Den dialogiska fantasin
The Dialogic Imagination (full titel: The Dialogic Imagination: Four Essays av MM Bakhtin ) är en bok om karaktären och utvecklingen av novelistisk prosa, bestående av fyra essäer av 1900-talets ryske filosof och litteraturteoretiker Mikhail Bakhtin . Den redigerades och översattes till engelska av Michael Holquist och Caryl Emerson , som gav verket dess engelska titel. Holquist och Emerson valde essäer från en samling av sex essäer av Bakhtin publicerade i Moskva under titeln Вопросы литературы и естетиҡи ( Voprosy literatury i estetiki ; Problems of Literature and Aesthetics). Enligt Holquist är det sammanhållande temat för essäerna "romanen och dess relation till språket". Titeln syftar på dialogbegreppets centrala plats i Bakhtins teori om romanen. Romanen, till skillnad från andra litterära former, omfattar heterogenitet i diskurs och mening: den återskapar en verklighet som bygger på samspelet mellan en mängd olika subjektiva medvetanden och sätt att tänka och tala om världen. I denna mening undergräver novelistisk diskurs absolut eller auktoritativt (monologiskt) språk, som avslöjas som bara en form av ideologiskt uttryck som verkar inom ett väsentligen intersubjektivt medium. Språket är, enligt Bakhtins uppfattning, till sin natur dialogiskt, och romanen är den litterära genre som har störst förmåga att konstnärligt representera denna verklighet. Enligt John Sturrock är romanen för Bakhtin "den mest kompletta och mest demokratiska av genrer, som kommer så nära som det är möjligt för en konstform att komma till att fånga mångfalden, rikedomen och livsglädjen i själva livet."
De fyra uppsatserna
Problems of Literature and Aesthetics publicerades 1975 och The Dialogic Imagination 1981, men Bakhtin skrev faktiskt essäerna fyrtio år tidigare. Holquist och Emerson ordnade uppsatserna efter deras relativa komplexitet, från det enklaste till det svåraste, snarare än kronologiskt. Uppsatserna är: " Epos och roman " (1941); "Från den romanistiska diskursens förhistoria" (1940); "Former av tid och kronotop i romanen" (1937–38); "Diskurs i romanen" (1934). Redaktörerna ger en introduktion som placerar uppsatserna inom ramen för Bakhtins språkuppfattning, och en ordlista som förklarar hans omfattande och egenartade tekniska ordförråd.
Epos och roman
I den här uppsatsen identifierar Bakhtin romanens utmärkande drag som genre genom att kontrastera den med eposet. Den väsentliga skillnaden ligger i vad Emerson, efter Lukacs , refererar till som "gapet mellan jaget och samhället". Eposet uttrycker en enhet av världsbild som inte tillåter utvecklingen av en alienerad inre själ, eller faktiskt någon form av beteende, tolkning eller språk som står i strid med den. Eposet utspelar sig i ett absolut förflutet och talar i ett absolut språk: romanen uttrycker icke -sammanträffandet mellan hjälte och miljö, och blir som sådan ett konstnärligt medium för det genuint nya (roman) – i dialog, tidsmässig utveckling och medvetenhet. Till skillnad från eposet innehåller romanen gärna andra genrer och frodas på en mångfald av världsbilder och sätt att tala om världen.
Från den romanistiska diskursens förhistoria
Bakhtin analyserar ett antal texter från det avlägset förflutna i termer av deras förkroppsligande av en kraft som han kallar "nyhet", som i dem indikeras mer som en potential än som en realiserad genre. De primära beståndsdelarna i denna kraft är polyglossia och parodi (eller "skratt"). Polyglossia hänvisar till "den samtidiga närvaron av två eller flera nationella språk som interagerar inom ett enda kulturellt system". Denna interaktion förstör effektivt myten om singularitet och inneboende enhet som antas av varje språk/kultursystem, och skapar ett nytt kulturellt paradigm där var och en kan ses i ljuset av den andra. Parodi antyder det absurda i ett absolut eller "seriöst" språk genom att presentera en humoristisk bild av den genre eller diskurs som är dess objekt. Parodiska former var vanliga under antiken, medeltiden och renässansen, och Bakhtin hävdar att det inte fanns några seriösa genrer som inte hade någon form av parodisk "dubbel".
Former av tid och kronotop i romanen
Rabelais verk, och analyserar de sätt på vilka konfigurationer av tid och rum ( Chronotoper ) har representerats i berättande litteratur. När han gör en sådan analys är Bakhtin återigen angelägen om att demonstrera den romanistiska prosaens förmåga att presentera en mer djupgående bild av människor, handlingar, händelser, historia och samhälle.
Diskurs i romanen
I den avslutande uppsatsen ger Bakhtin en modell för en diskurshistoria och introducerar begreppet heteroglossia . Heteroglossia är reflektionen i språket av olika sätt att utvärdera, konceptualisera och uppleva världen. Det är konvergensen i språk eller tal av "specifika synpunkter på världen, former för att begreppsbilda världen i ord, specifika världsåskådningar, var och en kännetecknad av sina egna objekt, betydelser och värderingar." Språket formas i sig, historiskt och i varje enskild talhandling, av egenskaper som perspektiv, värdering och ideologisk positionering, och är i denna grundläggande mening inte mottagligt för lingvistikvetenskapen. Varje ord är oupplösligt bundet till sammanhanget där det existerar, talarens avsikt och avsikterna hos andra talare av samma ord, och kan inte reduceras till en abstraktion. Enligt Bakhtin:
Som en levande, socio-ideologisk konkret sak, som heteroglottåsikt, ligger språket, för det individuella medvetandet, på gränsen mellan en själv och den andre. Ordet i språket är hälften av någon annans. Det blir ens "eget" först när talaren befolkar det med sina egna avsikter, sin egen accent, när han tillägnar sig ordet, anpassar det till sin egen semantiska och uttrycksfulla avsikt. Före detta tillägnandeögonblick finns ordet inte i ett neutralt och opersonligt språk (det är trots allt inte ur ordboken som en talare får sina ord!), utan det finns snarare i andras mun, i andra människors sammanhang, tjäna andra människors avsikter... Språket är inte ett neutralt medium som fritt och lätt övergår i den privata egendomen av talarens avsikter; det är befolkat – överbefolkat – med andras avsikter. Att expropriera det, tvinga det att underkasta sig sina egna intentioner och accenter, är en svår och komplicerad process.
Romanen som genre och romanförfattaren som konstnär är unikt lämpade för att skildra språkets och den sociala diskursens heteroglotta verklighet. Vilken form eller användning av språk som helst kan komma in i romanens värld, och romanförfattaren måste vara skicklig på att utnyttja denna mångfald för "orkestreringen av hans teman och för det brutna uttrycket av hans avsikter och värderingar." Språket relativiseras i romanen och är dialogiskt till sin natur: monologiskt språk, språk med anspråk på en enhetlig auktoritet, blir misstänkt, eftersom det innebär att andra röster utesluts, förkalkar diskursen och utplånar den heteroglotta verkligheten som är kärnan i en levande social diskurs. . I Bakhtins terminologi har romanen potential att underminera språkets och kulturens centripetala (homogeniserande, hierarkiserande) krafter och tendenser genom dess exploatering av centrifugala (decrowning, decentrering, dispergering) krafter.