Donald Baechler

Donald Baechler
Donald Edward Baechler.jpg
porträtt av Donald Edward Baechler av Daniel Oh
Född ( 1956-11-22 ) 22 november 1956
Hartford, Connecticut , USA
dog 4 april 2022 (2022-04-04) (65 år)
New York City, New York, USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning

Maryland Institute College of Art Cooper Union Städelschule
Känd för Målning, montering
Rörelse Neo-expressionism

Donald Baechler (22 november 1956 – 4 april 2022) var en amerikansk målare och skulptör förknippad med 1980-talets neoexpressionism . Han hade bott på Manhattan och Stephentown , New York.

tidigt liv och utbildning

Baechler föddes i Hartford, Connecticut , till föräldrarna Marjorie (född Dolliver), en journalist och quiltare, och Henry Jules Baechler, en revisor. Han var ett av fyra barn som växte upp i en kväkarfamilj . Baechler var intresserad av konst i unga år, efter att hans mamma dog, och började måla i samarbete med sin mormor, som var målare. Han gick i Westtown School , en Quaker-privatskola, under sina tre sista år på gymnasiet. Westtown hade en effektiv konstavdelning, och medan han var i Westtown bestämde sig Baechler för att vara konstnär.

Baechler gick på Maryland Institute College of Art från 1974 till 1977, studerade för sin BFA i målning, och Cooper Union från 1977 till 1978 för sin MFA. Missnöjd med New York City fortsatte han till Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschule i Frankfurt am Main , Tyskland.

"På Cooper Union träffade jag några tyska utbytesstudenter. Det här var 1977, och jag tyckte att hela scenen på skolan var vit och tråkig, om jag ska vara ärlig. Det var inte vad jag ville ha ut av konstskolan eller vad jag ville ha ut att vara i New York. De mest intressanta sinnena, de mest intressanta talangerna och energin kom från de tyska barnen. Och de sa, "Varför kommer du inte till Tyskland?" Den enklaste skolan att komma in på var den som var knuten till Frankfurts museum. Ingångskraven var mindre strikta, så jag följde med och tillbringade ett år i Frankfurt. De var väldigt generösa."

Baechler återvände till New York City 1980 och arbetade som vakt på Walter De Marias New York Earth Room . Han var snart en del av en spirande konstscen på Lower Manhattan , som visades i East Village och utställningsutrymmen som Artists Space och Drawing Center . Baechler och Tony Shafrazi träffade en bekant på grund av ett delat intresse för konstnären Joseph Kosuth . Shafrazi utvecklade ett intresse för graffiti-orienterade verk och grundade ett galleri i centrum som representerade Baechler, Keith Haring , Kenny Scharf och så småningom Jean-Michel Basquiat . I en intervju 2000 sa Baechler:

"Tony hade uppenbarligen en större vision om vad som pågick och bestämde sig för att det inte var slutet på konceptualismen, utan början på något annat. Jag kände mig aldrig helt bekväm med att visa mitt arbete där eftersom det inte hade något att göra med vad Keith och Kenny Scharf höll på med. Jag var inte en del av den här klubbscenen i centrum, och jag hade ingenting att göra med så kallad graffitikonst ... Jag brukade alltid säga till folk, "Jag är en abstrakt konstnär framför allt annat." För mig har det alltid handlat mer om linje, form, balans och kanten på duken - alla dessa fåniga formalistiska bekymmer - än det har handlat om ämne eller berättelse eller politik."

Baechlers tidiga arbete uppmärksammades för barnsligt bildspråk och tematik - föreningar som återkom under hela hans karriär. "Like Art Brut ", skrev Steven Vincent i Art in America , "Donald Baechlers till synes geniala skildringar av vardagsföremål och enkla figurer lyckas till stor del genom att utnyttja vår nostalgi efter barndomen, den perioden av livet innan självmedvetandets rivande början och skuld. Det är förstås en myt: barn är knappast änglalika, och alienation är mänsklighetens tillstånd – medan Beachlers konst arbetar hårt för att uppnå sitt varumärkesutseende av prelapsarisk uppriktighet och konstlöshet."

Konst och sammanhang

Baechlers källmaterial hämtade brett från klassisk konsthistoria , New York School , samtidskonst , folkkonst , outsiderkonst , popkultur och barndom. Grace Glueck från The New York Times noterade "eko från Rauschenberg , Warhol , Lichtenstein ", medan Edward Leffingwell från Art in America karakteriserade Baechlers tillvägagångssätt som "någon konstig och kompromisslös hållning från Otterness och Rodin ."

Holland Cotter från The New York Times beskrev en utställning 1993 på Sperone Westwater Gallery : "Mr. Baechler sammanfogar sidor från barnböcker, kartor över Afrika och Europa, skisser av leksaker (strandbollar, byggstenar) och den upprepade formen – eftertrycklig och fallisk – av en upprätthållen tumme. På en teckning fyller flera tummar insidan av ett konturerat huvud, vilket kanske ger en ledtråd till de mörkare underströmmarna i Mr. Baechlers verk som helhet. Konst, liksom lek, verkar han föreslå, är bara en metod för att hålla kaos i schack, och nuförtiden vet till och med det bäst uppförda barnet att han är under någons tumme." Att leka bilar, lyckokakor , en keramisk lök, blommor, glassstrutar, till och med ett visuellt spel på Mr. Bill of Saturday Night Live , undkom lite från Baechlers bildbank, som är en bokstavlig samling.

"Jag håller fast vid absolut allt", sa artisten. "Jag skulle gissa att av varje tusen bilder jag sparar använder jag förmodligen en eller två. Jag har faktiskt aldrig räknat. Jag sparar bilder i många olika former; jag sparar dem i oändliga arkivskåp. Jag har pärmar med tusentals och tusentals av diabilder som jag arbetar utifrån. Men de flesta saker jag fotograferar hittar aldrig in i en målning, och de flesta saker jag sparar och katalogiserar och kopierar hittar aldrig riktigt in i ett verk. Det är nödvändigt att samla alla dessa saker för att komma till poängen med vad som är viktigt."

Baechlers tredimensionella verk anses allmänt vara en målare och har korrelerats med de skulpturala verken av Roy Lichtenstein , Alex Katz och Carroll Dunham . Baechler experimenterade länge med en mängd olika former och material, och bibehöll alltid vad som har kallats hans "gee-whiz approach". Alex Hawgood, i en profil från 2008 i The New York Times , sammanfattade ..."Baechler ... är känd för sitt soliga, multimediaarbete som utforskar språket för kulturella symboler."

Men Baechlers "animerade, engagerande och ... vackert gjorda" bilder är inte utan känslor. "Baechler", skrev Edward Leffingwell från Art in America , "spridar ut sina ytor med barndomens efterskott och skildrar den vuxna idag genom bilderna av ett förflutet som inte riktigt lämnats bakom." Och inte heller Baechler står utanför konsthistoriens räckvidd. New York Times konstkritiker Holland Cotter anmärkte om Baechler: "I just det här ögonblicket dokumenterar någon flitig doktorand någonstans hur noggrant bilder av barndomen har genomsyrat konsten från det sena 1980-talet och början av 90-talet. Bilderna är inte främst bilder av barndomen. tonåren, som var fallet med popkonst på 60-talet, men under barndomen."

Restaurangen Caravaggio på Upper East Side på Manhattan ställer ut två målningar och en skulptur av Baechler.

Död och arv

Baechler dog av en hjärtattack den 4 april 2022, 65 år gammal.

i olika permanenta museisamlingar, inklusive på Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , Solomon R. Guggenheim Museum , Museum of Fine Arts Boston , Stedelijk och Centre Pompidou .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Donald_Baechler&oldid=1139304924 "