Det brinnande barnet
| Det brinnande barnet | |
|---|---|
 affisch
| |
| Regisserad av | Joseph Leo Koerner , Christian D. Bruun |
| Skriven av | Joseph Leo Koerner |
| Producerad av |
|
| Berättad av | Joseph Leo Koerner och Adam Phillips |
| Filmkonst | Christian D. Bruun |
| Redigerad av | Sabine Krayenbühl |
| Musik av | Anthony Cheung |
| Levererad av | 7th Arts Release och Amazon Prime-videor |
Lanseringsdatum |
|
Körtid |
113 minuter |
| språk | engelska, tyska |
The Burning Child är en amerikansk-österrikisk långdokumentärfilm från 2019 i regi av Joseph Leo Koerner och Christian D. Bruun. Skapad av Harvard-konsthistorikern Joseph Koerner, utforskar filmen Wiens arkitektoniska modernism genom historien om Koerners far, målaren Henry Koerner , som flydde Wien efter Adolf Hitlers annektering av Österrike. Dels dokumentär, dels personlig berättelse, dels drömsekvens, filmen utforskar teman som hem, landskap, minne, trauma, upprepning och exil. Filmen började streamas på Amazon Prime 2022.
Synopsis
En målning förföljer Joseph Koerner. Det visar hans morföräldrar innan de försvann i Förintelsen . Filmen följer Josephs återkomst till Wien för att lösa gåtan om deras försvinnande.
Handla om
Filmen följer Joseph Koerner när han undersöker sina farföräldrars öde och deras hem i Wien – känd endast genom en målning av hans landsförvisade far. Målningen, gjord 1944, beskriver kärleksfullt farföräldrarnas lägenhet, den privata fristad som de hämtades från och från vilken deras son – konstnären Henry Koerner, Josephs far och målningens skapare – knappt flydde 1938. Med sin fars målning som guide , besöker Joseph historiker, arkivarier, arkitekter och konstnärer som frammanar Wiens passion för hemmakt — lägenheterna, barerna, gallerierna och sanatorierna som är triumfer för modern inredning . Han går in i interiörer skapade av Otto Wagner , Gustav Klimt , Josef Hoffmann , Adolf Loos , Sigmund Freud och andra som lyfter fram mörka fördjupningar i själen.
Josephs resa går också genom en labyrint av statliga och kommunala arkiv, där Joseph avslöjar historien om sina farföräldrars hem efter katastrofen som orsakades av Anschluss - Hitlers annektering av Österrike och den systematiska förstörelsen av hem och familjer till wienska judar , som sökte fristad i staden efter århundraden av förföljelse . Joseph går också in i verkstaden hos en mästare skomakare, arvtagare till en anläggning som stoltserar med det "kejserliga och kungliga" Habsburg-patentet som tillverkade skor för adeln. Den nuvarande skomakarens familjehistoria är en av flera generationer tillhörande Wien, även om den hemsöks av det förflutna, inklusive ödet för en judisk skräddare i samma byggnad. Hans berättelse spelar ut mot Josephs. Filmen upptäcker att Joseph får tillbaka reparerade skor från denna skomakare, som beskriver sina produkter som interiörer som bärare bär med sig.
Avslutad åttio år efter Anschluss , utspelar sig filmen genom tretton kapitel, kallade "Stellen" (tyska för "stationer"), som rör sig genom Wiens urbana och psykiska interiör till ett begravt förflutet, när drömmar om ett hem blev, för en stads mest brinnande hemmafruar, en ofattbar mardröm. Ordet "Stellen" refererar till Otto Wagners teori om infrastrukturella transitnoder som karakteriserar tillhörighet i den moderna metropolen som nödvändigtvis i rörelse. Filmens intervjuer utspelar sig i representativa interiörer som samtidigt stängs av från staden och invaderas av rörelse i form av underjordiska vatten, tunnelbanor, tunnlar, bakentréer etc. Rörelser mellan dessa interiörer är desorienterande, som i en dröm. Mot slutet avslöjar filmen att dess placeringar och kamerans synvinkel upprepar målningar målade av Josephs far, som i sig var upprepningar av farföräldrarnas promenader. Skomakaren, en vattenforskare och expertintervjupersonerna gjuts som karaktärer i en utspelande sekvens av oavsiktliga och ödesdigra tablåer. Det förflutna upprepas snarare än återvinns.
Synopsis
När han kommer in i Wien i flygbilder och med tåg på morgonen från väster, med flödet av Donau, besöker Joseph Imperial Pavilion, en station vid Hietzing vid Wien Stadtbahn designad av Otto Wagner för att ta kejsaren med tåg från hans sommar bostad Schönbrunn Palace till Hofburg och hans kontor i centrum. En berömd interiör designad av Wagner, Paviljongen, som går över spåren av Stadtbahn, förutsätter att Franz Joseph I från Österrike är en upptagen, nervös pendlare som behöver tröstas av naturbilder och regisseras av modern arkitektonisk skyltning och design. Filmen övergår till Freuds hem och kontor på Berggasse 19, där vi lär oss om Freuds hemarbete och det säregna utrymme han skapade för patienter: det psykoanalytiska konsultationsrummet som en utopisk hemmiljö som projicerar patienter tillbaka till familj och hem. Vi får veta om Freuds flykt från Wien 1938 och ödet för hans lägenhet på Berggasse 19 – det blev en kollektiv lägenhet för judar som skulle skickas till dödslägren. Wagners Stadtbahn bär Joseph till den exponerade bädden av Wien (floden) där han möter vattenekologen Stefan Schmutz som släpper ut störar. Störar, förklarar Schmutz, föds med en målsökande instinkt: de återvänder för att leka där de föddes. Floden flyter under jorden och tar Joseph till Vienna Secession , där Wiens främsta konstnärer och arkitekter (Olbrich, Klimt, Hoffmann, Koloman Moser och andra) föreställde sig futuristiska drömhem för sin till stor del judiska kundkrets. Konstnären och teoretikern Peter Weibel talar inför Klimts Beethoven-fris och förklarar Freuds teori om det kusliga , där hemmet är bekant och konstigt, byggd arkitektur och psykiskt utrymme. Berättelsen om inredningsdesign, som en konstnärlig och psykisk process, övergår till Josef Hoffmanns modernistiska Sanatorium Purkersdorf , Adolf Loos American Bar och Looshaus på Michaelerplatz, konstnären Bernhard Leitners ljudkonststudio i Oberösterreich och skomakaren Rudolf Scheer & Sons. arkiven i hjärtat av Wien. Där får Joseph reda på fakta om hans morföräldrars mord när de anlände med tåg till förintelselägret Maly Trostinets . Joseph går till platsen för sin fars försvunna wienska hem. Till ljudet av en inspelning från slutet av 1920-talet av en gammaldags aria från Erich Wolfgang Korngolds " Die tote Stadt ", ger ett montage av fotografier tagna av hans far i Wien 1946 plats för en fullständig bild av målningen och det förlorade. hem den skildrar.
Filmen avslutas med en förlängd coda. Joseph besöker en äldre överlevande från förintelsen, Edith Brickell, vars föräldrar också dog på Maly Trostinets. Hon kunde återta sin lägenhet i Wien efter kriget och rapporterar att drömmar hon hade om sina föräldrars överlevnad upphörde efter att hon flyttade tillbaka till den lägenheten. Filmen slutar på en övergiven strand i den östra utkanten av Wien, där Donau avgår från staden. Joseph chansar på en hundraåring som badar som först dunkelt minns Henry Koerner, och sedan får exakta minnen av honom. Den gamle mannen är en flykting från det kommunistiska Jugoslavien och förklarar att stranden är hans ersättningshem. Barn ersätter badgästen och hans minnen, Donau visas strömma från Prater Spitz österut in i Ungern, och ett avslutande flygfoto skymtar Wien som kommer till synen igen från väster, med Adam Phillips röst som reflekterar över hemliga utrymmen.
Titel
Frasen "The Burning Child" kommer från en berättelse som berättas av Freud i The Interpretation of Dreams . Berättelsen handlar om den vakna situationen när ett barns lik råkar fatta eld medan den utmattade fadern, som sover i ett rum bredvid, drömmer att barnet står vid sin säng, fångar honom i armen, "och viskar förebrående: 'Fader , ser du inte att jag brinner.'” I filmen läses Freuds ord (oidentifierade) i voiceover av Adam Phillips, först, delvis, som titelsekvensen på filmen, sedan, i sin helhet, efter intervju med överlevande Edith Brickell. Drömberättelsen utspelar sig implicit i ett judiskt hem och handlar om relationerna mellan sömn och vaket liv, och mellan generationer splittrade av trauma.
Produktion
The Burning Child filmades på plats i och runt Wien , förutom scener filmade på Freud-museet i London och i den brittiske psykologen Adam Phillips konsultationsrum . Anmärkningsvärda platser i Wien inkluderar Sigmund Freuds hem i Berggasse 19, Aggstein slottsruin i Wachau , Otto Wagners Hofpavillon i Hietzing , The American Bar av arkitekten Adolph Loos , The Secession Building av arkitekten Joseph Maria Olbrich , Sanatorium Purkersdorf av arkitekten Josef Hoffmann. Under produktionen rollades Joseph Koerner som karaktären Joseph K., uppkallad efter Franz Kafkas antihjälte, ett namn som Joseph Koerner fick av hans lärare, litteraturkritikern Frank Kermode . Filmens platser i Wien upprepar scener målade av Henry Koerner.
Filmen finansierades av Andrew W. Mellon Foundation på basis av Mellon Distinguished Achievement Award, som mottogs av Joseph Koerner 2009. Koerner presenterade den historiska bakgrunden till filmen i sina 2012 Tanner Lectures on Human Values vid Cambridge University och 2013 Slade Föreläsningar vid Oxford University . 2018 förhandsvisades en 126 minuters regissörsklippning av filmen på Harvard University , Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive , Yale University Art Gallery och på Burgkino i Wien. Sedan dess har final cut haft regissörsvisningar på Metropolitan Museum of Art, Neue Galerie, Whitney Museum of American Art, New York University Tisch School of the Arts , Film Forum vid Princeton University, och i en speciell visning 2022 i Pittsburgh för att fira Henry Koerners liv och konst. Det var ett officiellt urval av Jerusalem Jewish Film Festival 2019 och 2020 JFilm Festival.
Originalmusik av Anthony Cheung frammanar atonalismen från den andra wienska skolan samtidigt som den refererar till specifika motiv från det bredare soundtracket som inkluderar moderna, historiska och personliga inspelningar av verk av Wien-baserade kompositörer, inklusive Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Gustav Mahler , Arnold Schoenberg och Korngold.
Teknisk
Inspelningen startade 2013. Filmen spelades in av fotografichef Christian D. Bruun i 4K-upplösning Sony RAW -video i bredformat 2,35 bildförhållande . Genom att använda Sony NEX-FS700-kameran med en 4K-uppgradering och inspelning till Sony AXS-R5 RAW-formatinspelaresmodulen är filmen ett tidigt exempel på en film som spelades in och färdigställdes i 4K HDR- utställningsformat DCP på Technicolor i Hollywood , Los Angeles Angeles .
Släpp
Filmen släpptes 2019 och har streamats på Amazon Prime Video sedan september 2022. I höstnumret 2018 av oktober ( nr 166) publicerade den tyske konsthistorikern Benjamin Buchloh en omfattande intervju i samtal med Joseph Leo Koerner om filmen. Sedan släppet publicerade Koerner i Granta en redogörelse för filmen i ljuset av hans efterföljande besök hos Maly Trostinets 2019. Koerners uppsats antologiserades i The Best American Essays 2020.