Javier Téllez

Javier Téllez är en venezuelansk konstnär som bor och arbetar i New York City .

Tidigt liv

Javier Téllez föddes 1969 i Valencia, Venezuela . Både hans mamma och pappa var psykiatriker, och exponerade därmed Téllez för idéer och begrepp om psykisk ohälsa redan från ung ålder. Hans far arbetade på Bárbula psykiatriska sjukhus i Venezuela och behandlade ibland patienter med sin son i samma rum. Téllez har talat om att delta i karnevaler på sjukhuset – känt för sina progressiva, alternativa behandlingsmetoder – där patienter och psykiatriker skulle byta uniform för att symboliskt invertera sina stereotypa, dagliga roller. Detta blev senare inflytelserik i hans arbete och inspirerade hans intresse för masker och karnevalen.

1911 grundade hans farfar en av de första biograferna i Venezuela. Som barn spenderade Téllez tid i projektionsbåset, vilket väckte hans intresse för film från en ung ålder.

Téllez har kommenterat sina minnen av att besöka konstmuseer som barn och dra kopplingar mellan museer och psykiatriska sjukhus och säga att "båda institutionerna är symboliska representationer av auktoritet, grundade på taxonomier baserade på det normala och det patologiska, inkludering och utanförskap."

Han gick på Arturo Michelena School of Fine Arts i Venezuela. Han deltog i PS 1 International Studio Program 1993, Whitney Independent Study Program 1997, Gasworks Studio Program, London 1999, och fick ett Guggenheim Fellowship 1999.

Téllez har varit öppet kritisk till korruptionen och klasskonflikterna i sitt hemland Venezuela och valt att tacka nej till hans inbjudan att representera Venezuela vid den 50:e Venedigbiennalen .

Tekniker och processer

Javier Téllez är vida känd för sina filmer som visar patienter från psykiatriska institutioner, vilket ger traditionellt marginaliserade grupper av människor makten att berätta sina egna berättelser. Medan hans intresse för film delvis var inspirerat av hans farfar, ser Téllez film som ett medium med vilket man kan exponera verkligheten och lämpar sig därför lätt för idéerna och intentionerna i hans arbete. På grund av naturen av att arbeta med otränade skådespelare, noterar Téllez att hans filmer ofta leder till oväntade resultat och överraskningar, därför innehåller hans filmer inslag av både fiktiv och dokumentär filmstil.

Genom att lyfta fram hur psykisk ohälsa har konstruerats och representerats har Téllez kunnat dra kopplingar mellan galenskap och annanhet och hur dessa ideal står i direkt motsats till västerländska ideal. Téllez arbete med psykiatriska patienter brottas med frågor om annat, särskilt hur fattigdom, social klass och kön har påverkat behandling, folklig uppfattning och representation av psykisk ohälsa. Téllez har sagt, "Poängen med mitt arbete är inte att bota psykiatriska patienter; kanske är botemedlet verkligen för dem som går för att se verket på museet.”

Innan han påbörjar ett nytt projekt, presenterar Téllez sig själv för en ny grupp patienter genom att screena tidigare arbeten som hjälper till att bygga upp en känsla av kontinuitet i hans arbete. Dessutom kommer han att visa andra filmer och resurser som hjälper till att kontextualisera hans arbete och det eller de motiv han hoppas kunna använda i det specifika projektet eller uppdraget. Till exempel, när han arbetade på sin Oedipus Marshall från 2006, visade Tellez för patienter klassiska västernfilmer som Johnny Guitar , High Noon och Édipo Rei. Tillsammans kommer Téllez och patienterna att diskutera idéer, utveckla handlingen och manuset och fatta castingbeslut. Téllez ser detta samarbete som en integrerad del av sin process, och noterar den etiska nödvändigheten av att ha den här sortens diskussioner när man arbetar med traditionellt marginaliserade grupper av människor, men han medger att hans samarbete knappast utgör en kollektiv arbetsmiljö.

Masker fyller en viktig funktion i Téllez filmer och bygger på idéer om karnevalen. Maskerna fungerar som en metod där deltagarna tillfälligt kan avskaffa eller ändra sin vanliga identitet, vilket ger bäraren tillfällig frihet från sociala normer. Andra vanliga motiv i Téllez verk inkluderar mimik, svarta tavlor och okroppsliga röster.

Medan Téllez främst är känd för sin användning av film, har han också använt fotografi, föremål och skulptur i sina installationer. För flera av hans utställningar, inklusive Bedlam (1999) på PS 1 Contemporary Art Center och Liftoff (2001), har Téllez konstruerat storskaliga fågelholkar som fängslar betraktaren och fungerar som en subtil referens till Ken Keseys One Flew Over the Cuckoo's Nest . I en utställning 2004 på Bronx Museum of the Arts, konstruerade Téllez en storskalig, plywoodfågelholk med över hundra vita whiffle-kulor hängande från taket i slumpmässigt arrangerade kluster. Whifflebollarna, ofta populära fågelleksaker, är en subtil referens till Keseys verk, samtidigt som de tjänar till att representera herrelösa tankar instängda i en burliknande kranium. Utvidgningen av idén om infångning inkluderade hans 2001 Choreutics-installation ett gigantiskt spindelnät i form av en fiskfälla, och Calligari and the Somnambulist (2008) projicerades i ett rum byggt av svarta tavlor.

Genom att använda skulpturella element kan Téllez utveckla begreppet "instängdhetens arkitektur": idén att patienter med psykisk ohälsa tvingas in på institutioner och förvisas från resten av samhället, vilket gör institutionerna själva till en form av arkitektonisk tvångströja.

Anmärkningsvärda verk

• Choreutics (2001): Producerad för Plateau of Humankind vid den 49:e Venedigbiennalen 2001, kurerad av Harald Szeemann. Titeln är en referens till dansteoretikern Rudolf Labans idéer om analys av rörelser som syftar till att befria kroppsrörelser från den klassiska dansens traditionella ramar. Filmen dokumenterar bybor som har Huntingtons Chorea , en sällsynt, ärftlig, neurologisk sjukdom som orsakar utbrott, ansiktsförvrängningar och ofrivilliga, ryckiga rörelser i kroppen. I fiskebyar på landsbygden nära sjön Maracaibo i Venezuela är antalet incidenter av sjukdomen sjuhundra gånger högre än i andra delar av världen, men på grund av isoleringen och fattigdomsnivåerna i dessa byar har den venezuelanska regeringen åtagit sig lite medicinsk eller socialt bistånd till byborna. Filmen dokumenterar personer med tillstånd som kämpar för att utföra även de enklaste uppgifter som att le mot kameran eller röka en cigarett. Sjukdomen tros ha introducerats till området av spanska sjömän, så Téllez gör kopplingen mellan annorlundaheten och koloniala möten.
• La Passion de Jeanne d'Arc (Rozelle Hospital) (2004): Baserat på Carl Theodor Dreyers La Passion de Jeanne d'Arc tar Téllez upp hur kön historiskt har påverkat konstruktioner och diagnoser av psykisk ohälsa. Intertitlar från Dreyers originalfilm, omskrivna för att berätta historien om en ny patient på sjukhuset som upplever storslagna vanföreställningar och tror att hon är Jeanne d'Arc, paras ihop under individuella monologer från kvinnliga patienter på Rozelle Hospital i Sydney. Varje berättelse börjar med en serie frontal-, sido- och bakhuvudbilder av kvinnorna, som refererar till fysionomi och tanken att vissa fysiska egenskaper och ansiktsdrag var kopplade till psykisk ohälsa. Téllez drar kopplingen mellan Jeanne d'Arc 's martyrskap och institutionaliseringsprocessen.
• One Flew Over the Void (2005): Téllez skapades för InSite, en offentlig konstbiennal vid den omstridda gränsen mellan Tijuana och San Diego, och arrangerade en livecirkusakt som kulminerade i utvisningen av David 'Human Cannonball' Smith från en kanon över gränsen till Playas de Tijuana från Border Field State Park i San Diego , det första exemplet någonsin på en människa som projiceras över en internationell gräns. Patienter från CESAM State Psychiatric Hospital i Mexicali började med att långsamt marschera ner till en högtidlig trumpetframställning av den typiskt optimistiska mariachi- balladen om den förlorade sonen , medan de höll i skyltar med fraser som "La realidad entre la sanidad mental y la perdida de la razon es muy tenue” (Det finns en mycket fin linje mellan mental förnuft och förlust av förnuft) som kulminerar i en oordnad scenframträdande och kanonkulprojektionen. I filmen kommenterar Téllez spänningen vid gränsen, framför allt annaniseringen av illegala invandrare och arbetare. Detta verk finns i Guggenheim Collection som en del av Guggenheim UBS Map Global Art Initiative .
• Oedipus Marshal (2006) beställdes av Aspen Art Museum . Den nostalgiska cowboykulturen i västerländsk remake av Sophocles Oedipus Rex gjordes i samarbete med patienter från Oasis Clubhouse psykiatriska anläggning i Grand Junction, Colorado . Filmen börjar med kvardröjande bilder över en spökstad med skådespelare i masker som spelar Oidipus , Jocasta , Teiresias och andra spåmäklare och slutar med att skådespelarna blygt ler när de tar bort sina masker, vilket tyder på den tillfälliga friheten som maskerna har tillåtit dem.
• Letter on the Blind for the Use of They Who See (2007): En hyllning till sin mor som förlorade sin syn i de senare skeden av sitt liv, filmen är inspirerad av den hinduiska fabeln "The Blind Men and the Elephant . " Filmen visar sex blinda deltagare som rör olika delar av en elefant och registrerar deras reaktioner. Precis som skådespelarna aldrig kan uppleva djuret fullt ut, kan tittaren av filmen aldrig uppleva blindhet fullt ut.
• Calligari and the Somnambulist (2008): En re-enactment av Robert Wienes film från 1920 Das Kabinet des Dr. Caligari , den första långfilmen som tar upp ämnet psykiatriska institutioner, och inkluderar filmer av patienterna som tittar på Wienes originalfilm. Téllez inspirerades av kopplingen mellan hypnos och film, särskilt hörsel- och visuella hallucinationer.

Välj utställningar

Téllez hade sin första separatutställning med titeln Jag är glad eftersom alla älskar mig 1998 på Gasworks Gallery i London.

Téllez har sedan dess haft separatutställningar på Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City (2004), Bronx Museum of the Arts , New York (2005), Figge von Rosen Galerie, Köln (2009), Museum of Contemporary Art Cleveland (2011), och Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gent (2013).

Han har varit med i grupputställningar på PS 1 Contemporary Art Center , New York, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, Museo de Bellas Artes , Caracas, Frankfurter Kunstverein , Frankfurt, Castello di Rivoli , Torino, Zentrum für Kunst und Medientechnologie , Karlsruhe, Tyskland, Museum of Fine Arts Houston , Haus der Kulturen der Welt , Berlin, Institute of Contemporary Art, Boston , Yokohama-triennalen (2001), Venedigbiennalen (2001 och 2003), Manifesta, Trento, Italien (2008), Sydneybiennalen ( 2008), Whitney Biennial , New York (2008), Documenta, Kassel, Tyskland (2012) och Solomon R. Guggenheim Museum , New York (2014).

Han har deltagit i residenser med Rema Hort Mann Foundation, New York (2000), Art in General , New York (2002), Récollets, Paris (2006), Baltic Art Centre, Visby, Sverige (2007) och Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Berlin (2010).