Du kommer aldrig att äta lunch i denna stad igen
 Framsidan av den första upplagan (inbunden, Random House)
| |
| Författare | Julia Phillips |
|---|---|
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
| Genre | Självbiografi |
| Publicerad | 1991 (Random House) |
| Sidor | 573 |
| ISBN | 978-0-394-57574-2 |
| OCLC | 21524019 |
| 791.43/0232/092 B 20 | |
| LC klass | PN1998.3.P47 A3 1990 |
You'll Never Eat Lunch in This Town Again är en memoarbok av Julia Phillips , som beskriver hennes karriär som filmproducent och avslöjar maktspelen och utsvävningarna i New Hollywood på 1970- och 1980 -talen . Den publicerades första gången 1991 och blev en omedelbar célèbre och storsäljare . Boken återutgavs 2002 efter författarens död.
Bakgrund
Tillsammans med sin man Michael var Julia Phillips en av de mest framgångsrika filmproducenterna i Hollywood under 1970-talet. Deras andra film, The Sting , samlade in nästan 160 miljoner dollar och vann sju Oscars , vilket gjorde Julia till den första kvinnan att vinna en Oscar för bästa film . Deras tredje film, Taxi Driver , gav dem en andra Oscarsnominering och vann Guldpalmen 1976. 1977 samproducerade de sin mest ekonomiskt framgångsrika film, Steven Spielbergs 300 miljoner dollar-inbringande Close Encounters of the Third Kind .
Julia hade dock länge ägnat sig åt en självdestruktiv livsstil med överdriven drogkonsumtion, och det hade börjat påverka hennes arbete. François Truffaut , en av den franska filmens mest ikoniska regissörer och en stjärna i Close Encounters (som spelar "Claude Lacombe", en fransk regeringsforskare med ansvar för UFO-relaterade aktiviteter i USA), anklagade henne för filmens budgetsvårigheter, och hon fick så småningom sparken under postproduktionen på grund av sitt kokainberoende .
Phillips, som nu är frånskild, tillbringade de följande åren i en nedåtgående spiral som, enligt hennes egen räkning, inkluderade att spendera 120 000 dollar på kokain, innan hon gick in i terapi för att återhämta sig från sitt missbruk. Sedan, 1988, efter att ha varit borta från Hollywood i elva år, sålde hon alla sina tillgångar för att producera The Beat , om ett barn i en tuff stadsdel som försöker lära ut poesi till lokala gäng. Det var en kritisk och kommersiell katastrof, som samlade in mindre än 5 000 dollar i kassan, och Phillips vände sig till att skriva hennes svidande memoarer för att undkomma sina ekonomiska svårigheter.
Synopsis
Boken börjar med att kort presentera läsaren för Phillips 1989, innan hon snabbt reser tillbaka till sin barndom i 1940-talets Brooklyn . Den täcker sedan hennes tidiga liv och första framgångar i filmbranschen: hon och Michael tjänade 100 000 dollar på deras debutfilm, Steelyard Blues , flyttade till Malibu, Kalifornien , och fick en dotter, Kate. De mest ökända kapitlen följer när Phillips njuter av sina största framgångar i karriären, kanske mest ökända när hon minns sammanblandningen av droger hon var påverkad av den kvällen hon vann sin Oscar ("ett bantningspiller, en liten mängd cola, två joints" , sex halvor av Valium och ett och ett halvt glas vin"). Hon avslöjar också personliga peccadillos och laster från dagens största Hollywood A-lists , inklusive Steven Spielberg , Martin Scorsese , Richard Dreyfuss , Goldie Hawn och David Geffen . Många av dessa människor var nyckelfigurer i uppkomsten av New Hollywood på 1960- och 70-talen, men Phillips hänvisar nedsättande till dem som "ett skurkgalleri av nördar". Senare avsnitt i hennes liv, inklusive freebasing , och hennes missbruksförhållande med en våldsam drogmissbrukare som fick henne att missa sin egen mammas begravning, diskuteras också öppet.
"Ingen har någonsin hävdat att [Phillips] hade missförstått Hollywood i sin bok. I så fall måste du ge lite mer trovärdighet till teorin att Hollywood är beredd att låta klubben styras av galna egoister, åtalbara rackare, desperata missbrukare av en sak eller flera andra, förrädare, connivers, hycklare och fulmuniga svin. Så länge de är killar."
David Thomson, The Independent , 13 januari 2002.
Mest betydelsefull, ur Phillips egen synvinkel, är hennes exponering av "Boys' Club" i de högre nivåerna i Hollywood, där hon hävdade att det var hennes kön som ledde till hennes ultimata utfrysning . "Om jag hade varit en man, skulle de ha stängt led runt mig", sa hon och syftade på sitt drogberoende. "De hatade kvinnan. Och jag betraktades inte ens som en kvinna, jag var en tjej." Filmkritikern David Thomson skrev om henne i The Independent 2002 och uttryckte Phillips attityd som: "ni [Hollywood] killar tar inte kvinnor på allvar; ni gillar oss runt... [men] vi får inte vara spelare ". Samma få män, som "Valley Viper" Mike Ovitz som ledde Creative Artists Agency var i hennes ögon ansvariga för en kvalitativ nedgång i standarder och den ökande banaliteten i filmer sedan 1970-talet.
Reception
När den släpptes var de flesta kritiker överens om att boken var både skandalös och karriäravslutande. (Även när en fjärdedel av det 1 000 sidor långa originalmanuskriptet klippts bort tog det fjorton månader för advokater vid Random House att godkänna det för publicering.) Lewis Cole, i The Nation , beskrev det som "[inte] skrivet utan spottade ut, en halsbrytande, formlöst föreställningsstycke...drivet av trots och fåfänga". Newsweeks recension kallade det ett "573-sidigt primalskrik", medan en Hollywood-producent sa att det var "historiens längsta självmordsbrev". I dokumentärversionen från 2003 av Easy Riders, Raging Bulls , baserad på Peter Biskinds anekdotiska historia från New Hollywood från 1998, påminde Richard Dreyfuss sin första ilska mot Phillips avslöjanden, innan han mer försiktigt lyssnade på "en liten röst i mitt huvud [som sa] ] 'Richard, Richard, sanningen var så mycket värre'." Trots Phillips kritik av Steven Spielberg i boken bjöd Spielberg ändå in henne till en visning 1997 av Close Encounters of the Third Kind som ett sätt att "hålla sina vänner nära och sina fiender närmare." Rapparen Tupac Shakur felaktigt citerar bokens titel i en Vibe- intervju 1996, och konstaterade kort att det var en av böckerna han läste nyligen. "Du kommer aldrig att arbeta igen i Hollywood, vad det än är som de pratar om, alla människor som sov tillsammans."
Efter Phillips död i cancer 2002 återutgavs boken i pocket av Faber och Faber och fick förnyad uppmärksamhet. Tim Appelo skrev i sin Salon.com- hyllning att det var "bettande, skoningslöst [och] överträffade Capote i att skrika sanning till dekadent makt", medan David Thomson från The Independent hyllade det som "tvångsmässig, lustiga underhållning". [ död länk ]
Kommersiellt blev Phillips memoarer en enorm framgång. Den flyttade snabbt till toppen av New York Times Non Fiction Best Seller-lista och stannade på nummer 1 i tretton veckor. Dessutom rapporterade flera framstående bokhandelsägare i Los Angeles att det var den snabbast sålda bok de någonsin sett. Men Phillips blev excorierad av Hollywood, och publiceringen av hennes självbiografi kostade henne chansen att anpassa Anne Rices Intervju med en vampyr med David Geffen . Dessutom, i ett exempel på liv som imiterar konst , uppfyllde den framstående Los Angeles-restaurangen Morton's bokens titelförutsägelse genom att avböja hennes framtida beskydd.
Strax före hennes död, på frågan om hon hade varit för grym i sitt skrivande, svarade Phillips: "Vi har alla våra normer. Människor uppträdde på ett fult och föraktfullt sätt mot mig. Jag kände inga begränsningar. Ingenting jag gjorde i min bok är lika elak som någon av de personer jag skrev om." Hon var på samma sätt oberörd när det gällde sin efterföljande utlandsvistelse och sa: "Jag var inte en paria eftersom jag var en drogberoende, alkoholiserad, rutten person och inte en bra mamma. Jag var en paria eftersom jag slog dem med ett hårt, fluorescerande ljus och gjorde dem så föraktliga som de verkligen är."