige vän Ivan Seal .

Sammansättning

An Empty Bliss Beyond This World använder utdrag av flera 78-rpm balsalskivor. Det gjorde jämförelser med William Basinskis albumserie The Disintegration Loops (2002) och musiken till BioShock - serien , såväl som verk av Philip Jeck , Ekkehard Ehlers och Gavin Bryars . De första låtarna i An Empty Bliss innehåller de mest framträdande samplingar. Runt dessa samplingar finns vinylskrapor, såväl som klick- och popljud; dessa, enligt Savages åsikt, är " steampunk -fel". Ljuden blir mer filtrerade i eko när varje spår fortsätter. Det är okänt om Kirby lagt till dessa ekofilter eller om de är en del av originalinspelningarna, vilket Savage tolkade som att det gav albumet en "affektiv" atmosfär. Allt eftersom albumet fortskrider blir samplen mer fragmenterade och omärkliga, ljuden slutar stanna på båda stereokanalerna och spåren blir kortare. Detta är allt fram till "Camaraderie at Arms Length", som avslutar albumet med en tydlig upprepning av samplingar som hördes i de första spåren.

Fokus för albumet är hur ljudkällorna ändras och redigeras. Som Powell skrev, An Empty Bliss en "sinnelös" metod för att redigera ljudkällor för att representera "de fragmenterade och ofullständiga sätten att våra minnen fungerar". Låtarna "känns aldrig fyllda från början till slut, och de tenderar att dröja kvar vid ögonblick som känns särskilt tröstande eller avgörande." Albumet har också en " jump cut "-metod för övergång mellan varje spår och märkbar hoppning genom melodiska samplingar; vissa låtar slutar abrupt i vad som känns som mitt i mitten. Albumet utvecklar långsamt förändringar i reverb, eko och brus. Ekot noterades av vissa kritiker för att ge albumet en spökliknande olycksbådande känsla, medan Powell skrev att den sneda redigeringen var det som gav albumet dess kusliga känsla: "Källmaterialet är musik designad inte bara för att trösta, utan för att låta som det fanns före dig: psalmer, kärlekssånger, vaggvisor. Bliss är kusligt eftersom det tar förförelsen av dessa former och vänder det lite snett." Bussolini analyserade att samplen har en tidlös känsla, vilket också är det som ger albumet dess spöklika stämning: "Musiken tillåter precis tillräckligt mycket förändring för att hålla vårt intresse, men efter att festen är över...ja, festen är aldrig över och det är aldrig riktigt närvarande. [...] albumet slutar, men vad det än trollade kan det inte."

Medan Andrew Ryce från Resident Advisor kände An Empty Bliss som "overbearingly depressive", beskrev andra albumet i en ljusare ton. Savage sa att skivan skiljer sig från Caretakers tidigare "dissonanta och återklangade" utgivningar genom att den har en ton som är mer "subtil och oroande lugnande - som om nyanserna av Overlook Hotel, när de bad vaktmästaren att ansluta sig till dem, skulle be att han borde göra det genom självmord snarare än mord." Detta påpekades på liknande sätt i Powells recension av albumet, där han skrev att "det finns något åtminstone metaforiskt vackert - till och med lite roligt - med att leva i en låst groove, dansa med ingen." PopMatters kritiker DM Edwards menade och menade att medan vissa låtar, som "All You're Going to Want to Do Is Get Back There" och "Mental Caverns Without Sunshine", är "sublima snarare än konstiga eller nervösa", är andra " obekväm som tio år gammal och måste kyssa din mormor på hennes alltför läppstiftiga mun." Utöver sin ljusa känsla An Empty Bliss också från tidigare Caretaker-verk genom att samplingar skymdes genom omfattande pitch-shifting och reverb, men samplingar är mycket tydligare här. Medan de flesta av spåren på albumet slutar plötsligt, tonar albumets närmare ut, och representerar, enligt Savages åsikt, ett " memento mori som måste gå hand i hand med återuppståndelsen av ljud som är så tidsmässigt avlägsna som dessa, med återupplivandet av ljud som är så tidsmässigt avlägsna som dessa. att ge namnet och därmed ändligheten, inträdet (eller snarare återinträdet) i den skoningslöst linjära historien."

kritisk mottagning

Professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
Metakritisk	82/100
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Cokemachineglow	70 %
Mojo
No Ripcord
Högaffel	8,2/10
PopMatters
Invånare rådgivare	4/5
Sputnikmusik	3,5/5
Små mixband

An Empty Bliss Beyond This World var Caretakers genombrottsalbum. Nick Butler från Sputnikmusic kallade det ett av de mest "förledande" albumen 2011. Han lyfte fram albumets blandning av två olika vibbar, att de samplingar som används är "ofta glada och väldigt daterade till den grad att de utan tvekan är irrelevanta för moderna öron." och den övergripande musiken är "mycket modern [...] och mycket deprimerande." Han analyserade att dessa två toner "inte överensstämmer alls, och det skickar [lyssnarens] hjärna i överdrift när de försöker lista ut allt, försöker ta reda på var kopplingen är mellan dessa två ytterligheter." James Knapman från Igloo magazine kallade det Kirbys mest "förtjusande" verk på grund av dess kombination av lätta och spökande toner: "Vad det kräver av lyssnaren är ett sinne för humor och förmågan att aktivt njuta av det åldrade källmaterialet som Kirby har skarvat och Det är en verkligt hemsk upplevelse som lyfts upp av en berusande dos av nostalgi och tillgivenhet som skänker den en märkligt liltande egenskap."

Simon Reynolds märkte An Empty Bliss som ett "utmärkt" exempel på en skiva som använder hauntologiteman . Michael Lovino, som skrev för No Ripcord , analyserade, "det finns en mystisk känsla av att det vi lyssnar på är ren fantasi, designat för att förbrylla vår ständiga uppfattning av vår verklighet, av ögonblicket, nu, när vi upplever det, just nu. Det här kan bara vara den första skivan som avger en så konstig känsla med en sådan sublim spöklighet." Han lyfte fram albumets förmåga att uppnå en "förbryllande och ansträngande" uppgift att inducera många känslor hos lyssnaren, och skrev att "Kirby gör det med en speciell typ av grace." Ryce kallade An Empty Bliss "framkallande, hjärtskärande grejer", och påstod att "när kunskap om Kirbys avsikt lurar under de skadade acetatspåren, blir det något helt annat: En gripande förhör om minnesförlust och åldrande." Han ansåg att det var vida överlägset de flesta andra ambient-album som "går vilse i sina egna vanföreställningar om storhet gentemot genomarbetade koncept", och beskrev redigeringarna som gjordes på proverna som "förenklade" men "så fruktansvärt effektiva att det är svårt att känna något annat än häpnadsväckande."

Andrew Hall från Coke Machine Glow beskrev An Empty Bliss som "en anmärkningsvärt sammanhållen lyssning och en som uppnår sina mål, men om det i och för sig är ett helt kreativt verk eller inte är en helt annan fråga." Han berömde albumets unika samplingsstil och "försiktiga" sekvensering. Men han kände också att det var "som en glorifierad blandning med en handfull behandlingar gjorda för att betona specifika delar av musiken som manipuleras", och skrev att "det redan har föranlett svåra frågor om ägande, kredit och hur mycket arbete går faktiskt in på att skapa en färdig produkt när man arbetar med en metod som Kirbys." I en BDCwire- artikel från oktober 2014 märkte Tyler Cumella An Empty Bliss Beyond This World som en av de mest "fascinerande" skivorna på 2010-talet. Han konstaterade att albumet "har den övergripande kvaliteten av att något glider mellan dina fingrar, som ett minne som du kämpar för att hålla fast vid. Sällan har ett album skapat en så hemsökande, isolerad blick på sinnets liv." Han jämförde skivan med The Shining , filmen som hjälpte till att inspirera albumet, genom att de "perfekt fångar känslan av ett vacklande sinne, med dåtid och nutid suddiga samman till en vackert kuslig helhet."

Efter att ha recenserat albumet för AllMusic i efterhand tilldelade Paul Simpson det fem stjärnor och sammanfattade att det "snabbt blev en kultklassiker, och har sedan dess betraktats som ett av de definierande verken av hauntologi, ett koncept som framkallar kulturellt minne, som också har funnits i diskussioner om andra brittiska artister som Burial och Ghost Box -etiketten." Simpson kallade det också "ett djupt vackert, tankeväckande konstverk." Konceptet med An Empty Bliss skulle så småningom utökas till sex album på Everywhere at the End of Time , en serie som utforskar den mentala försämringen av demens genom sex stadier.

Utmärkelser

An Empty Bliss Beyond This World landade som nummer 22 på Pitchforks lista över "Top 50 Albums of 2011". Det tog sig senare till nummer 75 på publikationens lista över de bästa albumen under första halvan av 2010-talets decennium (2010 till 2014) och nummer 14 på listan över de bästa ambient-albumen genom tiderna. Gorilla vs. Bear rankade den på 14:e plats på sin lista över de bästa albumen 2011, där författaren Chris kallade den "något av den vackraste, mest hjärtskärande anonyma musiken som vi aldrig visste att vi behövde", medan tidningen Uncut placerade den på nummer 47 på deras år. -slutlista. 2013 rankades albumet på 79:e plats på listan över "De 130 bästa albumen" under de föregående fem åren av Beats per Minute .

An Empty Bliss Beyond This World rankades fyra på en årsslutslista av Tiny Mix Tapes över 2011 års bästa släpp, där journalisten Embling beskrev LP:n som "relevant och nödvändig" på grund av årets ökning av antalet filmer som var "antika" revisioner, tidiga 1900-talshistorier gjorda bekvämt, avledande snygga" och "glittertonade återskapningar av en värld som aldrig faktiskt var, ungefär som vi ibland önskar att den hade varit." Dessa filmer inkluderade Captain America: The First Avenger , Midnight in Paris , The Artist och Hugo . Embling skrev att med albumet, "Leyland Kirby presenterade 78:or från förkrigstiden i deras nuvarande, förfallande skick, som ett bevis på de saker som inte kan återställas, de människorna, ögonblicken och minnen som förlorats till tiden, utom räckhåll och för alltid omöjliga att återställa ."

Lista för spårning

Originalutgåva

Nej.	Titel	Längd
1.	"Allt du vill göra är att komma tillbaka dit"	3:46
2.	"Ögonblick av tillräcklig klarhet"	3:47
3.	"Det omedvetnas stora dolda hav"	3:02
4.	"Libets försening"	3:26
5.	"Jag känner mig som om jag kanske försvinner"	1:55
6.	"En tom lycka bortom denna värld"	4:19
7.	"Inbäddad djupt i långtidsminnet"	1:48
8.	"Ett förhållande till det sublima"	3:36
9.	"Mentala grottor utan solsken"	3:13
10.	"Tillbaka till det minimala"	1:45
11.	"Mentala grottor utan solsken"	1:35
12.	"En tom lycka bortom denna värld"	3:48
13.	"Små graderingar av förlust"	2:52
14.	"Kamratskap på armlängds avstånd"	4:45
15.	"Det sublima är en besvikelse gäckande"	1:44
Total längd:		45:21

Ändrade zoner släpps

Nej.	Titel	Längd
16.	"Flygande drömmar"	3:03
17.	"Berättelsen är förlorad"	3:58
Total längd:		52:26