Egdon Heath (Holst)

Egdon Heath , Op. 47, H. 172, med undertiteln "A Homage to Thomas Hardy ", är en tondikt av Gustav Holst , skriven 1927. Holst ansåg det vara sin mest perfekt realiserade komposition.

Sammansättning

Egdon Heath är en fiktiv plats i den lika fiktiva regionen Wessex i sydvästra England, där Thomas Hardy satte alla sina stora verk. Romanen The Return of the Native utspelar sig helt och hållet på Egdon Heath, och den hänvisas även till i The Mayor of Casterbridge och novellen The Withered Arm . Under författandet av tondikten träffade och vandrade Holst med Hardy på en riktig hed som påminner om Egdon Heath, mellan Wool och Bere Regis i Dorset . Hardy accepterade Holsts dedikation av verket till honom i augusti 1927.

Holst inkluderade ett citat från The Return of the Native i spetsen för partituren. Han uttryckte önskan att Hardy-citatet alltid skulle finnas i programanteckningar.

En plats som helt överensstämmer med människans natur – varken hemsk, hatisk eller ful; varken vanligt, meningslöst eller tamt; men, liksom människan, föraktad och uthållig; och dessutom enastående kolossal och mystisk i sin svarta monotoni!

Holst efterlyser en normal orkester men med extra stråkar och utan slagverkssektion. Arbetet tar vanligtvis cirka 13–14 minuter att spela.

Föreställningar

Verket skrevs för New York Symphony Orchestra , som svar på deras beställning av en symfoni. NYSO hade premiär vid templet i Mecka den 12 februari 1928, under ledning av Walter Damrosch . Hardy hade dött tre veckor tidigare, den 11 januari, och som hyllning till honom lästes ett utdrag ur The Return of the Native upp av Paul Leyssac vid den första föreställningen.

Det första brittiska framträdandet ägde rum nästa dag, den 13 februari 1928, i Cheltenham , med City of Birmingham Symphony Orchestra under ledning av kompositören. Den första föreställningen i London, den 23 februari 1928, under ledning av Václav Talich , möttes av en högljudd publik; kompositörens dotter Imogen beskrev framförandet som katastrofalt. Publiken applåderade högt, men enligt den anonyme recensenten i The Times var det snarare av respekt för kompositören än av "den där spontaniteten som visar att ett musikstycke har kommit hem till åhörarna". Manchester Guardians kritiker instämde i att mottagandet var "respektfullt snarare än entusiastisk", men förklarade att det ändå "inte finns det minsta tvivel om att Egdon Heath länge kommer att slita ut The Planets ."

Holst ansåg att verket var sin mest perfekt realiserade komposition, en åsikt som delas av Ralph Vaughan Williams och andra. Men den har aldrig haft profilen av verk som The Planets och St Paul's Suite . 1934 Edwin Evans om varför allmänheten ännu inte hade delat kompositörens bedömning:

Dess kromatism gränsar till det atonala – det finns många passager som det är svårt att tilldela en bestämd tonalitet till. Ändå är effekten inte vag i musikalisk mening. Det är känslan som får örat att gissa. Det är en som oftare uttrycks av målare. Man påminns om de landskap som vid första anblicken uppvisar en platt, monokrom yta och kommer till liv gradvis när ögat söker sig in i dem.

Inspelningar

Orkester	Dirigent	År	Mötesplats
London Philharmonic Orchestra	Sir Adrian Boult	1961	Kingsway Hall
London Symphony Orchestra	Benjamin Britten	1961	St Bartholomew's Church, Orford
London Symphony Orchestra	André Previn	1974	Abbey Road, Studio 1
BBCs symfoniorkester	Andrew Davis	1994	St Augustine's, Kilburn
London Symphony Orchestra	Richard Hickox	1994	Alla helgons, Tooting
Winnipeg symfoniorkester	Bramwell Tovey	1995	Centennial Concert Hall, Winnipeg
Royal Scottish National Orchestra	David Lloyd-Jones	1998	Henry Wood Hall, Glasgow

Källa: WorldCat.

Anteckningar, referenser och källor

Källor

•   Foreman, Lewis (1996). Anteckningar till Chandos CD CHAN9420 . Colchester: Chandos. OCLC 815453876 .
•   Holst, Imogen (1969). Gustav Holst (andra upplagan). London och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315417-9 .
•   Taylor, Kevin (28 november 2013). Hans Urs von Balthasar och frågan om tragedin i Thomas Hardys romaner . London och New York: Bloomsbury; T & T Clark. ISBN 978-0-567-21625-0 .