Kōhei Sugiura

Kohei Sugiura, 2003.

Kōhei Sugiura ( 杉浦 康平 , Sugiura Kōhei , f. 8 september 1932, Tokyo) är en japansk grafisk formgivare och forskare inom asiatisk ikonografi.

Sugiura har under hela sin karriär varit en pionjär inom designvärlden med hjälp av processer som möjliggör visualisering av medvetande i hans stora verk som sträcker sig från skivjackor och affischer, till böcker, tidskrifter och utställningskataloger, till diagram, frimärken och Mer. Han är också aktiv i att främja studiet av traditionella asiatiska kulturer genom att producera innovativa katalogdesigner och organisera utställningar som Mandala: now you see it, now you don't (1980) och Flower Cosmology: Traditions in Dyeing, Weaving, and Ornaments ( 1992), understryks av hans produktiva forskning om kosmologier och mandalas.

Sugiura tjänstgjorde som gästprofessor för Ulm School of Design i Tyskland (1964-1967); professor vid Kobe Design University (1987-2002); och är för närvarande chef för Asian Design Institute vid Kobe Design University (från april 2010). Han har mottagit många utmärkelser inklusive Mainichi Industrial Award (1962), Mainichi Art Award (1997); Purple Ribbon (1997); Leipzig Book Design Competition Special Honor Award; Design Special Achievement Award av Hong Kong Design Award Asia (2014); Order of the Rising Sun, Gold Rays (2019).

Utbildning och karriär

Sugiura studerade arkitektur vid Tokyo National University of the Arts . Han utvecklade ett intresse för design som universitetsstudent och efter examen 1955 arbetade han under designern Ryuichi Yamashiro på Takashimayas reklamavdelning under sex månader. Året därpå fick Sugiura det prestigefyllda priset Nisshenbi (日宣美, JAAC) för sin jackdesign för den rekordhöga LP JACKET och började få uppmärksamhet i den grafiska designvärlden som en växande talang med en atypisk arkitekturbakgrund.

Från en ung ålder älskade Sugiura musik och var kunnig inom folkmusik och samtida musik. Tidigt i sin karriär tog Sugiura på sig olika musikrelaterade designjobb, som det nygrundade Sogetsu Art Center. För Sogetsu arbetade han med andra kända designers Tadanori Yokoo , Kiyoshi Awazu och Makoto Wada för att skapa material som främjar musikrelaterade evenemang för samtida artister och musiker, inklusive John Cage och David Tudor .

Sugiura började sin karriär i slutet av 1950-talet när reklam dominerade majoriteten av designarbetet, vilket antyddes av att termen "kommersiell design" (商業デザイン) hade kommit till konventionell användning. Som svar försökte Sugiura, tillsammans med en växande generation av konstnärer i slutet av 20-årsåldern, ta fram ett sätt för visuell design som tog inspiration från en bred ram av referenser, inklusive vetenskap, filosofi och religion, såväl som andra konstnärliga medier.

Suigura tog på sig en ledarroll för denna grupp unga designers och förde Japans befintliga designklimat in i en modern era. Några av hans bästa exempel inkluderar hans många bokdesigner såväl som hans uppfinningsrika diagram (även känd som infographics), som hans serie av Time Distance Maps . Hans arbete med "kartor" fungerade som ett viktigt steg i upprättandet av diagram och infografik som en del av visuell kommunikation och design i Japan.

Tidningar

Under loppet av sin karriär har Sugiura arbetat som designer på nästan 40 olika tidskrifter, allt från akademiska tidskrifter till nya kulturpublikationer och några med upplagda tider så långa som två eller tre decennier.

Tidiga tidningar (1960-talet)

När Sugiura gick över till frilansarbete i slutet av 1950-talet, designades de flesta tidskrifter och särskilt akademiska tidskrifter av redaktörer som ofta hade liten erfarenhet av design. Sugiura var bland de första som introducerade ett konstnärligt men ändå metodiskt förhållningssätt till området akademisk tidskriftsdesign. Hans design från denna period kännetecknas av hans process att först fastställa ett ursprungsmönster och omarbeta mönstret i olika orienteringar och färgarrangemang. Han beskrev denna metod som jikozōshoku dezain (自己増殖デザイン; självspridningsdesign). Eftersom dessa typer av tidningar ofta hade en begränsad designbudget, sparade Sugiuras metod kostnader genom att återanvända tryckplåtar som vanligtvis skulle kasseras eller tas bort efter att den ursprungliga designen hade tryckts.

Sugiura tillskriver förverkligandet av självspridningsdesign till hans arbete på en av hans tidigaste tidskrifter, Ongaku geijutsu (音楽芸術, "musikkonst") (1960-1963), den enda japanska tidskriften vid den tiden som var tillägnad akademisk forskning på samtida musik. Till omslaget skapade han ett originalmönster baserat på sekvensen av Olivier Messiaens mode de valuers et d'intensités och mikrosekvenser från tolvtonstekniken för musikalisk komposition. Under de kommande två åren var efterföljande omslag derivat av samma mönster, sammansatta av små avvikelser i sekvenserna i kombination med variationer i färger och antal färger. Tidskrifter Kōhoku (広告, "reklam") (1960); Kōgei nyūsu (工芸ニュース, "industriella konstnyheter"), Sūgaku seminā (数学セミナー, "matematiksemina")（第１期）1962-1970 N bunga, 新斬, 新斬, 朰, "ny japansk litteratur") (1964 -1966) innehöll också omslag skapade genom mekaniken för självspridningsdesign.

Genom att använda självspridningsmetoden realiserade Sugiura också en serie "vibrerande" design som han skulle införliva i musikbaserade projekt, inklusive skivomslaget till Experimental Music of Japan '69 (日本の電子音楽 '69 "elektronisk musik från Japan '69") och Masakazu Nakai zenshū (中井正一全集) (1981). Dessa mönster härstammar också från hans omslagsarbete för Ongaku geijutsu, 1963, när Sugiura ersatte det ursprungliga mönstret med ett som bildades främst genom koncentriska cirklar. Genom överlagring, korsning och beskärning av koncentriska cirklar och andra geometriska former kände Sugiura att han hade utvecklat en design som kunde fånga en känsla av rörelse eller rytm och fungera som en visuell förkroppsligande av akustik och brus.

Skift från mönster till innehåll (slutet av 1960-talet och framåt)

Efter undervisning vid Ulm School of Design genomgick Sugiuras designfilosofi en betydande förändring, inspirerad av civilsamhällets medvetande inom tysk designpraxis och designens roll som metod för visuell kommunikation. För sina tidningsomslag gick Sugiura bort från rent dekorativa mönster och mot ett mer innehållsfokuserat tillvägagångssätt där han skulle bilda ett unikt "ansikte" och visuell identitet för tidningen.

När det gäller arkitektoniska tidskrifter som SD (1966-1968) och Toshi-Jutaku (都会住宅, "the monthly journal of urban housing") (1968-1970), valde Sugiura omslag som var oöverträffat texttunga i ett försök att tilltala läsarbasen av arkitekter (som han ansåg var mer intresserade av verbala och textuella uttryck/kommunikation kontra visuella). Medan de flesta arkitekturtidningsomslag vid den tiden innehöll ett enda förstorat fotografi, valde Sugiura täta och sammansatta omslag eftersom han kände att enkelheten i en enda bild inte riktigt kunde förmedla mångfalden av tankar som finns i det postmoderna urbana samhället.

Sugiura började också experimentera med nya mönster som innehöll ovanliga textriktningar och tryckmaterial. För filosofitidningen Paideia ( パイデイア) (1969-1972) formulerade han sitt eget designrutnät som är baserat på 8-punktstyp, vilket gör det till en av de första japanska tidskrifterna från 1900-talet som avstod från det japanska metriska systemet eller shakkanhō . Sugiura valde också okonventionella pappersfärger, som grönt och ljuslila, och bläckfärger för texten. För tidningen Asian Culture (1972-1987), senare omdöpt till APC (Asian Pacific Culture) (1988-1995), avstod han från att använda något vitt eller svart papper och valde istället att skriva ut på ljust hantverkspapper med livfullt färgade bläck för att skapa en elektrisk duokromstil som skulle förmedla den vitalitet han såg i den asiatiska kulturen. Sugiuras längsta pågående engagemang med en enda publikation, Ginka (季刊銀花, "kvartalssilverblomma") (1970-2010) genomgick ett nytt designschema varje år baserat på ett unikt tema. Med Ginka lekte Sugiura med ett dynamiskt och ständigt föränderligt arrangemang av text och bilder, många typsnitt och handritad kalligrafi. Ett av de mest kända teman från Ginka var år 1983 där alla layouter var vinklade i linje med lutningen på jordens axel.

Sugiuras engagemang för explorativ design framgår också av de experimentella och tvärvetenskapliga publikationerna Uwasa no Shinsō (噂の眞相, "ryktessanningen") (1980-2004) och Yu (遊, "pjäs") (1971-1979) . Uwasa no Shinsō , en unik tidskrift som undersökte olika samtida och historiska rykten, genomgick en designförändring vart tredje nummer. Sugiura valde ut nya artister varje år och tilldelade dem ett tema som liknar Ginka - men den ständiga stilistiska utvecklingen av Uwasa no Shinsō var ett avsiktligt val för att efterlikna ryktenas temporalitet och svårfångade. På omslagen överlappades bilder och text ofta och delvis täckte varandra, vilket skapade en känsla av rörelse och hemlighet som talade för ryktens natur. Yu , en självutnämnd "anti-litteratur/icke-litteratur"-tidning som parade vetenskapsmäns och konstnärers arbete, antog en designstil som ekade innehållets radikala känsla för spel. Sugiura-utforskningar med Yu inkluderade svindlande uppslag med textblock som korsade varandra från olika vinklar (1975, V. 8), kombinerade ansikten på paren som presenterades i tidningen (1976, V. 9) och nummertitlar tryckta på ryggraden. från initialerna för personerna inom tidskriften (1976, V. 10).

Böcker

Sugiuras satsning på bokdesign började i början av 1960-talet när han anställdes som designer för Document 1961 , en bok publicerad av Japan Council against A & H Bombs, som inkluderade fotografier av Ken Domon och Shōmei Tōmatsu . Hans engagemang i fotoböcker växte avsevärt från slutet av 1960-talet till 1980-talet, under vilka Sugiura arbetade med kända fotografer baserade både i och utanför Japan, inklusive Eikoh Hosoe , Ikko Nakahara , Yutaka Takanashi och Robert Frank . I en tid då fotoböcker allmänt sett betraktades som en reproduktion av originalbilder, var Sugiuras syn på bokdesign anmärkningsvärd genom att fotoboken i sig var tänkt att betraktas som sitt eget originalverk. Genom mediet av en bok med sina egna unika material, trycktekniker, metoder för fysiskt engagemang och tredimensionalitet, sökte Sugiura en känsla av materialitet och aktiv tittarupplevelse som fungerade som en separat enhet från fristående fotografitryck.

Sugiuras design för Kikuji Kawadas The Map (地図) (1965) framdrev hans rykte som en formidabel bokdesigner bland japanska konstkritiker och fortsätter att betraktas som ett framträdande verk i fotoböckernas historia. Med tanke på att Kawada-fotografier inkluderar bilder av krigets efterdyningar och skuggliknande avtryck som bränts in i väggarna på Atomic Bomb Dome, ville Sugiura designa en bok som skulle kräva längre och mer intim interaktion med boken. Kartan innehåller en bok med Kawadas verk, ett brunt inlägg med text av Kenzaburo Ōe och ett tvådelat fodral. När den yttre delen av slipcase tas bort, omsluter den inre delen boken med 2 uppsättningar dörrar (en panel på varje kant av boken). När alla fyra panelerna kan läsaren se har ord, relaterade till bilders innehåll, tryckta i en lista som lindar runt bokens omkrets - även om orienteringen av texten skulle kräva att man roterar hela fallet för att kunna läsa den. Inom fotoboken är varje sida vikt så att ett enda uppslag innehåller yttre bild och dolda inre bilder, vilket återigen kräver större fysiskt engagemang än en vanlig bok. Sugiura sammanfogade de vikta sidorna genom en ovanlig bindningsprocess som enbart förlitade sig på lim.

Sugiuras lek med begreppet materialitet ses i andra fotoböcker som Yutaka Takanashis To the City (都市へ) (1974) där en stor månliknande aluminiumcirkel är placerad ovanpå framsidan men även sträcker sig till böcker i andra genrer inklusive konstnärsmonografin Tetsumi Kudo (1969), där småskaliga statyetter skapade av konstnären finns i enklaver inristade i sidorna. Sugiuras betoning av mediets tredimensionalitet bevisas ytterligare i hans detaljerade utnyttjande av varje tillgänglig yta i en bok. I hans helsvarta bok som skildrar kosmos, Summa Cosmographica (1979) , avslöjas en bild av antingen Andromedagalaxen eller Flamsteeds kart över konstellationerna på trimkanten beroende på sidornas lutning. För designen av Tough Woman Like a Spinning Top (ぶっちんごまの女 ) (1985), en bok om Meiji-kurtisan-mormor till författaren och målaren Shinichi Saitō, har en landskapsmålning av red light district Yoshiwara som sveper runt från de främre ändarken, tvärs över framkanten och slutar vid de bakre ändarken. När det gäller samlingar med flera volymer, såsom skrifterna av Gottfried Wilhelm Leibniz (ライプニッツ著作集) (Kōsakusha, 1988–1999) eller Louis-Ferdinand Céline (セビーヌほビーネ) 8–2003), finns flera bilder tryckt på ryggarna så att den kombinerade visningen av alla volymer fungerar som en visuell skyltfönster för författarna.

Forskning om asiatisk design och ikonografi

Sugiuras medvetande om Asien började som barn med hans dragning till asiatisk folkmusik och växte under sin tid som undervisning på Ulm, där han fick en nyfunnen självmedvetenhet om asiatisk identitet. Sugiuras upptagenhet med frågan om att definiera asiatisk design och ikonografi informerades dock av hans resa till Indien 1971 när han skickades under Unescos utvecklingsprogram för att kartlägga det indiska tryckeriets tillstånd och skapa seminarier om tryckeriutvecklingen i landet. Sugiura började sedan producera och sammanställa forskning om forntida asiatiska kosmologier, kalligrafiska traditioner, ikonografi och allmän kultur som sträckte sig över flera länder på den asiatiska kontinenten. Den regionala bredden av hans forskningsintressen talar till en av kärnhyresgästerna i hans teorier - många av de flerskiktade symbolerna och ikonografin i olika asiatiska länder har delat ursprung som är oberoende av västerländska traditioner. Genom Asian Cultural Centre for UNESCO har Sugiura publicerat sin forskning i tidskrifterna Asian Culture och APC. Han har också skapat prisbelönta lyxiga bokuppsättningar som bevisar hans djupa förståelse för dessa kosmologier, som The Mandalas of the Two Worlds (伝真言院両界曼荼羅) (1977) och Tibetan Mandalas - The Ngor Collection (西蔵曅チベット・マンダラ) (1983). Utöver sitt ledarskap för Asian Design Institute fortsätter Sugiura att främja studiet av asiatisk design genom föreläsningar, akademiska publikationer och utställningar.

Publikationer designade av Sugiura

Tidningar

1960-talet	1970-talet	1980-2000-talet
音楽芸術 (1960-1963) 広告 (1960) 工芸ニュース [Industrial Arts News] 数学セミナー（第１期）1962-1970 [sugaku seminarium] デザイン (1964) 新日日本文学 (1964-1966) [sin nihon bungaku/ nova japana litteratur] SD (1966-1968) [Rymddesign] 都会住宅 (1968-1970) [TOSHI-JUTAKU] パイデイア (1969-1972) 法学セミナー (1964-2004) 朝日アジア・レビュー (1969-1978)	季刊銀花 (1970-2010) インセクタリュム (1970-2000) 数学セミナー （第２・３・４期）(1970-2004) a+u (1971) [Arkitektur och urbanism] 遊 (1971-1979) objektmagasin 日本の将来 (1971-1972) 労働法律旬報 (1972-) Asiatisk kultur (1972-1987) エピステーメー（第１期）(1975-1979)	噂の眞相 (1980-2004) Uwasa no Shinso Dolmen (1989-1991) 自然と文化 (1983-2005) エピステーメー（第２期）(1984-1986) リブラリア (1988) 墨スペシャル (1989) 日本語 (1989–90) 文 (1985-) ３セミ (1985-1991) APC (1988-1995) 高校のひろば (1991-1996) ひと (1999-2000) ポリティーク (2001-)

Böcker

• Kawada, Kikuji. 地図 = The Ma sid. Tokyo: Bijutsu Shuppan-sha, 1965.
• Narahara, Ikko. ヨーロッパ・静止した時間 = Europa: där tiden har stannat . Tokyo: Kashima Kenkyujo Shupankan 1967.
• Haniya, Yukou. Svart häst i mörkret . Tokyo: Kawadeshobo Shinsha, 1971.
• Takanashi, Yutaka. 都市へ = Mot staden . Izara Shobo (Yutaka Takanashi, självutgiven), 1974.
• Miyauchi, Yoshihisa et al., red. Isamu Kenmochis värld . Tokyo: Kawadeshobo Shinsha, 1975.
• Litografier av Bayrle: Stad . UNAC Tokyo, 1977.
• 伝真言院両界曼荼羅 = De två världarnas mandalas . Fotografier av Yasuhiro Ishimoto. Tokyo: Heibonsha, 1977.
• Matsuoka, Seigo, red. 全宇宙誌 = Summa Cosmographica . Tokyo: Kousakusha, 1979.
• Narahara, Ikko. Portici di Luce: Piazza San Marco . UNAC Tokyo, 1981.
• Takahashi, Eiichi. Fyra säsonger av Hyotei. Tokyo: Shibata Shoten, 1982.
• Gyatso, Sonam. 西蔵曼荼羅集成：チベット・マンダラ= Tibetanska mandalas - Ngor-samlingen . Tokyo: Kodansha, 1983.
• Hosoe, Eikoh. 薔薇刑 = Prövning av Roses. New York: Aperture, 1985. Fotografier av Yukio Mishima .
• Saito, Tadao, red. 古凧の美 日本古凧絵四十選 = Gamla drakars skönhet: Fyrtio utvalda japanska drakmålningar . Miraisha, 1987.
• Aida, Mitsuo. Tack Alla . Tokyo: Diamond-sha, 1988.
• Unagami, Masaomi, red. Samlade verk av Teppei Ujiyama . Fukuoka: Nishinihon Shimbunsha, 1989.
• Nakamura, Makoto och Shigeo Fukuda. Hundra leenden av Mona Lisa . UNAC Tokyo, 2004.
• Publikationer om Sugiuras design
• Sugiura Kohei et al. 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀 = Wind and Lightning: A Half-Century of Magazine Design av Kohei Sugiura . Tokyo, DNP grafisk designarkiv. 2004.
• Luminous Mandala: Bokdesigner av Kohei Sugiura . Tokyo: Ginza Graphic Gallery, 2011.
• Sugiura Kohei et al. 杉浦康平・脈動する本——デザインの手法と哲学 = Vibrant Books: Methods and Philosophy of Kohei Sugiuras design . Tokyo: Musashino Art University Museum and Library, 2010.
• Sugiura Kohei et al. 時間のヒダ、空間のシワ ... [時間地図]の試み：杉浦康平ダイアグラムコシラムココゃav Kohei Sugiura . Toyo: Kajima Institute Publishing, 2014.
• (3 bandserier) 杉浦康平デザインの言葉: 多主語的なアジア (2010); アジアの音・光・夢幻 (2011); 文字の霊力 (2014).

Externa länkar

Kōhei Sugiura Design Archive (japanska)– Ett stort visuellt bibliotek med Sugiuras publikationsdesigner och designmetodik, presenterat av Musashino Art University Museum & Library. Detta arkiv innehåller också en uttömmande lista över projekt och prestationer.

Källor

• Kaneko, Ryuichi och Ivan Vartanian. 日本ん写真集史1956-1986. Kyoto: Akaaka, 2009.
• Sugiura Kohei et al. 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀 = Wind and Lightning: A Half-Century of Magazine Design av Kohei Sugiura . Tokyo, DNP grafisk designarkiv. 2004.
• Sugiura, Kohei. The Way of Asian Design ― Kohei Sugiura: Grafisk designmetodik och filosofi . Redigerad av Kirti Trivedi. Mumbai: Asian Design and Art Research Group, 2015.
• Usuda, Shoji. 杉浦康平のデザイン. Tokyo: Heibonsha, 2010.