David Gerstein (israelisk konstnär)
David (Dudu) Gerstein | |
|---|---|
 David Gerstein i sin studio
| |
| Född |
14 november 1944 |
| Nationalitet | israelisk |
| Utbildning |
|
| Känd för | målning , skulptur , teckning , grafik , fotografi |
| Anmärkningsvärt arbete |
|
| Rörelse | Popkonst , figurativ konst |
| Utmärkelser |
|
David (Dudu) Gerstein ( hebreiska : דוד (דודו) גרשטיין ) (född 14 november 1944) är en israelisk målare, skulptör, tecknare och grafiker. Han började som en figurativ målare och fick Israels museumspris för illustration. I slutet av 1970-talet ville han vidga gränserna för tvådimensionellt måleri, till att måla i tredimensionellt. Han började klippa ut huvudämnena för varje målning och ta bort bakgrunden, skapa unika och ikoniska utklippsbilder, fristående i rymden, utan den vanliga och traditionella fyrkantiga ramen.
Det ledde till att han arbetade med skulptur mest i trä och använde industriell färg som beläggning. Genom att använda primära färger och ämnen från vårt dagliga liv skapade han en variant av personlig popkonststil, som han definierade som andra generationens popkonst. Roy Lichtensteins , Tom Wesselmanns och David Hockneys väg , siktade Gerstein på samma sätt på att skapa sin personliga post-popkonststil och lämnade den monokromatiska pallen av olja och akvareller bakom sig och använde istället livfulla, designorienterade färger.
Från 1980 till 1995 skapade han mestadels fristående träskulpturer, som han senare övergav när han hittade lazerskärningsteknik. Därmed banade han vägen för användningen av laserskärning i konsten, och var den första konstnären som använde flerskiktiga utskurna stålväggskulpturer.
Samtidigt med sina väggskulpturer hade Gerstein ett stort intresse för skulptur i offentliga utrymmen, han skapade mer än 40 skulpturer på offentliga torg och torg bara i Israel. Detta ledde till att han skapade många fler storskaliga utomhusskulpturer i England, Frankrike, Sverige, Italien, Kina, Sydkorea och andra länder.
Hans konst visades på museer runt om i världen, med början på Israel Museum 1987. 2016 vann han Taiwans pris för konstnärligt skapande. Hans skulpturer av cyklister köptes av Lance Armstrong och nämndes i Stephen Kings skrifter. Hans utomhusskulptur "Momentum" är Singapores högsta offentliga skulptur.
Tidiga år
David (Dudu) Gerstein föddes 1944 i Jerusalem av föräldrar som immigrerade från Polen. Både han och hans tvillingbror, Jonathan (Yoni) Gerstein, visade konstnärlig talang från tidig ålder. Vid tretton års ålder skickades han till ett konstläger i Jerusalem, som han deltog i flera somrar i rad. Senare tog han klasser på Beit Zvi Art Center i Ramat Gan.
Som barn blev han rörd av verk av impressionisterna och tidigare konströrelser i historien. Han besökte ett galleri i närheten av sitt hem och var alltid angelägen om att hitta de nya målningarna som visades där, "djupt känslomässigt rörd" av konsten där.
1955, vid 11 års ålder, introducerades David till modern konst när han i en tidning såg en reproduktion av Picassos Guernica. Reproduktionen väckte hans intresse för moderna konströrelser som kubism och expressionism. Han fortsatte att besöka museer och gallerier som tonåring.
Under sin obligatoriska militärtjänst målade han en rad oljor av fiskebryggor, båtar och kibbutzlandskap . Efter att ha avslutat sin militärtjänst sökte David till Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, där han träffade läraren Avraham Ofek , som hade ett markant inflytande på Gersteins stil.
Utbildning
1965 skrev Gerstein in sig på Israels ledande konstakademi Bezalel vid avdelningen för grafisk design, eftersom det inte fanns någon konstavdelning vid den tiden. Efter två år insåg han att grafisk design inte intresserade honom. Efter att ha haft en dröm att besöka Paris från en tidig ålder, seglade han till Frankrike och 1966 skrev han in sig på École nationale supérieure des Beaux-Arts i Paris, där han studerade under Chapelain-Midy [ fr ].
Efter revolutionen 1968 i Frankrike två år i Paris, flyttade han till New York och deltog i klasser i Art Students League , där han lärde sig porträttmålning under William F. Draper , och oljemålning under Jacob Lawrence .
Gerstein återvände till Israel vid tjugosex års ålder och började undervisa i Bezalel. Till en början undervisade han i teckning och blev sedan fakultetsmedlem vid institutionen för smyckedesign, som sedan genomgick en förnyelseprocess; utvecklas från den förlegade, traditionella stilen "Bezalel" till att introducera innovativa koncept influerade av modern konst. På grund av sin bakgrund inom de sköna konsterna var Gerstein ansvarig för att minska klyftan mellan smyckesdesign och den moderna konstens värld. Han introducerade sina elever för samtida rörelser, såsom dansk design , expressionism , konceptuell konst , minimalism och andra samtida rörelser. Han ville att smyckesdesign skulle betraktas i samma ljus som samtidskonst, inte mindre sämre för att vara dekorativ, lika med andra former av konst. År senare påpekade Gerstein att hans engagemang i undervisningen på institutionen påverkade hans övergång från måleri till skulptur.
Eftersom han var intresserad av grafik och ville expandera inom konstformen, skrev Gerstein in sig på Saint Martin's School of Art i London, där han fokuserade på grafik och fick sina Masters of Art . Efter att ha lärt sig litografi och silkscreentryck , försökte han kombinera de två medierna, som ännu inte hade integrerats. Efter att ha avslutat sina studier belönades han med första pris och två utmärkelser för excellens i en årsavslutningstävling på St. Martin's.
Gerstein återvände till Bezalel och tillämpade grafik på emaljteknik. Redan då var hans tendens att integrera olika medier och avancerad teknologi i att skapa konst urskiljbar; en tendens som återspeglades starkare i hans användning av laser på 1990-talet. Han fortsatte i sin position som universitetslektor vid Bezalel fram till 1985.
Första utställningar
Gersteins första utställning i Israel hölls 1971 på Engel Gallery i Jerusalem, bestående av figurativa teckningar och akvareller. Därefter ställde han ut i Jerusalems konstnärshus 1972 med stora oljemålningar som handlade om interiörer och havet, verk som fick entusiastiska recensioner. Bland annat jämfördes Gerstein med David Hockney på grund av att "liksom Hockney hade också han först och främst varit en mästare med en utmärkt färgkänsla".
Under dessa år ledde Gerstein en kamp för att legitimera figurativ konst, oacceptabelt i den huvudsakligen konceptuella israeliska konstscenen. Den konceptuella konsttrenden var irrelevant för honom och han valde den då mindre accepterade inriktningen, det figurativa måleriet. Gerstein hörde till de få konstnärer, som Avraham Ofek , Uri Lifschitz och andra, som fokuserade på narrativt-figurativt måleri.
Parallellt med konceptualismen utvecklades samtidigt en motsatt trend: hyperrealism. Men Gerstein strävade efter att skapa figurativa målningar med en personlig och fri stil och strävade efter att hitta sin personliga handstil . Gerstein försökte göra uttalanden om världen och livet med hjälp av berättelsen och erfarenheterna från sitt personliga liv.
Gerstein målade minnen från sitt förflutna, som att hans mamma cyklade, eller en målning som skildrade tvillingarnas barndom, som hänvisade till hans tvillingbrors och honom barndom, barndomssemester vid Döda havet, etc. Bland hans främsta inspirationskällor var arbetet med Hanoch Levin som presenterade livets fåfänga i en anda av komisk ironi. Gerstein strävade efter att göra detsamma i måleriet: "Jag försökte i målning uttrycka vad Levin skrev: relationer mellan män och kvinnor, inom familjer...en sorts grotesk målarstil".
En annan inspiration vid den tiden var målaren George Gross , som han kände en samhörighet med och som också sysslade med vad Gerstein kallade "den mänskliga komedin". Dessutom var han influerad av David Hockney , Fernando Botero och José Luis Cuevas , som alla handlade om den mänskliga upplevelsen och människors interaktioner.
Figurativ målning
På 1970-talet utforskade Gerstein integrationen av personliga teman vid sidan av figurativt måleri, särskilt i sina akvareller och gouache på papper. Hans verk härrörde inte från den politiska sfären, naturen eller vetenskapen, utan snarare från tidiga personliga minnen från familj och uppväxt. Till en början var dessa verk tänkta som skisser till stora oljemålningar på duk. Med tiden fann han dock intresse för att arbeta med akvareller på papper, och de blev hans huvudsakliga medium. Gerstein skapade en serie målningar om hans barndom baserade på fotografier och minnen. En annan serie handlade om minnet av frihet: hans mamma cyklade på gatorna, ett motiv som utvecklades till en serie cyklister under 1990-talet och efteråt. En annan serie målningar fokuserade på interiöra miljöer av personliga livsrum som vardagsrum, i fransk tradition. Ett återkommande motiv i dessa verk var att en katt, såväl som en vas, som för konstnären uttryckte "lugnet i det dagliga hemlivet".
Samtidigt som Gerstein ville uttrycka individers och familjers inre, intima liv, var Gerstein också intresserad av det offentliga riket, och mer specifikt av spänningen mellan det privata och offentliga. Det var då som han attraherades av temat balkonger, eftersom de lyckades fånga den spänningen; å ena sidan var de förlängningar av det personliga hemmet, och å andra sidan var de som en utställning som visades för allmänheten på gatan nedanför. Det här var verk som härrörde från nostalgi och längtan till hans barndomsminnen av Tel Avivs balkonger med skalande gips, och det dagliga blygsamma livet för arbetarklassens medelålders par, som han mindes från sina föräldrars vänner.
Både katten och blomstervasen fortsatte att följa med hans arbete decennier senare. Medan han var involverad i dessa motiv ville Gerstein "fly den israeliska politiska verkligheten till en olympisk turbulent-fri, stillhet". I mitten av 70-talet gjorde han en serie målningar av människor vid stranden, influerade både av konstnärens barndomsminnen och från iakttagelser. En annan serie målningar inkluderade landskapet i Ein Kerem , där konstnären bodde på den tiden, som användes som bakgrund för kompositioner rikligt med interagerande figurer i grupper och par.
Gersteins mål att skildra den dagliga upplevelsen av det israeliska livet förverkligades på 1980-talet. Gerstein beskriver bildligt kapitel från den israeliska erfarenheten, bland annat hämtade från barndomsminnen i Tel Aviv. Den första serien skildrar Tel Aviv med sina balkonger i Bauhaus- stil, med en humoristisk ironi. Denna serie baserades på Gersteins minnen av hans föräldrars generation av "lilla Tel Aviv"; människor som han betraktade med förundran och humor. Dessa målningar uttrycker spänningen mellan barnens sabrageneration och den relativt "exiliska" generationen av föräldrarna.
Serien innehåller äldre människor, den "gamla världen" reflekteras i deras ansikten, sett från ögonen på ett sabrabarn som tittar på "öknens generation"; generationen som grundade landet, efter att ha invandrat i ung ålder, men ändå präglad av arvet från "diasporan". Ursprunget till denna serie finns i Gersteins akvareller och gouache på papper från 70-talet, varav delar anpassades till oljemålningar på kanvas. På 80-talet utvecklade Gerstein detta till en annan serie målningar, de av badgäster i Döda havet, om vilka Avraham Eilat skrev: "Invånarna på balkongerna har gått ner till Döda havet där de ligger på stranden, täckta i lera, exponerar deras rosa kroppar för barmhärtigheten av solens strålar och saltet och blir långsamt stekta”.
Tidig skulptur
Trots den positiva respons hans målningar väckte, både från kritikerna och konstvärlden, kände Gerstein ett behov av att förnya sig, hitta nya riktningar och vidga sina konstnärliga gränser. Under 1980–1987, medan han fortsatte att måla, experimenterade Gerstein med träskulpturer, som var "tredimensionella samtidigt som de bevarade en tvådimensionell kvalitet". Gerstein försökte "vidga målningens gränser" till den tredje dimensionens domän. Missnöjd med sina få skulpturexperiment upptäckte konstnären att han kunde skära och sätta ihop elementen till en typ av skulptur i rymden. Idén kom till honom under reservtjänsten när han demonterade kartonger med patroner. Han målade på innerväggen i en låda och satte sedan ihop den igen. Ur detta utvecklades idén att måla på storskalig kartong konstruerad till skulptur. Efter ett antal skulpturer från kartong använde Gerstein trä och tunn aluminium. Gerstein definierar dessa år som en "kamp" mellan måleri och skulptur, och jämför hans förhållande till måleri som det till en hustru, i motsats till hans förhållande till skulptur: en förförisk älskare.
Gerstein visade först dessa skulpturer på Horace Richter i Tel Aviv 1981. Detta var ett djärvt steg för den 36-årige målaren som inte tidigare varit känd för skulptur. Verken var av aluminium och trä, och ämnet var en fortsättning på 1970-talet: hans mamma cyklade, katter, blomvaser och olika stillebenelement.
Under de följande åren visade Gerstein på två huvudgallerier, Sara Gilat och Ruth Debel , med arbeten som speglar konstnärens fortsatta "sökande" efter ett nytt språk som integrerar måleri och tredimensionalitet.
1984 reste Gerstein till New York, första gången sedan han avslutade sina studier där femton år tidigare, och började arbeta med konsthandlaren Marilyn Goldberg, som beställde produktionen av sex aluminiumtryck i begränsad upplaga med titeln "Art Cats". Serien inkluderade utklipp av katter inspirerade av tolv kända artister, från van Gogh till Picasso och Lichtenstein. I kölvattnet av dessa verk blev Gerstein inbjuden att visa på Israel Museum i Jerusalem. Utställningen 1987 presenterades under rubriken "Från Dudu till 3-D", bestående av skulpturer som var "färgglada, glada, roliga och påminde om leksaker eller pappersutklipp". Utställningen var en sammanfattning av Gersteins tredimensionella verk under de senaste sju åren och var ett genombrott för konstnären. Det mesta av de utställda verken köptes av internationella samlare och Gerstein blev därefter inbjuden att ställa ut i USA och Kanada.
Stilistisk utveckling
Medan han fortsatte att utveckla sin skulptur på 90-talet, återvände Gerstein till att måla i den stil som utgjorde en direkt länk till balkongerna och Döda havet-serien, avbildad på 70- och 80-talen. Serien av bilar som skapades under denna period presenterar människor som färdas i en bil från åskådarens perspektiv som "kikar" in på passagerarna genom den främre vindrutan. I likhet med motivet att kika in på Tel Avivs balkonger, valde Gerstein även här perspektivet att utomstående tittade på föraren genom vindrutan, samtidigt som han reflekterade omgivningen i reflektionerna på vindrutan. Serien skapades i Paris under Gersteins vistelse på Cité Internationale des Arts, 1990–1991.
1995, efter år av arbete med trä, upptäckte Gerstein laserskärningstekniken och började skära metaller och måla dem i blank färg hämtad från bilindustrin. Om detta samarbetade han med Rosenfeld Gallery i Tel Aviv.
Till en början började han arbeta med ett lager utskuret stål. På grund av det faktum att metallen krävde industriell färg, mestadels baserad på primärfärger, attraherades Gerstein av ljusa primärfärger.
Strax efter att ha börjat arbeta med ett lager laserutskärning började han experimentera med att lägga till ytterligare ett metallutskärningslager. Med hjälp av skruvar fäste han det andra lagret till det första och blev omedelbart "tagen" av tekniken: "Från tidigt försökte jag skapa tredimensionella målningar, vilket var det som ledde mig till träskulpturer i början av 1980-talet. Plötsligt, femton år senare hittade jag äntligen det perfekta sättet att skapa en tredimensionell målning, svävande över väggen, andas, levande. Det var, för mig, ett eureka-ögonblick. Jag visste från det ögonblicket att jag skulle vilja vidareutveckla detta medium."
Strax efter började Gerstein skapa dessa flerskiktiga utskurna väggskulpturer i begränsade upplagor. Dessa begränsade upplagor var ändå handmålade och var och en unik original.
Utomhus skulpturer
Gerstein är känd för sin utomhusskulptur, många av dem är installerade på stadens torg eller bredvid offentliga byggnader. Hans skulpturer finns i hela Israel: tio skulpturer i Netanya, tolv skulpturer i Herzliya, storskaliga skulpturer på campus vid Hebrew University of Jerusalem och Tel Aviv University , Avdat , Yoav Dagon Sculpture Garden i Ramat Hasharon , Memorial skulptur i Yahud och en minnesskulptur i Beit Hashanti i Mitzpe Ramon , lantbruksfakulteten vid Hebreiska universitetet i Rehovot , Raanana, Ramat Alon i Haifa, Holon, Kiryat Yam, Ramat Gan, Ashkelon, Mevaseret, Modi'in och andra.
Utanför Israel är Gerstein känd för sina storskaliga färgglada skulpturer, inklusive Roman Warrior i Bromford, London. I Singapores Raffles Place . Den atletiska stadion och köpcentrum i Hsinchu , Taiwan , Museum of Contemporary Art i Tainan City, Taiwan; elva skulpturer i Science Park i Taichung , Taiwan, sex utomhusskulpturer i Morgan Stanley-byggnaden i Seoul , Korea; Star City i Seoul. Fem skulpturer i en park i Guizhou , Kina; skulpturer på ett sjukhus i Taikang, Peking, Kina; och "Tea for Two" i Fuliang-provinsen, Kina.
Hans skulptur i Singapores affärsdistrikt är 18,5 meter hög och anses vara den högsta skulpturen i Singapore.
Konstnärliga koncept
Från 1970-talet strävade Gerstein efter att skapa konst som talade till konstvärlden samtidigt som den förblev tillgänglig för lekmannen på gatan. Hans djärva användning av färg kom från en önskan att "kopiera naturen". Hans djärva användning av färger i skulpturer kom ur hans egen filosofi. Gerstein förklarade att precis som den ljust färgade frukten eller blomman i naturen attraherar insekter, så var hans arbete också tänkt att vara attraktivt för betraktaren; och eftersom frukten inte bara är ett föremål för attraktion, utan också är en källa till vitaminer, så innehåller hans verk också ett mervärde. "Jag sysslar uttryckligen med bilder av konsumentism och färgens lockelse är strategisk." Hans verk "Shoe Mania", som porträtterar en kvinna vars hår består av skor är färgglatt men uttrycker kritik av västerländsk konsumtion. Gerstein hävdar "det kan finnas konst för nöjets skull där dess djupare budskap är dolt."
En annan ledstjärna i Gersteins arbete är att lämna galleriets gränser: "Jag vill bryta den onaturliga uppdelningen mellan museet och gatan."
Gersteins användning av levande, ljusa färger har kallats "dekorativa" och "kommersiella". Gerstein säger: "Formerna och färgerna i mitt arbete är mitt sätt att kommunicera. De som smakar på frukten kommer att upptäcka att den inte bara är vacker, utan också fylld med vitaminer. Mitt verk The Human Circle liknar en enorm blomma eller bukett , men under ytan finns en tyst kritik av människolivet, insikten att vi kommer från ingenstans, går ingenstans och under tiden går runt i cirklar och jagar våra svansar. Den som väljer att se verket som en dekorativ bukett, är välkommen. Men om du tittar på karaktärerna som utgör den mänskliga cirkeln kommer du att se att de inte är vackra. Faktum är att de till och med är fula. Men den övergripande bilden är vacker och förförisk".
Utvalda separatutställningar
- 1971 Engel Gallery, Jerusalem.
- 1972 Konstnärernas hus, Jerusalem.
- 1980 Horace Richter Gallery, Tel Aviv.
- 1982 Horace Richter Gallery, Tel Aviv.
- 1984 Radius Gallery, Tel Aviv (medlem i Radius Group).
- 1987 Israel Museum , Jerusalem ("Från Dudu till 3-D") Albert White Gallery, Toronto.
- 1988 Haifa Museum of Contemporary Art ("Ramar").
- 1989 Herzliya Museum ("Totems") - Albert White Gallery, Toronto - "Art 20" International Art Fair, Basel.
- 1992 Yavneh Art Workshop ("Elever") - "Art Frankfurt" International Art Fair.
- 1993 Ashdod Museum ("Utökade elever").
- 1994 Rosenfeld Gallery, Tel Aviv ("Utskärningar").
- 1995 "Art Multiple", Düsseldorf Conzen Gallery, Düsseldorf.
- 1997 "Encircled People", Rosenfeld Gallery, Tel Aviv - Conzen Gallery, Düsseldorf
- 1999 Newbury Fine Art Gallery, Boston - Stricoff Gallery, New York - Aduko Frankrike Fine Art, Lyon - Art Symbol, Paris - Art Seiler, St Paul de Vence.
- 2001 Galleria Silecchia, Sarasota, New York - Newbury Fine Art, Boston.
- 2001 "Tango Sur Seine", målningar, Artists House, Jerusalem.
- 2001 "Pixul", konstgalleri på The Memorial Center, Kiryat Tivon.
- 2001 "Den privata sektorn", Meirov kommunala konstgalleri, Holon.
- 2002 Osklen Multimedia Space, Ipanema, Rio de Janeiro, Brasilien.
- 2002 Peter's Gallery, Nicosia, Cypern.
- 2002 "Ingen favoritfärg", gatuinstallation under Documenta, Kassel, Tyskland.
- 2003 Nord L/B Gallery, Hannover, Tyskland.
- 2003 Clube A Hebrica, Sao-Paulo, Brasilien
- 2004 Galerie Am-Dom, Wetzlar, Tyskland
- 2004 "I konstant rörelse" Municipal Gallery, Ness-Tsiona, Israel
- 2004 Galeria Kreisler, Madrid, Spanien
- 2006 Due-Diligence, Städtische Galerie im Park, Viersen, Tyskland
- 2007 Gana konstgalleri, Seoul, Korea
- 2007 Galleri Ermanno Tedeschi, Milano, Italien
- 2007 Catto Gallery, England
- 2008 Gana konstgalleri, Seoul, Korea
- 2008 Ermanno Tedeschi Gallery, Rom, Italien
- 2008 Mairie de Hesperange - Luxemburg
- 2008 Gana Gallery, Busan - Korea
- 2009 Momentum Art Gallery, Knokke, Belgien
- 2010 "Sea, Mud & Salt", Ritningsutställning, National Maritime Museum, Haifa, Israel
- 2010 Firar Former och Färger, Galleri Ostendorff, Münster Tyskland
- 2010 Mathematician Museum, Gissen, Tyskland
- Nationalmuseet 2010, Brasilia, Brasilien
- 2010 Guang Xiang, Taipei, Taiwan
- 2012 Guzzini Center, Milano, Italien
- 2013 Belle Art Gallery, Danmark
- 2013 "Synergy" National Tsing Hua University Arts Center, Hsinchu, Taiwan
- 2013 Gana Art Gallery, Seoul, Sydkorea
- 2013 Guzzini Center, Milano, Italien
- 2013 Ermano Tedeschi, Rom, Italien
- 2014 Galeria de Arte Salduba, Saragoza, Spanien
- 2014 HTC Gallery, Taipei, Taiwan
- 2014 Gallery Momentum i Bocholtz, Liège, Belgien
- 2014 The Visual Arts Center Gallery, New Delhi, Indien
- 2014 "Poetic Mirror", ARTN SPACE, Shanghai, Kina
- 2014 Catto Gallery, London, England
- 2014 Biac Art, Peking, Kina
- 2014 Ostendorf Gallery, Munster, Tyskland
- 2014 Gallery of Natural Tsing Hua University, Taiwan
- 2014 Salduba, Zaragoza, Spanien
- 2015 "Made In Germany", Samarbete - Gerstein / Otmar Alt Foundation, Bochum, Tyskland
- 2015 Galerie Dárt Perbet, Annecy, Frankrike
- 2015 Galerie Montmartre, Paris, Frankrike
- 2015 Miva Galleri, Stockholm
- 2016 Shenzhen Mix C, Kina
- 2016 Gana Gallery, Busan, Sydkorea
- 2016 Galeria D`Art Mar, Barcelona
- 2017 "Layers" - Today Art Museum, Peking, Kina
- 2017 Kellerman Gallery, Düsseldorf, Tyskland
- 2017 Kpopulous Gallery, Mykonos, Grekland
- 2018 Froots Gallery på 978 Beijing, Kina
- 2018 "XYZ" Galerie Duret, Paris, Bryssel, Frankrike
- 2019 "SMALL IS BEAUTIFUL" - Froots Gallery, Shanghai, Kina
- 2019 "BACK & FORTH" - Miva Gallery, Göteborg / Malmö, Sweden
- 2019 Belle Gallery, Danmark
- 2020 "Art in Motion" , Galerie Duret, Paris & Bryssel, Frankrike & Belgien
- 2020 "U-Turn", Artists' House, Tel Aviv
- 2021 "Urban Dream" , Galerie Duret, Bryssel & Paris, Belgien & Frankrike
Utvald konst i offentliga utrymmen
- 1985 "Bicycle Rider", Hebrew University, Mount Scopus, Jerusalem.
- 1988 Skulpturell lekplats, Weiller Park, Jerusalem.
- 1989 "The White Rider", City of Lod.
- 1992 "Kiosk", Israel Museum, Jerusalem
- 1992 Sex skulpturer på den arkeologiska platsen Avdat, Negev.
- 1993 "Great Tree", skyltprojekt i Ramat Hasharon
- 1994 "Motivstegen", Öppet museum, Tefen.
- 1995 Två väggdekor för Bank Leumi, Tel Aviv - "The Flower Vase", Bank Leumi, Rehovot
- 1995 "Jacobs Ladder", Israel Festival, Jerusalem.
- 1995 Donors träd, Vetenskapsmuseet, Jerusalem.
- 1996 "Scientific Orange", shopping i Rehovot, busstationen och stadshuset
- 1996 "Head Within a Head", hebreiska universitetet, Jerusalem
- 1996 "Island of Flowers", Brigada Street, Herzliya.
- 1997 "Above the Head", Installation, Hebrew University Givat Ram, Jerusalem
- 1997 "Elever", Dizengoff Street, Tel Aviv.
- 1998 "Ko", Raanana Park, Raanana.
- 1998 "Roman Warrior", Bromford, London
- 1998 "Cats Hill", Neve Amal, Herzliya.
- 1999 "A Whole World", Hebrew University, Jerusalem
- 1999 Homage to Nathan Alterman, Dizengoff Street, Tel Aviv.
- 2000 "Publiken", Jerusalem Theatre, Jerusalem.
- 2000 Sju storskaliga väggskulpturer, Azrieli köpcentrum, Tel Aviv.
- 2001 "Dag och natt", Azrieli Center, Tel Aviv.
- 2001 "Färger från naturen", Horev Center, Haifa.
- 2001 "Saker som kommer från hjärtat", Ramat Alon Park, Haifa.
- 2002 "Soul Bird", Holon.
- 2002 "Digital Sabra", Waddi Nisnass, Haifa.
- 2002 "Ingen favoritfärg", Kassel, Tyskland.
- 2002 "Shalom On Israel", Rabin Building, Judaism Center, Hebrew University, Jerusalem.
- 2003 "Blå sjöjungfrun", Kiryat Yam, Haifa.
- 2003 "Rush Hour", Hebrew University, Jerusalem, Israel
- 2004 "Journey into the Body" vägginstallation samt sju våningar med väggskulpturer vid Shaha-byggnaden, Rabin Medical Center, Petah Tikva, Israel
- 2004 Skulpturer till "Rabin Medical Center", Israel
- 2005 "Sun Rise" High School, Ashkelon, Israel
- 2005 "Fjärilar", Mevaseret, Israel
- 2007 "Ohel Moed", skulpturparken, kibbutz Hatzerim, negev, Israel
- 2008 "Momentum" CBD, Singapore
- 2008 "Star City", Seoul, Korea
- 2008 Sex skulpturer ("Sport Island"), Netanya, Israel
- 2011 Hyundai varuhus, Seoul, Korea
- 2014 Taikang Residence of Elderly People, Peking, Kina
- 2014 Tre fristående skulpturer för Athletic Stadium, Hsinchu, Taiwan
- 2014 Elva skulpturer i Science Park i Taichung , Taiwan
- 2015 "Presence-Present", Gerstein / Alana Ruben, Jerusalem Biannale of Contemporary Jewish Art
- 2016 "Fönster" - fyra skulpturer i Modiin, Israel
- 2017 Fem skulpturer i nationalparken, Guizhou, Kina
- 2017 "Resa genom mina trädgårdar", Taikangs bostad, Peking, Kina
- 2020 glasfönster, ytterväggar på Taikang Art Museum, Suzhou Park, Suzhou, Kina
- 2020 "Boats" Suzhou Park, Suzhou, Kina
- 2021 Donors Tree, Soroka Hospital, Gdolim MeHahaim-byggnaden, Be'er Sheva, Israel
- 2021 "Tornado", Hsinchu, Taiwan
- 2021 Sex utomhusskulpturer i Morgan Stanley-byggnaden i Seoul , Korea
- 2021 "Tea for Two" i Fuliang-provinsen, Kina.
Böcker om Gerstein
- David Gerstein "Past and Present" (2012) Skira ISBN 978-88-572-1064-3
- Balconies, David Gerstein (1984) Domino Publishing House, Israel
- David Gerstein, "Works" (2010) ISBN 9659149123
- Gerstein Sculptures (2008), Adar Publications, Israel
- David Gerstein målar The Passover Haggadah, Rabin Medical Center Publishing, 2015
Se även
externa länkar
- Officiell hemsida
- GersteinART
- David Gerstein i Frankrike
- David Gerstein i Belgien
- David Gerstein i Tyskland
- David Gerstein i Miami, FL, USA
- Gerstein i Sydafrika
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
