Deborah Kass

Deborah Kass (född 1952) är en amerikansk konstnär vars verk utforskar skärningspunkten mellan popkultur, konsthistoria och konstruktionen av jaget. Deborah Kass arbetar i mixed media och är mest känd för sina målningar, tryck, fotografier, skulpturer och neonbelysningsinstallationer. Kass tidiga verk härmar och omarbetar signaturstilar av ikoniska manliga artister från 1900-talet inklusive Frank Stella , Andy Warhol , Jackson Pollock och Ed Ruscha . Kass' approprieringsteknik är en kritisk kommentar till skärningspunkten mellan sociala maktrelationer, identitetspolitik och manliga konstnärers historiskt dominerande ställning i konstvärlden.

Tidigt liv

Deborah Kass föddes 1952 i San Antonio, Texas . Hennes morföräldrar var från Vitryssland och Ukraina , första generationens judiska invandrare till New York. Kass föräldrar var från Bronx och Queens , New York. Hennes far gjorde två år i US Air Force på bas i San Antonio tills familjen återvände till förorterna Long Island , New York, där Kass växte upp. Kass mamma var en lärarvikarie vid Rockville Center offentliga skolor och hennes far var tandläkare och amatör jazzmusiker.

Vid 14 års ålder började Kass ta ritkurser på The Art Students League i New York City som hon finansierade med pengar hon tjänade som barnvakt. På eftermiddagarna gick hon på teater på och utanför Broadway , ofta smygande för andra akten. Under sina gymnasieår skulle hon ta sig tid i staden för att besöka Museum of Modern Art, där hon skulle exponeras för verk av efterkrigskonstnärer som Frank Stella och Willem De Kooning . Vid 17 års ålder inspirerade Stellas retrospektiva utställning Kass att bli konstnär eftersom hon observerade och förstod logiken i hans framsteg av verk och motivationen bakom hans kreativa beslut.

Utbildning

Kass tog sin BFA i målning vid Carnegie Mellon University (alma mater till konstnären Andy Warhol), och studerade vid Whitney Museum Independent Study Program. Här skapade hon sitt första anslagsverk, Ophelias död efter Delacroix, en återgivning av sex gånger åtta fot. av en liten skiss av den franske romantiska konstnären Eugène Delacroix .

Influenser

Samtidigt som neoexpressionismen under de sena Reagan -åren styrdes av vita män , började kvinnor precis skapa en del av spelet för kritiska verk. "The Photo Girls" bestod av artister som Sherrie Levine , Cindy Sherman och Barbara Kruger . Kass ansåg att innehållet i dessa verk förband de av efterkrigstidens abstrakta målare från mitten av 70-talet inklusive Elizabeth Murray , Pat Steir och Susan Rothenberg . Alla dessa konstnärer utforskade kritiskt konsten i termer av nya subjektiviteter ur deras synvinkel som kvinnor. Kass tog från dessa konstnärer idéerna om kultur- och mediekritik, vilket inspirerade hennes konsthistoriska målningar .

Kass är mest känd för sitt "Decade of Warhol", där hon tillägnade sig olika verk av popartisten Andy Warhol . Hon använde Warhols bildspråk för att kommentera frånvaron av kvinnor i konsthistorien samtidigt som kvinnovetenskap började växa fram i den akademiska världen. När Kass läste texter om subjektivitet , objektivitet , specificitet och genusfluiditet av teoretiker som Judith Butler och Eve Sedgewick , blev Kass läskunnig i idéer kring identitet. Hon engagerade sig i konsthistorien genom feminismens lins , på grund av denna teori som "The Photo Girls" byggde på.

Arbetar

Kass verk finns i samlingarna på Museet för modern konst ; Whitney Museum of American Art ; Solomon R. Guggenheim-museet ; judiska museet (New York) ; Museum of Fine Art, Boston ; Cincinnati Museum of Art ; New Orleans Museum ; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution ; Fogg Museum, Harvard Art Museums ; och Weatherspoon Museum, bland annat.

År 2012 var Kass verk föremål för en retrospektiv mitt i karriären Deborah Kass, Before and Happily Ever After på Andy Warhol Museum i Pittsburgh, PA. En medföljande katalog publicerad av Skira Rizzoli, inkluderade essäer av kända konsthistoriker Griselda Pollock , Irving Sandler , Robert Storr, Eric C. Shiner och författare och filmskapare Lisa Leibmann, Brooks Adams och John Waters .

Kass verk har visats på internationella privata och offentliga platser inklusive på Venedigbiennalen , Istanbulbiennalen , Museum Ludwig, Köln, Museum of Modern Art , The Jewish Museum , New York, National Portrait Gallery och Museum of Fine Arts , Boston. En undersökning visar, Deborah Kass, The Warhol Project reste över landet 1999–2001. Hon är seniorkritiker i Yale University MFA Painting Program.

Kass senare målningar lånar ofta sina titlar från sångtexter. Hennes serie feel good-målningar för feel bad times , innehåller texter lånade från The Great American Songbook , som tar upp historia, makt och könsrelationer som resonerar med Kass teman i hennes eget arbete.

Konsthistoriska målningar 1989–1992

I Kass första betydande verk, konsthistoriska målningar , kombinerade hon ramar lyfta från Disney-tecknade filmer med skivor av målning från Pablo Picasso , Jasper Johns , Jackson Pollock och andra samtida källor. Genom att etablera appropriering som hennes primära arbetssätt, introducerade dessa tidiga målningar också många av de centrala angelägenheterna för hennes arbete till nutid. Before and Happily Ever After kopplade till exempel Andy Warhols målning av en annons för ett näsjobb med en filmstillbild där Askungen passade in hennes fot i hennes glastoffel, som berörde föreställningar om amerikanism och identitet i populärkulturen. Serien Art History Paintings engagerar sig kritiskt i politikens och konstframställningens historia, och utforskar särskilt maktförhållandet mellan män och kvinnor i samhället. Deborah Kass verk avslöjar en personlig relation som hon delar med särskilda konstverk, sånger och personligheter, av vilka många refereras direkt i hennes målningar.

Warhol-projektet 1992–2000

1992 började Kass The Warhol Project . Med början på 1960-talet Andy Warhols målningar massproduktion genom screentryck för att avbilda ikoniska amerikanska produkter och kändisar. Genom att använda Warhols stilistiska språk för att representera betydande kvinnor i konsten vände Kass Warhols förhållande till populärkulturen på huvudet genom att ersätta dem med ämnen av hennes egna kulturella intressen. Hon målade konstnärer och konsthistoriker som var hennes hjältar inklusive Cindy Sherman , Elizabeth Murray och Linda Nochlin . Den judiska Jackie- serien bygger på sin barndomsnostalgi och skildrar skådespelerskan Barbra Streisand , en kändis som hon identifierar sig nära med, som ersätter Warhols tryck av Jackie Kennedy Onassis och Marilyn Monroe . Hennes My Elvis -serie talar också om kön och etnisk identitet genom att ersätta Warhols Elvis med Barbra Streisand från Yentl : en film från 1983 där Streisand spelar en judisk kvinna som klär sig och lever som man för att få en utbildning i Talmudic Law . Kass's Self Portraits as Warhol försämrar idén om stela könsnormer ytterligare och identifierar i allt högre grad konstnären med Warhol. Genom att tillägna sig Andy Warhols tryck Triple Elvis och ersätta Elvis Presley med Barbara Streisands Yentl kan Kass identifiera sig med historiens ikoner och skapa en historia med mäktiga kvinnor som konstämnen. Verket förkroppsligar hennes oro kring könsrepresentation, förespråkar en feministisk revidering av konsten och utmanar direkt traditionen av patriarkat.

Amerikas mest eftersökta

America's Most Wanted är en serie förstorade svart-vita screentryck av falska polismuggbilder. Samlingen av tryck från 1998–1999 är en uppdatering från slutet av 1990-talet av Andy Warhols verk 13 Most Wanted Men från 1964, som innehöll de mest eftersökta brottslingarna från 1962. "Brottslingarna" identifieras i titlar endast med förnamn och efternamnsinitial, men i verkligheten är de avbildade brottslingarna individer framstående i dagens konstvärld. Några av personerna som avbildas inkluderar Donna De Salvo , biträdande chef för internationella initiativ och senior curator vid Whitney Museum of American Art ; Thelma Golden , chef och chefsintendent för Studio Museum i Harlem , och Robert Storr , dekanus för Yale School of Art . Kass undersåtar var inte brottslingar. Genom denna tolkning visar Kass hur de eftersöks av aspiranter för deras förmåga att lyfta artisters karriärer. Serien utforskar författarskapens och blickens teman och problematiserar samtidigt vissa konnotationer inom konstvärlden.

Feel Good-målningar för Feel Bad Times 2002–2013

År 2002 började Kass ett nytt arbete, må bra-målningar för må dåliga tider, inspirerad, delvis, av hennes reaktion på Bush-administrationen. Dessa verk kombinerar stilistiska anordningar från en mängd olika efterkrigsmålningar, inklusive Ellsworth Kelly , Frank Stella , Jackson Pollock , Andy Warhol och Ed Ruscha , tillsammans med texter av Stephen Sondheim , Laura Nyro och Sylvester , bland andra, från populärmusik, Broadway-showlåtar, Great American Songbook, jiddisch och film. Målningarna betraktar amerikansk konst och kultur från förra seklet genom linsen av den tidsperiodens utgjutande av kreativitet som var resultatet av efterkrigstidens optimism, en spirande medelklass och demokratiska värderingar. Som svar på det osäkra politiska och ekologiska klimatet under det nya århundradet där de har skapats, ser Kass verk tillbaka på 1900-talet kritiskt och samtidigt med stor nostalgi, och kastar nuet i hög relief. Med utgångspunkt i konsthistoriens, populärkulturens, politiska realiteternas och sin egen politiska och filosofiska reflektion, fortsätter konstnären, som alltid, de undersökningar som har präglat hennes målningar sedan 1980-talet i dessa nya hybridtextuella och visuella. Arbetar.

OY/YO

2015 beställde Two Tree Management Art i Dumbo en monumentalt skalad installation av OY/YO för Brooklyn Bridge Park. Skulpturen, som mäter 8×17×5 fot, består av stora gula aluminiumbokstäver, installerades vid vattnet och var synlig från Manhattan. Det stavar "YO" mot bakgrund av Brooklyn. Baksidan, för de som stirrar på Manhattan, lyder "OY." En artikel och ett foto dök upp på förstasidan av New York Times 3 dagar efter installationen i parken. En omedelbar ikon, OY/YO stannade på den platsen i 10 månader där det blev ett turistmål, en favoritplats för bröllop, examen, klassfoton och otaliga selfies. Efter sin vistelse i Dumbo flyttade den till färjestoppet vid North 6th Street i Williamsburg, Brooklyn under ett år, där den hälsade på färjeförare. Sedan 2011 har OY/YO varit ett återkommande motiv i Deborah Kass verk i form av målningar, tryck och bordsskulpturer. Kass skapade först "OY" som en målningsriff på Edward Ruschas Popcanvas från 1962, " OOF ". Hon målade senare "YO" som en diptyk som nickade till Picassos självporträtt från 1901, " Yo Picasso" ("Jag, Picasso"). OY/YO är nu installerat framför Brooklyn Museum. En annan anlände till Stanford University framför Cantor Arts Center sent 2019.

En stor upplaga av OY/YO förvärvades av Jewish Museum i New York 2017 och finns att beskåda i utställningen Scenes from the Collection .

Ingen skojar

Den 9 december 2015 presenterade Deborah Kass sina nya målningar som inkorporerade neonljus i en utställning på Paul Kasmin Gallery med titeln "No Kidding" i Chelsea, New York. Utställningen var en förlängning av hennes Feel Good Paintings for Feel Bad Times, men den sätter en mörkare, tuffare ton när hon reflekterar över samtida frågor som global uppvärmning, institutionell rasism, politisk brutalitet, vapenvåld och attacker mot kvinnors hälsa, genom linsen av minimalism och sorg. Serien pågår.

Privatliv

Deborah Kass gifte sig med konstnären Patricia Anne Cronin i juli 2011. Cronin är professor i konst vid Brooklyn College . Hon tog examen från Rhode Island College , tog MFA i målning från Brooklyn College och studerade vid både Yale Summer School of Art and Music och Skowhegan School of Art .

Utmärkelse och bidrag

  • New York Foundation for the Arts, invald i NYFA Hall of Fame (2014)
  • Art Matters Inc. Grant (1996)
  • Art Matters Inc. Grant (1992)
  • New York Foundation for the Arts, Fellowship in Painting 1987 National Endowment for the Arts, Painting (1991)
  • National Endowment for the Arts (1987)

Utvalda separat- och grupputställningar

  • The Jewish Museum, New York, NY, "Scener från samlingen" (2017-2020)
  • National Portrait Gallery, Washington, DC "Eye Pop: the Celebrity Gaze" (2015)
  • Paul Kasmin Gallery, New York, NY, "No Kidding" (2015-2016)
  • Sargent's Daughters, New York, NY, "Deborah Kass: America's Most Wanted" (2015-2016)
  • Red Bull Studios, New York, NY, "Spaced Out: Migration to the Interior" (2014)
  • Arthur Roger Gallery, New Orleans, LA, "Deborah Kass: Feel Good Paintings for Feel Bad Times" (2014)
  • Paul Kasmin Gallery, New York, NY, "Deborah Kass: My Elvis+" (2013)
  • National Portrait Gallery, Washington, DC, "Eye Pop: The Celebrity Gaze" (2013)
  • Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, "Deborah Kass: Before and Happily Ever After" (2012-2013)
  • Metropolitan Museum of Art, New York, NY, "Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years" (2012)
  • Paul Kasmin Gallery, New York, NY, "MORE Feel Good Paintings for Feel Bad Times" (2010)
  • Paul Kasmin Gallery, New York, NY, "Feel Good Paintings for Feel Bad Times" (2007)
  • Blaffer Gallery, University of Houston, Houston, TX, "Deborah Kass: The Warhol Project" (2000)
  • Newcombe Art Gallery, Tulane University, New Orleans, LA, "Deborah Kass: The Warhol Project (resor, katalog) (1999)
  • Arthur Roger Gallery, New Orleans, LA (1998)
  • Kemper Museum of Contemporary Art and Design, Kansas City, MO, "My Andy: a retrospective" (katalog) (1996)
  • Jose Freire Fine Art, New York, NY, "My Andy: a retrospective" Arthur Roger Gallery, New Orleans, LA (1995)
  • Barbara Kraków Gallery, Boston, MA (1994)
  • Jose Freire Fine Art, New York, NY, "Chairman Ma" Arthur Roger Gallery, New Orleans, LA (1993)
  • skönlitteratur/facklitteratur, New York, NY, "The Jewish Jackie Series and My Elvis" Simon Watson, New York, NY, "The Jewish Jackie Series" (1992)
  • Simon Watson Gallery, New York, NY (1990)
  • Scott Hanson Gallery, New York, NY (katalog) (1988)
  • Baskerville + Watson Gallery, New York, NY (1986)
  • Baskerville + Watson Gallery, New York, NY (1984)

Utvalda böcker

2012: Shiner, Eric C., med Lisa Liebman, Brooks Adams, Griselda Pollock, Irving Sandler, Robert Storr och John Waters, 'Deborah Kass: Before and Happily Ever After', Rizzoli, New York.

2010: Katz, Jonathan D. och David C. Ward, red., HIDE/ SEEK: Difference and Desire in American Portraiture, utställningskatalog, Smithsonian Books, Washington DC

2006: Wagner, Frank, Kasper Konig, Julia Freidrich, red., The Eightth Square, Gender, Life, and Desire in the Arts since 1960 , utställningskatalog, Museum Ludwig, Hatje Cantz Verlag, Tyskland

2006: Bloom, Lisa, Jewish Identities in American Feminist Art , Routledge, New York, NY

2004: Higgs, Matthew, Likeness: Portraits of Artists by Other Artists , utställningskatalog, CAA Wattis Institute for Contemporary Art och Independent Curators International , San Francisco, CA

1999: Plante, Michael, red. (med essäer av Maurice Berger, Linda Nochlin, Robert Rosenblum och Mary Anne Staniszewski), Deborah Kass: The Warhol Project, utställningskatalog, Newcombe Art Gallery, Tulane University, New Orleans, LA

1998: Bright, Deborah, red., The Passionate Camera, Photography and Bodies of Desire , Routledge, New York, NY

1997: Schor, Mira, Wet, On Painting, Feminism, and Art Culture , Duke University Press, Durham, NC

1996: Kleeblatt, Norman L och Linda Nochlin, Too Jewish?: Challenging Traditional Identities , utställningskatalog, Rutgers University Press, New Brunswick, NJ

1996: James, Jamie, Pop Art Color Library , Phaidon Press Ltd., London, England

1995: Blake, Nayland, Lawrence Rinder, Amy Scholder, red., In A Different Light; Visuell kultur, sexuell identitet, Queer Practice , utställningskatalog, City Lights Books, San Francisco, CA

1993: Chernow, Barbara A. och George A. Vallasi, red., "American Art," The Columbia Encyclopedia, Fifth Edition , Columbia University Press, Houghton Mifflin Company, Boston, MA

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deborah_Kass&oldid=1107477669 "