Modern Folk Quartet

Modern Folk Quartet
Också känd som MFQ, Modern Folk Quintet
Ursprung Honolulu, Hawaii , USA
Genrer Folk , folkrock
Antal aktiva år


1962–1966 1975–1978 1985–1991 2003
Etiketter Warner Bros. , Dunhill
Tidigare medlemmar





Cyrus Faryar Henry Diltz Chip Douglas Stan White Jerry Yester Eddie Hoh Jim Yester

The Modern Folk Quartet (eller " MFQ ") var en amerikansk folkmusikgrupp som bildades i början av 1960-talet. Ursprungligen betonade de akustiska instrument och gruppharmonier, uppträdde flitigt och spelade in två album. 1965, som Modern Folk Quintet , vågade de sig på elektrisk folkrock och spelade in med producenterna Phil Spector och Jack Nitzsche . Även om MFQ fick en hel del exponering, lyckades deras rockorienterade inspelningar inte fånga deras ljud eller generera tillräckligt intresse och de upplöstes 1966. Därefter ombildades MFQ flera gånger och gjorde ytterligare inspelningar.

Tidig karriär

Cyrus Faryar , Henry Diltz , Chip Douglas och Stan White bildade kvartetten i Honolulu, Hawaii 1962, efter att Faryar hade återvänt från USA:s fastland efter en period med att sjunga med Dave Guards Whiskeyhill Singers. De tog namnet Modern Folk Quartet som en medveten parallell till Modern Jazz Quartet , som var kända för sin användning av sofistikerad kontrapunkt . MFQ antog en liknande inställning till vokalisering; en annan folkmusiker kommenterade: "De sjöng förminskade, tillplattade nior, jazzackord ... riktigt avancerade grejer".

Gruppen flyttade till Los Angeles, där de blev stammisar på trubadurklubben . Efter att White blev sjuk ersattes han av den lokala sångaren-gitarristen Jerry Yester , som hade uppträtt med New Christy Minstrels och Les Baxters Balladeers . Herb Cohen blev deras manager (senare manager för Frank Zappa, Tim Buckley och andra).

Kvartetten spelade in sitt debutalbum 1963. Enkelt betitlad The Modern Folk Quartet, den producerades av Jim Dickson (senare manager för Byrds ) för Warner Brothers Records. MFQ uppträdde med en rad populära folkgruppsinstrument, inklusive gitarr, banjo, ukulele, bas och slagverk, och fyrstämmiga sångharmonier. En albumrecension kallade deras material "ett enastående utvalt urval av samtidigt nya traditioner och originalanpassningar av standarder från folkmusikkanonen" som drar nytta av gruppens fräscha tillvägagångssätt.

Under stora delar av 1963 till 1965 var MFQ baserad i New York Citys Greenwich Village , då centrum för folkmusikrörelsen. De uppträdde på klubbar, såsom Bitter End , och "hundratals collegekonserter". I november 1963 dök MFQ upp i Warner Bros.-filmen Palm Springs Weekend . Under sekvensen på Jack's Casino sjunger de "The Ox Driver's Song" och en andra oidentifierad låt.

Gruppen släppte ett andra album 1964 för Warner Bros. med titeln Changes . En recension noterade "med ett öra för att upprätthålla det fräscha soundet från deras föregångare [album] blandar de sina arrangemang och anpassningar till en annan imponerande lineup av moderna kompositioner från gruppens samtida". Dessa inkluderar tidiga låtar skrivna av Bob Dylan , Phil Ochs , John Stewart och Chet Powers (aka Dino Valente). Ett tredje album för Warner Bros. kom inte. Yester förklarade "vi var på resande fot så mycket att när vi var lediga ville vi inte riktigt jobba... Vi uppträdde i princip med de där två albumen värda material. Jag tror inte att vi fick nog för ett album till förrän vi bytte till folkrock".

Folkrocksperiod

1965 började MFQ utforska ett rocksound. Faryar såg utvecklingen "som ett logiskt resultat av hur vi tänker. Vi skulle ha behövt ändra hela vår mentala inställning för att stanna där vi var". Han erkände också att han var influerad av andra band: " The Byrds väckte våra aptit på folkrock. Oavsett vilken söt musik Byrds kom med, legitimerade de denna övergång från folk till folkrock ... Vi hade utvecklat en rockuppsättning när vi spelade med Lovin' Spoonful på Cafe Wha? i [Greenwich] Village" (The Spoonfuls John Sebastian satt ibland också på trummor med MFQ mellan spelseten på en närliggande klubb).

Deras första försök att spela in rock var med producenten Charles Calello . En singel "Every Minute of Every Day", backad med "That's Alright with Me" släpptes i april 1965 av Warner Bros. Det var i stort sett obemärkt och Faryar kände att materialet var fel för dem. Gruppen flyttade tillbaka till Los Angeles och debuterade med sin folkrock på deras gamla tillhåll, Troubadoren. Faryar påminde om reaktioner som liknade Dylans elektriska debut vid Newport Folk Festival 1965 :

Folk blev förfärade och några flydde när jag tog fram min Rickenbacker och vi var alla plötsligt elektriska och vevade ut elektriska låtar. Folket var till stor del förskräckta. Det fanns många purister där, i hela Appalachian-grejen . Så det tog lite tid, men vi vann gradvis över folk.

Övergången var klar i september 1965 när de lade till rocktrummisen Eddie Hoh och döptes om till "officiellt Modern Folk Quintet, men föredrar att bli känd som MFQ". Producenten Phil Spector blev intresserad av gruppen. Enligt Henry Diltz, "hade vi hört att Spector letade efter ett folkrockband ... Ordet var att han verkligen ville ha Lovin' Spoonful , men han kunde inte få dem. Så han kom ner för att träffa oss istället". Spector gick så långt som att gå med MFQ på scenen på en lokal klubb med en tolvsträngad gitarr och framförde " Spanska Harlem" med gruppen. Snart blev han en del av deras liv:

På Gold Star Studios 1965 (från vänster till höger): Faryar , Yester , Douglas , Phil Spector , Diltz , Hoh

Vi började gå upp till Spectors hus varje dag. Vi tillbringade två timmar och väntade innan han ens dök upp, och det var alla dessa livvakter av karatetyp som hängde runt. Så småningom dök han upp på toppen av trappan och sa: "Hej, killar!" Han satt där med en tolvsträngad och vi sjöng alla möjliga sånger. Detta pågick i veckor.

Inspelningssessioner i Gold Star Studios följde där de spelade in " This Could Be the Night ", skriven av Spector och Harry Nilsson . Låten bar Spector's Wall-of-Sound som användes på Beach Boys- inspelningar, snarare än ett folkrock-ljud som påminner om Byrds med Terry Melcher . Den var planerad att släppas som deras första singel med den nya lineupen, men Spector blev fokuserad på Tina Turner och " River Deep – Mountain High " och "glömde allt om Modern Folk Quartet [ sic ]". Istället användes det som tema för rockkonsertfilmen The Big TNT Show , 1966 års uppföljning till TAMI Show . Yester kommenterade senare "Jag förlät honom aldrig för grejen med TNT Show [för vilken Spector var musikalisk ledare och associerad producent]. Vi skulle vara med, för vi var på hans skivbolag, för guds skull. Men vi gjorde slut. som underhållning för alla medan de ställde upp för nästa band."

MFQ uppträdde ofta på Hollywood-klubbar, som Whiskey a Go Go och the Trip. De dök upp med Paul Butterfield Blues Band , Donovan, the Byrds och Mamas and the Papas. Efter att Frank Zappa gjort några nedsättande kommentarer om New York, tog MFQ platsen för Mothers of Invention vid Velvet Undergrounds Exploding Plastic Inevitable föreställningar i Los Angeles. I början av 1966 skrev MFQ på med Dunhill Records , där de spelade in med producenten Jack Nitzsche . "Night Time Girl", en låt skriven av Al Kooper och Irwin Levine , har beskrivits som ragarock , med dess östligt klingande bouzouki - ackompanjemang och solskenspop / Mamas & the Papas -stilssång. Singeln nådde nummer 122 på Billboard magazines utökade poplista den 16 april 1966.

Trots deras exponering på klubbarna, framträdde ett framträdande i TV-musikvarianten Shindig! , och fler college-datum, ett genombrott undgick dem och de upplöstes i juli 1966. Bandmedlemmarna ansåg att materialet och riktningen som givits till dem av skivproducenter delvis var att skylla på. Enligt Faryar: "Jag tror att Herbie [Cohen, deras manager] styrde oss in i vissa situationer, som med Charlie Calello, där de ville att vi skulle tänka den här typen av låt, de ville att vi skulle tänka den typen av låt, och det gjorde vi inte trivas i händerna på den typen av riktning. Vi var mest framgångsrika med att uppfinna våra egna saker". Yester tillade: "Jag önskade att vi skulle ha spelat in det där [ett folkrock-album], men det gjorde vi aldrig. Gruppen tog inte emot originalmaterial så lätt som jag trodde att det borde ha gjort. Om vi ​​skulle ha hållit fast vid Chip's och min låtar, vi skulle ha kommit längre på folkrockens dagar”.

Senare år

Två år efter att MFQ upplöstes släpptes en andra Dunhill MFQ-singel, den dubbla A-sidan "Don't You Wonder" med stöd av "I Had a Dream Last Night", 1968. De olika medlemmarna fortsatte med att utveckla sina egna karriärer . De bildades om mellan 1975 och 1978, och de släppte ett tredje album "Live at The Ice House 1978, och igen på 1980-talet, och blev återigen Modern Folk Quintet när Yesters bror Jim, tidigare i föreningen, gick med 1988. Efter en 12-årig paus reformerade de igen 2003 för en turné i Japan, där de har förblivit populära.

Diskografi

På MFQ:s singelsläpp är gruppen på olika sätt listad som "Modern Folk Quartet", "MFQ", "MFQ", "Modern Folk Quintet" och "the MFQ".

Singel

  • "Road to Freedom" / "Det var ett mycket bra år" (9/1963)
  • "The Love of a Clown" / "If All You Think" (10/1964)
  • "Every Minute of Every Day" / "That's Alright with Me" (4/1965)
  • " This Could Be the Night " (11/1965)
  • "Night Time Girl" / "Lifetime" (3/1966)
  • "Undrar du inte" / "Jag hade en dröm i natt" (5/1968)
  • "Together to Tomorrow" / "Keepin' the Dream Alive" (3/1990)

Album

  • The Modern Folk Quartet (1963)
  • Ändringar (1964)
  • Moonlight Seranade (1985)
  • Live in Japan (1989)
  • Bamboo Saloon (1990)
  • MFQ Christmas (1990)
  • MFQ Wolfgang (1991)
  • Highway 70 (1995)
  • Live at The Ice House 1978 (2005)
  • MFQ Live Archive Series (2006)
  • The Best of The Modern Folk Quartet - Från 1963 till 1995 ( 2017)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Modern_Folk_Quartet&oldid=1134846306 "