Dublin Contemporary
 | |
| Datum | 9 september – 31 oktober 2011 |
|---|---|
| Mötesplats | Earlsfort terrass |
| Plats | Dublin, Irland |
| Typ | Kvintenenal för samtida konst |
| Tema | Fruktansvärd skönhet – konst, kris, förändring |
| Motiv | Kulturturism |
| Budget | 2,5 - 4,5 miljoner euro |
| Deltagare | Alexandre Arrechea , Kader Attia , Nina Berman , Jorge Méndez Blake , Monica Bonvicini , The Bruce High Quality Foundation , Fernando Bryce, Ella Burke (Ella de Búrca), Matt Calderwood , Cleary & Connolly, James Coleman , Amanda Coogan , Willie Doherty , Wang Doherty Du , Maarten Vanden Eynde , Omer Fast , mounir fatmi , Hans Peter Feldmann , Kendell Geers , David Godbold , Conor Harrington , Thomas Hirschhorn , Katie Holten , Jaki Irvine , Kysa Johnson , Patrick Jolley , Jim Lambie , Brian Maguire , Richard Mosse , Alice Neel , Manuel Ocampo , Brian O'Doherty , Niamh O'Malley , Dan Perjovschi , William Powhida , Wilfredo Prieto , Guy Richards Smit , Marinella Senatore , Will St Leger , Superflex , Javier Téllez , Vedovamazzei , Corban Walker, Patricke Hamilton , |
Dublin Contemporary var en storskalig, internationell samtidskonstfestival som hölls i Dublin mellan 6 september och 31 oktober 2011. Ursprungligen planerad att äga rum vart femte år, den hölls bara en gång, och mitt i kontroverser och kritik.
Bakgrund
Dublin Contemporary var ursprungligen planerad till 2010 och var "tänkt som en documenta -stil kvintennial", och "en bildkonstutställning i en skala som aldrig setts i Irland förut". Det har jämförts med de stora irländska undersöknings- Rosc- utställningarna från 60-80-talet – i själva verket ägde Rosc '80 även rum i Earlsfort Terrace .
Rachel Thomas var ordförande för långsiktig planering och seniorkurator vid IMMA . Thomas kontaktade den oberoende samtida bildkonstkuratorn Oliver Dowling 2005 med idén om en internationell utställning i Dublin.
Välgörenhetsorganisationen "St Patrick's Festival" fick i uppdrag att leverera utställningen. Mer än 5 år i planeringen under Thomas konstnärliga ledning satte hon ihop ett prestigefyllt kuratorteam bestående av Hans-Ulrich Obrist , Okwui Enwezor , Christine Macel och Gerard Byrne och utvecklade utställningstemat: Tystnad. Dublin Contemporary höll 4 lanseringar i London, New York och två gånger i Dublin, men utan att tillkännage deltagande artister. Aidan Dunne skriver:
"Precis hur många gånger, frågade en konstadministratör nyligen, kan man lansera en utställning utan att sätta något kött på benen? Referensen var till det faktum att även om det faktureras som ett enormt internationellt evenemang - i omfattningen av sådana etablerade utställningar som Documenta i Tyskland – praktiskt taget inget konkret har framkommit om dess innehåll. Med tanke på företagets vaga konturkaraktär är det förmodligen inte förvånande att de många lanseringarna inte har genererat mycket bröllop. Några av de närvarande vid lanseringen i London under Frieze Art Fair, till exempel, observerade – och var oroliga – att uppslutningen var klart nedslående."
I januari 2011 lämnade Thomas plötsligt projektet. Detta var bara 8 månader innan den planerade lanseringen. Många tyckte att det faktiskt var så plötsligt att evenemanget måste skjutas upp. Det finns inga tydliga uppgifter om varför det skedde en abrupt förändring i konstnärlig riktning efter så många års planering. Även om man misstänker att det var en bitter utgång. En månad senare utsågs Jota Castro och Christian Viveros-Fauné till huvudkuratorer.
Irish Times rapporterade att Department of Tourism, Culture and Sport hade åtagit sig 4,5 miljoner euro 2010. Andra rapporterade 4 miljoner euro, varav hälften betalades genom statliga organ och resten från biljettförsäljning. Senare uppskattningar säger att det var närmare cirka 2,5 miljoner euro, vilket pekar på det faktum att det fanns 4 internationella lanseringar, tidigare åtaganden om provisioner och flera års planering och organisationskostnader som tärde på de ursprungliga siffrorna.
Utställningens bakgrund skapade mycket svåra förutsättningar för att målen skulle uppfyllas och detta till synes påverkade det kritiska mottagandet negativt. "Utmaningen att kurera Dublin Contemporary 2011 skulle aldrig bli lätt. Med en betydande del av den ursprungliga två och en halv miljon budgeten som spenderades på tre förlanseringar, och ytterligare 70 000 lovade till ett litet antal uppdrag som överenskommits av det tidigare kuratorteamet, Castro och Viveros-Fauné lämnades med en mycket blygsam budget och ingen huvudlokal på plats..."
Utställning
Den officiella texten beskrev Dublin Contemporary i sin slutgiltiga form som "en av de mest ambitiösa utställningarna som någonsin arrangerats i Irland. Dublin Contemporary 2011 visar upp verk av mer än 114 irländska och internationella konstnärer och siktar på att förvandla staden till ett levande galleri."
Kuratorer
Jota Castro är en Bryssel-baserad fransk-peruansk konstnär, curator, en före detta diplomat vid FN och Europeiska unionen, konsultredaktör Janus Magazine (Belgien) och Nolens Volens (Spanien) och lärare vid European University (Madrid). Castro tillbringade "över tre månader över hela Irland på att besöka 500 studior, vilket resulterade i en uppfriskande mångfaldig grupp av mindre kända irländska artister."
Christian Viveros-Fauné är en New York-baserad författare och curator, en före detta konsthandlare och en före detta konstmässa. Som författare har han publicerats i Art in America , artnet, Artnews , Art Papers , Art Review , The Art Newspaper , Frieze , La Tercera (Chile) , La Vanguardia (Spanien), The New Yorker och The New York Press ( för vilken han var veckovis konstkritiker mellan 1998 och 2003).
Tema
"Som curatorer för den första Dublin Contemporary-utställningen bestämde vi oss tidigt för att direkt engagera oss i de många utmaningarna med att organisera en utställning av denna skala i Irland idag. Att omfamna "elefanten i rummet" ledde oss resolut till vårt trepartstema: "Terrible Beauty : Art, Crisis, Change & the Office of Non-Compliance". Att påminna om WB Yeats berömda fras vid en ny global historisk vattendelare underströk för oss konstens viktigaste samtida abdikation - det är oförmåga att på allvar engagera sig i samhällets problem under vår egen postmoderna era."
Under Castro och Viveros-Fauné togs titeln och temat för Dublin Contemporary från William Butler Yeats berömda dikt " Påsk, 1916" . Den andra delen av utställningens titel, The Office of Non-Compliance , var en samarbetsbyrå inom Dublin Contemporary, som etablerade kreativa lösningar för verkliga eller symboliska problem som tänjer gränserna för konventionell konstupplevelse.
Spelplatser och program
Huvudutställningsnavet på Earlsfort Terrace, tidigare hem för University College Dublin , gav en rad ovanliga utrymmen för 70+ mini-solo-utställningar som sträcker sig från storskaliga installationer till mindre intima hängningar; placera välkända internationella artister sida vid sida framväxande irländska. Office of Non-Compliance , som ligger inom utställningsplatsen Earlsfort Terrace, fungerade som en promotor för idéer kring en tvättlista med icke-konformistiska konstförslag. Detta inslag i utställningen inkluderade ad hoc, tillgängliga strukturer för diskurs kring konst och dess plats i samhället.
Dublin Contemporary utökade sin räckvidd över staden och var partner till fyra viktiga Dublin-gallerier: Douglas Hyde Gallery , Dublin City Gallery The Hugh Lane , National Gallery of Ireland och Royal Hibernian Academy .
Dublin City Gallery The Hugh Lane presenterade nytt verk av den irländska konstnären Willie Doherty . En utställning av den amerikanska målaren Alice Neels porträtt ägde rum på The Douglas Hyde Gallery. National Gallery of Ireland var värd för verk av ett antal internationella konstnärer, samt en ny beställning av den irländska konstnären Brian O'Doherty . Royal Hibernian Academy var värd för en utställning med verk av den amerikanska målaren Lisa Yuskavage och en ny beställning av den irländska konstnären James Coleman .
Konstnärer
Utställningen innehöll:
Alexandre Arrechea , Kader Attia , Nina Berman , Jorge Méndez Blake , Monica Bonvicini , The Bruce High Quality Foundation , Fernando Bryce, Ella Burke (Ella de Búrca), Matt Calderwood , Cleary & Connolly ( Anne Cleary och Denis Connolly ), James Coleman , Amanda Coogan , Willie Doherty , Wang Du , Maarten Vanden Eynde , Omer Fast , mounir fatmi , Hans Peter Feldmann , Kendell Geers , David Godbold, Conor Harrington , Thomas Hirschhorn , Katie Holten , Jaki Irvine , Kysa Johnson , Patrick Jolley, Jim Lambie Brian Maguire, Richard Mosse , Alice Neel , Manuel Ocampo , Brian O'Doherty , Niamh O'Malley , Dan Perjovschi , William Powhida , Wilfredo Prieto , Guy Richards Smit , Marinella Senatore , Will St Leger , Superflex , Javier Téllez , Vedovamazze Walker, Patrick Hamilton och Lisa Yuskavage .
Kritik
Utställningen hånades flitigt i Irland, på grund av ett antal faktorer, inklusive misskötsel av medel, kuratorisk oordning, platsen och Castros inkluderande av sitt eget arbete på en nyckelplats inom utställningslokalen. Även om det spegelvända stycket med flera våningar, med titeln Us , faktiskt gjordes i samarbete med Gordon Ryan och Noji arkitekter.
Konstkritikern Declan Long skrev att "ett uttryck för sorg kan mycket väl vara ett lämpligt svar på det senaste fenomenet Dublin Contemporary..." Han är mycket kritisk till curatorn Jota Castros kurator av sitt eget verk på en central plats i showen. Long fortsatte med att prisa "Niamh O'Malleys kontemplativa svartvita film Quarry... : a curiously övertygande, långsamt rörande studie av ett sönderfallande kalkstenslandskap".
Trots det generellt negativa mottagandet fick ett antal verk individuellt positiv feedback. Till exempel Alejandro Almanza Peredas Skräck Vacuii och Javier Téllez One Flew Over the Void , samt verk av Ella Burke (Ella de Búrca), William Powhida , Maarten Vanden Eynde och Matt Calderwood .
Verkningarna
Evenemanget förväntades locka över 150 000 besökare och då trodde ministern för konst, kulturarv och Gaeltacht, Jimmy Deenihan TD "Dublin Contemporary 2011 kommer att ge en höjdpunkt för kulturell turism i Irland på en global skala." Även om officiella slutliga besökssiffror inte är tillgängliga, hävdade den numera nedlagda webbplatsen ha dragit långt över det antalet kort efter utställningens stängning.
Dublin Contemporary var planerad att vara en utställning som skulle äga rum vart femte år, den ägde inte rum 2016 och det har inte heller kommit några ytterligare tillkännagivanden om dess framtid. Även om det inte tekniskt sett var en biennal , var det faktiskt det irländska svaret på "biennalisering". Mer än 114 irländska och internationella konstnärer deltog genom nya uppdrag och många små utställningar som hölls i Earlsfort Terrace.
externa länkar
- Irish Times-artikel om konstnärlig ledares avgång.
- Recension av Dublin Contemporary.
- Essä av Declan Long om utställningen.