Derek Hess
Derek Hess är en amerikansk artist baserad i Cleveland, Ohio . Hans kreativa karriär växte till stor del ur hans förmåga att uttrycka känslor i indie- , hardcore- och metalscenerna i mitten av 1990-talet. Från konsertaffischer till politiskt laddade konstverk , den Cleveland-baserade konstnären Derek Hess har testat vattnet i både musik- och konstvärlden i över 15 år. Hess började skapa reklamblad för shower i Cleveland med sin egen unika vision och en tendens att spela bort bandets namn och genrer. Dessa flygblad väckte snart uppmärksamhet från otaliga band såväl som både Rock and Roll Hall of Fame och Louvren i Paris , som båda har Hess konst i sina permanenta samlingar.
Förutom affischer för band som Deftones , Thursday , Clutch och Pearl Jam , har Hess skapat CD-omslag för band som Sepultura , Motion City Soundtrack , Converge och Unearth . Han har också varit med i tv-program och i tidningar inklusive TLC , Food Network , MTV , Fuse , VH1 , Alternative Press samt många andra.
tidigt liv och utbildning
Derek Hess var influerad av sin far, en veteran från andra världskriget och professor i industriell design vid Cleveland Institute of Art . Hess uppgav på sin hemsida att han minns att han bad sin far att rita krigsscenerna som han upplevde. Från en ung ålder var Hess förvirrad av sin far Roys förmåga att skapa bilder av flygplan och stridsvagnar som han såg i sitt sinne på papperet.
Vid sidan av faderns konstnärliga förmåga ärvde Hess också sin önskan att försörja sig på konsten. Efter att ha börjat sin karriär som student vid CLA, flyttade Hess senare till College for Creative Studies i Detroit för att fokusera på grafisk design och illustration innan han började med en huvudämne inom konst och grafik . Han avslutade sin examen vid CIA i deras kritikerrosade grafikprogram.
Tekniker
Hess säger att en av hans största konstnärliga influenser är Gil Kanes " tvingade perspektiv "-teknik som hans far introducerade honom för. Forcerat perspektiv är en konstteknik som skapar en optisk illusion som gör att ett objekt verkar längre bort, närmare, större eller mindre än det faktiskt är genom att göra det större än resten av bilden. Denna konstnärliga teknik var så inflytelserik för hans stil att det blev titeln på hans dokumentär, Forced Perspective som släpptes 2016.
En annan av Gil Kanes tekniker som kallas "fönsterboxning" har också varit mycket inflytelserik i Hess konst. Fönsterboxning är en teknik där en figur verkar bryta sig ut ur ramen för att få den att verka större än livet. Denna teknik kan ses i många av Hess tidiga Euclid Tavern konsertaffischer.
Hess tekniska förståelse för mänsklig anatomi och konstutbildning skilde honom från andra konstnärer på sin tid. Hess hade flera instruktörer, inklusive sin far, som var veteraner från andra världskriget. Dessa tidiga ritinstruktörer ingav en tuff arbetsmoral i Hess. Att lära sig anatomi som en grundläggande konst började falla ur modet med uppfinningen av kameran. När konstnärer inte längre behövde rita återskapanden av realistiskt liv, var de fria att utforska olika typer av teckning och uttryck.
Hess hade en intuitiv förmåga att rita och förstå människokroppen men säger att han behövde instruktioner och vägledning: "Jag visste intuitivt hur jag skulle se ut och jag förstod att rita, det kom naturligt, men det var ett problem i mina tidiga dagar. visste bättre" än alla andra - och jag var en utom kontroll berusad galning. Jag hade mycket problem - men jag gick till klassen och tittade på andra barns teckningar och tänkte "Ja, jag har alla beat, jag ses om fem veckor!'", sa han i sin dokumentär.
Även om förmågan att rita alltid har varit lätt för honom, kräver processen övning, "I år och år har jag bara bläddrat i skissböcker och ritat, ritat, ritat tills något kom ut. Det är ett bra sätt att närma sig det, jag tror." När han pratade om sin konstnärliga process förklarade han att det inte alltid blir som han vill eller förväntar sig det första gången, "När jag släpper kampen och börjar skissa, börjar det komma ut. Det kommer aldrig var helt ren, det finns alltid filter som går igenom dig. Om du är inställd kan du känna om det flödar. Det finns något som vi alla ställer in oss på, och vi kan vara kopplade till det. Det är ett val."
Karriär
The Euclid Tavern och början som affischkonstnär
Efter att ha återvänt till Cleveland fick Hess ett jobb på en bar som han besökte när han bodde i Cleveland, Euclid Tavern . Beskrevs av Hess som en "workingman's shot-and-a-beer-bar", var Euclid Tavern känd som ett nav för lokal och undergroundmusik . Här högg Hess kycklingvingar och tog hand om bokningsband. Han började snart att begränsa de typer av band som fördes till krogen till något han gillade och var bekväm med. Han började också skapa reklamblad och affischer för showerna med sin egen unika vision och en uppspelning av bandens namn och genrer. Dessa flygblad var själva början på Dereks karriär som artist.
Första gången Hess verk uppmärksammades i samarbete med en musiker var med det alternativa metalbandet Helmet . Flyers och affischer Hess skapade var de första i en serie som sattes upp över hela området. Affischerna intresserade den lokala konsthandlaren William Busta, som sedan visade flygbladen i sitt galleri. När Hess började använda färggrafik i sina affischer fick han mycket mer erkännande och presenterades i Newsweek , i en artikel om nya affischkonstnärer från 1994.
Fin konst
På grund av Hess framgång som affischkonstnär hade han en inbyggd fanskara när han ville ta steget tillbaka till konst. Hess har kunnat odla en stor och expansiv fanbas på grund av hans breda tilltal över genrer. Det finns människor som älskar hans konst på grund av dess band till musik. Samtidigt finns det människor som aldrig har hört talas om de band han har arbetat för som uppskattar hans konst.
Hess förmåga att förmedla sitt arbete genom denna uppvisning av grunderna har hjälpt till att lyfta honom från en affischkonstnär till en skicklig konstkonstnär som använder penna och bläck, akrylfärg och silkscreentryck med handgjorda separationer.
"Jag gör faktiskt väldigt lite affischkonst längre, om någon," sa Hess. "Jag har kunnat utvecklas och mogna som artist och jag har turen att folk har varit väldigt accepterande av utvecklingen."
Hess konst har kunnat överskrida genrer såväl som generationer, vilket är grädde på moset för konstnären. "I slutet av dagen skulle jag helst vilja att all min konst är tekniskt sund och som förhoppningsvis ansluter till människor. Det är för mig det som gör framgångsrik konst."
Strhess musikfestivaler och klädlinje
Hess musikfestivaler, Strhess Fests och Strhess Tours, både i USA och utomlands gjorde ett stort genomslag i hardcore- och metalscenerna i början av 2000-talet. Dessa shower var ett samarbete mellan musik och konst som innehöll band som Thursday , Shadow's Fall , Stretch Arm Strong och Taking Back Sunday .
Den första Strhess-festen var 2003 i Austin, Texas under South by Southwest till en kapacitetspublik med Candiria , Every Time I Die , Nora och Atreyu . Följande festivaler döptes om till Strhess Tour, som pågick från 2003 till 2007. Den första hölls i Cleveland, Ohio på Scene Pavilion på West Bank of the Flats. Efter framgångarna med dessa shower reste Strhess Tour USA och gjorde en kort turné genom Europa. På festivalerna fanns både lokala och nationella band, som alla handplockades av Hess själv, mestadels hardcore- och metalband.
Hess äger nu sin egen Indiemerch-klädeslinje, Strhess. Hans skjortdesigner kan ses bäras av många kända musiker från genrerna rock till indie. Shaun Morgan från Seether Fotograferades iklädd en Strhess-skjorta i linernoterna av One Cold Night , ett akustiskt livealbum. Strhess-varumärket kom till när Hess började gå från affischkonst till konst. Namnet kom från Strhess Tours and Festivals som fansen redan var bekanta med. På grund av detta kunde Hess överbrygga klyftan mellan sina musikrötter och nyare satsningar på konst.
Nutid
Idag skapar Derek fortfarande konst och har ofta konstutställningar på sitt galleri i Cleveland, Ohio, The Derek Hess Gallery, beläget på 78th Street Studios i Gordon Square Arts District. Hess håller för närvarande på med samtal och visningar över hela landet för att marknadsföra sin nya dokumentär, Forced Perspective .
Privatliv
Under hela sin karriär kämpade Hess med alkoholism . Han insåg senare att hans alkoholmissbruk var ett sätt för honom att självmedicinera och hantera bipolär sjukdom .
Han gick först på rehab vid 18. "Lagen sa att gå till länsfängelset eller gå på rehab, så jag sa 'låt oss gå på rehab!'", minns Hess. Det var här som Hess fick veta om sin psykiska sjukdom och hur den hade påverkat hans liv utan att han visste det. Efter rehab var Hess nykter i 16 år och ramlade senare av vagnen efter ett dåligt uppbrott.
Hans kamp mot alkoholism började påverka hans konst, "Det arbete jag gjorde när jag var full eller bakfull var inte så bra som det kunde vara. Jag skulle tro att jag gjorde ett mästerverk, tills jag tittade på det nästa dag, " sa Hess.
Hess checkade så småningom in sig på rehab igen. "Jag kom dit, det var middagstid, och de frågade mig om jag hade druckit. 'HELL YEAH, jag har druckit!' För jag skulle bli sjuk om jag inte drack," sa Hess. Sedan dess har Hess förblivit nykter och har hittat effektivare sätt att hantera sin bipolära sjukdom.
I sin dokumentär, Forced Perspective , talade Hess uppriktigt om sin kamp mot alkoholism och psykisk ohälsa och har arbetat med flera mentalvårdsorganisationer samtidigt som han marknadsför filmen.
