Delfiska hymner

Fragment av båda psalmerna i Delphis arkeologiska museum

The Delphic Hymns är två musikaliska kompositioner från antikens Grekland , som överlever i betydande fragment. De ansågs länge vara daterade till cirka 138 f.Kr. respektive 128 f.Kr., men nya vetenskaper har visat att det är troligt att de båda var skrivna för framförande vid Atenska Pythaides 128 f.Kr. Om den verkligen härstammar från tio år före den andra, är den första delfiska hymnen det tidigaste entydiga bevarade exemplet på noterad musik från någonstans i västvärlden vars kompositör är känd vid namn. Inskriptioner indikerar att den första delfiska hymnen skrevs av Athenaeus, son till Athenaeus , medan Limenius krediteras den andra delfiskas kompositör.

Historia

Båda delphiska psalmerna var adresserade till Apollo och hittades inskrivna på stenfragment från den södra ytterväggen av den atenska skattkammaren i Delfi 1893 av den franske arkeologen Théophile Homolle , medan Henri Weil återställde den grekiska texten och Théodore Reinach transkriberade musiken till modern notation . .) Rekonstruktionen av fragmenten underlättades av det faktum att den första hymnen använder vokal notation, och den andra använder instrumental notation. Man trodde länge att allt som kunde berättas om kompositören av den första hymnen är att den skrevs av en atenare , omkring 138 f.Kr., eftersom rubriken på inskriptionen som ger kompositörens namn är skadad och svår att läsa. En noggrann läsning av denna inskription visar dock att det inte kan vara den etniska "Athenaîos" (från Aten), utan snarare namnger " Athēnaios Athēnaiou " (Athénaios son till Athénaios) som kompositör. Den andra delphiska hymnen har daterats till exakt 128 f.Kr. uppenbarligen framfördes den första gången samma år. Kompositörens namn har också levt kvar, både i psalmens rubrik och i en separat inskription: Limēnios , son till Thoinos, en atenare. Anledningen till framförandet av båda psalmerna var en Pythaid, en speciell religiös procession av atenarna mot Delfi som hölls vid specifika tillfällen, vanligtvis efter vissa omen.

Första delphiska hymnen

Första delphiska psalmen, 1:a och 2:a versen

Båda psalmerna är monofoniska (bestående av en enda melodisk linje), men skiljer sig åt genom sin notation. Den första hymnen är i så kallad vokal notation och den är genomgående i den kretiska (kvintupel) metern .

Den första delfiska hymnen delas in i två stora delar, en Paean (raderna 1–27), i tre verser, och vad som kunde ha kallats en hypokema eller dans (raderna 27–34). Men nästan hela den sista delen är förlorad.

Första versen

Bilden nedan visar den första versen av psalmen i konventionell transkription. Bokstäverna ovanför orden representerar musikens toner. Olika moderna inspelningar av musiken finns i Externa länkar (se nedan).

Första strofen i den första delfiska hymnen. Tonhöjden för transkriptionen är konventionell; i prestanda skulle tonhöjden förmodligen ha varit ungefär en mindre tredjedel lägre.

I denna vers uppmanar sångarna muserna ( musikens och dansens gudinnor) att lämna sitt hem på berget Helicon och att delta i sången till Apollons ära. Den här delen har översatts av Armand D'Angour enligt följande:()

Hark, du vars domän är djupskogsbevuxen Helicon, högljutt dundrande Zeus ljusbeväpnade döttrar: kom med sånger för att fira din bror Phoebus av det gyllene håret, som över detta bergs tvillingtoppar, Parnassus, ackompanjerad av den avlägsna- berömda delfiska jungfrur, kommer till strömmarna i den strömmande kastaliska källan när han besöker sitt bergsorakel.

Sammanlagt tio olika toner används i denna första vers. Den fjärde tonen från botten (skriven Μ mu i det grekiska alfabetet eller tonen C i den konventionella moderna transkriptionen) är den så kallade mesē , eller centraltonen, som musiken oftast återkommer till. Musik med denna mese sades vara i det frygiska läget . Det finns fler toner ovanför mesen än under den. F och B ♭ under mesen används inte, och den lägsta tonen, här E ♭ , används endast i första avsnittet av psalmen. Tonen omedelbart ovanför mesen D ♭ (skriven Λ lambda på grekiska) förekommer endast på ett ställe i avdelning ett, i takt 24, men används mycket mer omfattande i vers 2.

Mönstret för musiken i den första delen av den första delfiska hymnen, som tydligt visar den upprepade användningen av mesē eller centraltonen.

Enligt Pöhlmann och West produceras en arkaisk pentatonisk effekt i de lägsta tetrachorderna genom att undvika lichanos , medan det ovanför mesen finns modulering mellan ett konjunktkromatiskt tetrachord (CD ♭ DF) och ett disjunkt diatoniskt (DE ♭ FG), utökat med ytterligare två kromatiska toner, A ♭ och A. (Ett tetrachord är en serie av fyra på varandra följande toner som täcker intervallet för en kvart, t.ex. C, B ♭ , A ♭ , G; lichanos ("pekfingersträngen") var den andra ton av ett tetrachord som går ner; "konjunkt-tetrachordet" är det tetrachord vars lägsta ton är mese; och "disjunct tetrachord" är den vars lägsta ton är strängen ovanför mese ) .

Andra versen

Den andra versen beskriver närvaron av delegationen från Attika och offret av arabisk rökelse och unga tjurar som de gör. Den nämner också ljudet av pipor ( auloi ) och lyran ( cithara ) som åtföljer offret.

I denna vers är det en förändring av nyckeln; enligt Pöhlmann och West ändras det från det frygiska läget till det hyperfrygiska. Det finns en omfattande användning av tonerna (D ♭ och D) omedelbart ovanför mesen , och det finns också upprepad användning av tonen B ♮ (skriven med bokstaven Ο omicron i den grekiska notationen) omedelbart under mesen . Stråkarna grekisk lyra ( cithara ) var inte stämda på exakt samma sätt som de på ett modernt piano, och intervallen från C till D ♭ och från D ♭ till D var förmodligen mindre än en modern halvton. Därför vandrar musiken i det här avsnittet runt en liten grupp av tätt placerade toner. Den tekniska termen för en grupp med nära åtskilda toner som denna är en pyknon .

Texten lyder:

Se, Attika med dess stora stad (Aten) är i bön, bor i den beväpnade tritonska gudinnans (Athena) obesegrade land; och på de heliga altaren förtär Hephaistos (dvs eld) låren på tjurkalvar; och tillsammans med röken stiger arabisk rökelse till himlen. Och den gälla, skrällande aulos väver en melodi med fladdrande toner, och den gyllene, söta kitharan smälter samman med lovsången.

Den andra versen av Första Delphic Hymn transkriberad till modern musikalisk notation. Den fjärde raden, där musiken vandrar genom pyknons smala tonomfång, beskriver melodin av aulos eller pipa.

Fotografiet nedan visar en del av vers 2 och början av vers 3 på inskriptionen, med början från ordet φερόπλοιο pheróploio "bärande vapen" och slutar på Ἀθθίδα Aththída "Attica".

Fotografi av den ursprungliga stenen i Delphi som innehåller den första av de två psalmerna till Apollon. Notskriften är raden av tillfälliga symboler ovanför den huvudsakliga, oavbrutna raden med grekiska bokstäver.

Tredje versen

Första Delphic Hymn, 3:a versen

Den tredje versen är ganska fragmentarisk, med flera luckor i ord och musik, men tillräckligt mycket överlever för att förstå det. I den här versen vänder sig sångarna till Apollo direkt och beskriver hur han tog över det profetiska stativet i Delfi efter att ha dödat ormen som vaktade den, och hur han en gång omintetgjorde en armé av invaderande galler (se: Brennus (3:e århundradet f.Kr.) ) .

Denna vers återgår till samma nyckel som den första. Liksom i första versen används de små intervallen över och under mesen återigen inte. Det finns några oktavsprång, och "tonen är ljus och klar".

Andra delphiska hymnen

Andra delphiska hymnen

Den andra hymnen har rubriken Paean och Prosodion till Guden och beskrivs som komponerad av Limēnios son till Thoinos, en atenare. Den består av totalt tio sektioner, de första nio i cretic meter utgör paean , medan den tionde i aeoliska rytmer ( glykoniska och koriambiska dimetrar ) är prosodion. Något fler rader av musiken har överlevt än i den första psalmen, men det finns också många luckor där stenen har brutits. Stilen och ämnet för den andra psalmen liknar den första, men den musikaliska notationen är annorlunda. I denna psalm skrivs tonerna med de symboler som används av instrumentalspelare (se nedan).

Pöhlmann och West delar upp psalmen i tio korta avsnitt, med täta tonartbyten. Som i First Delphic Hymn inleds sången med att uppmana muserna att komma till Delphi för att delta i sången för att hedra Apollo:

Den första delen av den andra delfiska hymnen (Limenios Paian) transkriberad till modern notation. (Platser där stenen är bruten har angetts med vilor i musiken.)

Den första versen har översatts av JG Landels enligt följande:

parnassos sluttning med dubbla toppar med avlägsna vyer, [där dansare är välkomna], och [led mig i mina sånger], Pieriska gudinnor som bor på Helikons snösvepta klippor . Sjung för att hedra Pythian Phoebus , guldhårig, skicklig bågskytt och musiker, som välsignade Leto bar vid sidan av det berömda träsket och greppade med händerna en robust gren av det grågröna olivträdet under hennes tid av nöd.

Hymnen fortsätter med att beskriva hur himlen och havet gladde sig över Apollos födelse på ön Delos , och hur Apollon efter sin födelse besökte Attika ; ända sedan dess har folket i Attika tilltalat Apollo som "Paian" (helare) (avsnitt 2–5).

Precis som i den första hymnen vänder sig sångarna sedan till Apollo och uppmanar honom att komma och påminner honom om hur han dödade Python som tidigare vaktade det delfiska stativet och hur han en gång besegrade en armé av plundrande galler med en snöstorm (avsnitt 6– 9).

Den sista delen av verket är prosodion , eller processionshymn, där mätaren ändras från kretisk (– u –, med varianter uuu – och – uuu) till glykonisk (xx – uu – u –, med variant xx – u – uu –). (Symbolen – står för en lång stavelse, u för en kort och xx för lång-lång, lång-kort eller kort-lång). I denna del ber sångarna Apollo och hans syster Artemis ("älskarinna till kretensiska pilbågar") att skydda Aten såväl som Delfi, och de avslutar med en bön om det segerrika romerska imperiets fortsatta herravälde.

En transkription till modern musikalisk notation av det sista avsnittet av Andra Delphic Hymn, som visar dess fragmentariska tillstånd. Bönen om att "öka romarnas välde" står i sista raden.

Den andra hymnen är komponerad i en annan tonart än den första hymnen. Den centrala tonen ( mese ) i det första avsnittet är D (i konventionell notation), snarare än C, vilket gör det till det Lydiska läget . Under mesen finns tonerna A och B ♭ , och ovanför den är E, E ♭ , F och G.

Anteckningarna som används i det andra avsnittet skiljer sig från det första avsnittet. B ♭ ersätts med B ♮ ; E ♭ och det övre G används inte, och ett nedre E och ett övre A läggs till, så tonomfånget är bredare. Ett sätt att tolka detta är att anta att musiken har flyttat in i det Hypolydiska läget. Mestadels rör sig melodin upp och ner i små steg men det finns några stora hopp ibland ner till botten E.

Enligt Pöhlmann och West är lägena för de olika sektionerna enligt följande:

  1. Lydian
  2. Hypolydian
  3. Hypolydian
  4. Kromatisk Lydian
  5. Hypolydian
  6. Hypolydian
  7. Kromatisk Lydian
  8. Hypolydian
  9. Lydian
  10. Lydian

Musikalisk notation

De musikaliska symbolerna som används för psalmerna kan tolkas tack vare en avhandling av Alypius , en musikograf från senantiken (300-talet e.Kr.).

Två olika notationer av musik användes, den ena en serie speciella tecken, kanske härledd från ett arkaiskt alfabet, och den andra helt enkelt de 24 bokstäverna i det joniska alfabetet. Den första psalmen använder det senare systemet och den andra psalmen den förra. Men det var möjligt att använda båda systemen samtidigt; i så fall användes de speciella symbolerna för det instrumentala ackompanjemanget och det joniska alfabetet för själva låten.

En föreslagen orsak till skillnaden i notation i de två psalmerna är att författaren till den första, Athenaios, anges som sångare, medan författaren till den andra, Limenios, var en cithara- spelare . En skillnad mellan de två notationerna är att symbolerna i den första hymnen är placerade ovanför vokalerna, medan de i den andra hymnen mestadels är placerade ovanför konsonanterna som börjar stavelserna.

Verkningarna

Dessa psalmer undersöktes grundligt av musikforskare och det har gjorts många försök att framföra dem med repliker av gamla musikinstrument. Den första moderna offentliga föreställningen av den första hymnen ägde rum i juni 1894, bara ett år efter upptäckten, under det internationella idrottskonventet vid Sorbonne-universitetet i Paris för upprättandet av de moderna olympiska spelen.

Se även

Inspelningar

  • Arda Mandikian spelade in dessa fragment i Delphi 1950
  • Musiques de l'Antiquité Grecque: De la Pierre au son . Ensemble Kérylos , regisserad av Annie Bélis . K617, 1996. K617-069.
  • D'Euripide aux premiers chrétiens: musiques de l'antiquité grecque et romaine . Ensemble Kérylos , regisserad av Annie Bélis . 2016. Båda psalmerna spelas, den första framförs av en baryton (Jan Jeroen Bredewold) med tympanon (Annie Bélis), den andra av en bas-baryton (Frédéric Albou) med Kithara (Benoît Tessé) och Transverse Aulos ( Nathalie Berland ) .
  • Musik från det antika Grekland . OP och PO Orchestra, dirigerad av Christodoulos Halaris. Orata. ORANGM 2013.
  • Musik av de gamla grekerna . De Organographia (Gayle Stuwe Neuman, Philip Neuman och William Gavin). Pandourion Records, 1997. PRDC 1001.
  • Musique de la Grèce antik . Atrium Musicæ de Madrid, Gregorio Paniagua, dir. Harmonia Mundi (Frankrike), 1979. HMA 1901015.

Källor

  •   Bélis, Annie (red.). 1992. Corpus des inscriptions de Delphes , vol. 3: "Les Hymnes à Apollon". Paris: De Boccard. ISBN 2-86958-051-7 .
  • Brown, Barnaby och Armand D'Angour. 2017. Delphic Paean av Athenaios Athenaiou. Utförandematerial (utkast) . [1]
  •   Landels, John Gray, 1999. Musik i antikens Grekland och Rom . Routledge. ISBN 0-203-04284-0 .
  • Lucas, JA "The Genesis of the Modern Olympic Games: The Sorbonne Conferences of 1892 and 1894". En artikel presenterad vid Third Canadian Symposium on History of Sport and Physical Education, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, 19–21 augusti 1974. Återtryckt i J. Segrave & D. Chu (red) Olympism (1981) [ 2 ]
  •   Pöhlmann, Egert och Martin L. West. 2001. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments , redigerad och transkriberad med kommentarer av Egert Pöhlmann och Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X .
  • Reinach, Théodore . 1893. "La Musique des hymnes de Delphes". Bulletin de Correspondance Hellénique 17:584–610.
  • Reinach, Théodore. 1926. "La Musique grecque". Paris: np
  • Warrack, John . 2013. " Mandikian, Arda (1924?–2009) ". Oxford Dictionary of National Biography . Oxford och New York: Oxford University Press (besökt 7 september 2015). (prenumeration krävs)
  • Weil, Henri. 1893. "Nouveaux fragments d'hymnes accompagnés de notes de musique". Bulletin de Correspondance Hellénique 17:569–83.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Delphic_Hymns&oldid=1108356308 "