Consuelo Kanaga

Consuelo Kanaga
Photo of Consuelo Kanaga.jpg
Född
Consuelo Delesseps Kanaga

1894 ( 1894 )
Astoria, Oregon , USA
dog 1978 (83–84 år)
Yorktown Heights, New York , USA
Nationalitet amerikansk
Känd för Fotografi

Consuelo Delesseps Kanaga (25 maj 1894 – 1978) var en amerikansk fotograf och författare som blev välkänd för sina fotografier av afroamerikaner .

Liv

Kanaga föddes den 25 maj 1894 i Astoria, Oregon , det andra barnet till Amos Ream Kanaga och Mathilda Carolina Hartwig. Hennes far var en framgångsrik advokat och domare i Ohio. Efter att ha flyttat till Astoria blev han distriktsåklagare för staden, och han reste också mycket och lämnade ofta sin familj bakom sig med liten varsel. Efter att de flyttade till Kalifornien 1915 blev hennes mor fastighetsmäklare, ett mycket ovanligt yrke för en kvinna vid den tiden. Efternamnet "Kanaga" är av schweiziskt ursprung, och en släktforskning spårar sina rötter tillbaka i minst 250 år. Hon stavade sitt förnamn "Consuela", åtminstone på 1920- och 30-talen, men det är allmänt listat nu som Consuelo , ett vanligare spanskt namn. Hennes mellannamn "Delesseps" sägs ha kommit från hennes mors beundran för Ferdinand de Lesseps , den franske diplomaten och utvecklaren av Suezkanalen.

1911 flyttade familjen från Oregon till Larkspur i Marin County, Kalifornien. 1915 fick Kanaga jobb som reporter, filmskribent och deltidsfotograf för San Francisco Chronicle . Dorothea Lange sa senare att Kanaga var den första kvinnliga tidningsfotograf hon någonsin hade stött på. Det var där hon upptäckte Alfred Stieglitz journal Camera Work och bestämde sig för att bli fotograf. Lange uppmuntrade henne att ta upp fotografering som en karriär och introducerade henne för den växande San Francisco Bay Area-gemenskapen av konstnärliga fotografer, särskilt Anne Brigman , Edward Weston , Francis Bruguière och Louise Dahl-Wolf .

1919 gifte hon sig med gruvingenjören Evans Davidson, men de separerade inom två år. 1922 flyttade hon till New York för att arbeta som fotojournalist för den amerikanska tidningen New York. Medan hon var i New York presenterade en medarbetare på tidningen, Donald Litchfield, henne för Alfred Stieglitz. Stieglitz arbetade med Kanaga för att förvandla hennes vision från fotojournalistik till en mer konstnärlig fotografisk stil. I mars 1923 bodde hon med Litchfield, även om hon vid den tiden ännu inte hade skilt sig från Davidson. 1924 flyttade hon och Litchfield till Kalifornien och bodde ibland nära Santa Cruz, San Francisco och Los Angeles. I slutet av året hade hon avslutat skilsmässaförfarandet mot Davidson, och hon förlovade sig med Litchfield. Förlovningen varade dock bara i sex månader och i slutet av året var de inte längre ett par.

1926 träffade hon Tina Modotti , som besökte San Francisco, och hon satte ihop en liten utställning av Modottis fotografier i Kanaga Studio på Post Street. Med hjälp av konstpatronen Albert Bender började hon planera en längre "turné" i Europa, och 1927 tillbringade hon den senare delen av året med att resa och fotografera i Frankrike, Tyskland, Ungern och Italien. Där träffade hon Dahl och de två tillbringade många veckor på att resa tillsammans.

När hon reste till Tunisien i januari 1928 träffade hon James Barry McCarthy, en irländsk författare och ex-pilot, och i mars gifte de sig. I maj återvände de till New York City och bosatte sig där. Kanaga fick till en början arbete som fotografisk retuschör, men inom några månader fick hon ett eget mörkrum och höll på att skriva ut de första av sina många foton från Europa. 1930 flyttade hon och McCarthy till San Francisco, och snart återupprättades hon i det fotografiska samhället där.

1931 träffade hon och började anställa afroamerikanen Eluard Luchell McDaniels, en ung "man-of-all-trades" som arbetade för henne som hantverkare och chaufför. Hon började fotografera honom runt sitt hem, och medan de pratade blev hon fängslad av afroamerikanernas svåra situation och deras fortsatta kamp mot rasism. Snart ägnade hon mycket av sitt fotografi åt bilder av afroamerikaner, deras hem och deras kultur.

1932 blev hon inbjuden av Weston och Ansel Adams att delta i den berömda Group f/64 -showen på MH de Young Memorial Museum , och hon visade fyra tryck. Det råder viss förvirring om huruvida Kanaga faktiskt ska kallas "medlem" i Grupp f/64. Tillkännagivandet för utställningen på de Young Museum listade sju fotografer i grupp f/64 och sa "Då och då kommer olika andra fotografer att bli ombedda att visa sina arbeten med grupp f/64. De inbjudna till den första visningen är: Preston Holder , Consuela Kanaga, Alma Lavenson , Brett Weston ." Men 1934 postade gruppen ett meddelande i Camera Craft som sa "F:64-gruppen inkluderar i sitt medlemskap sådana välkända namn som Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke , John Paul Edwards , Imogene [sic] Cunningham , Consuela Kanaga och flera andra." I en intervju senare i sitt liv sa Kanaga själv "Jag var med i den där f/64-showen med Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke och Ansel Adams, men jag var inte i en grupp, och jag tillhörde inte någonting någonsin. . Jag tillhörde inte."

1935 flyttade hon tillbaka till New York utan McCarthy, och de två skildes tydligen någon gång samma år. Hon började planera för en portfölj av afroamerikaner och intervjuade flera familjer i Harlem som hon hoppades få leva med samtidigt som hon dokumenterade deras liv. När hon var där mötte hon målaren Wallace Putnam, som hon hade träffat senast hon bodde i New York. Inom tre månader var de gifta. De tillbringade en del av sin smekmånad med att besöka Alfred Stieglitz i hans hem vid Lake George .

1938 gick hon med i Photo League , där hon föreläste en ny generation konstnärliga fotografer och blev ledare för Documentary Group-projekten, inklusive Neighborhoods of New York . Hennes fotografier trycktes i progressiva publikationer av tiden, inklusive New Masses , Labour Defender och Sunday Worker . År 1940 tyckte hon att undervisningen var för restriktiv och hon återgick till att fotografera på heltid. Hon fotograferade och ställde ut aktivt under 1940-, 50- och 60-talen. Under det senare decenniet blev hon mycket aktiv inom medborgerliga rättigheter, och hon var med och fotograferade många demonstrationer och marscher. 1963 arresterades hon i Albany, Georgia under Walk for Peace.

Hon verkade äntligen ha hittat den rätta romantiska och kreativa partnern i Putnam, och de två förblev tillsammans resten av hennes liv. De reste ofta och tillbringade den sista hälften av 1960-talet med att åka fram och tillbaka till Frankrike.

En recension publicerad i The New York Times beskrev att "Hon fortsatte att arbeta in i 70-årsåldern, trots att hon led av emfysem och cancer, som troligen orsakades av kemikalierna som användes för att skapa hennes utskrifter. Hennes arbete, även om det är relativt litet, är konsekvent exceptionellt. Consuelo Kanaga dog praktiskt taget okänd den 28 februari 1978, men hennes talang består." Hela hennes kvarlåtenskap uppgick till 1 345 dollar i fotografisk utrustning, nästan 2 500 negativ och 375 utskrifter. Allt annat hade hon gett bort till vänner.

Fotografi

Consuelo Kanaga har kallats "en av Amerikas hittills mest transcendenta, överraskande nog minst kända fotografer." Hon hade ett brett utbud av visuella intressen, från pictorialism till fotojournalistik till porträtt till stadsbild till stilleben. Det har sagts att det dominerande temat i hennes arbete är ett "ständigt intresse för och engagemang i den amerikanska scenen." Hon hyllade människan på varje bild hon tog, oavsett om det var bilder på delägare och deras hem i söder eller hittade stilleben av blommor och gardiner. Hon noterades också som en tekniker med de högsta färdigheterna i mörkrummet.

Hennes porträtt inkluderade många välkända konstnärer och författare från 1930- och 40-talen, inklusive Milton Avery , Morris Kantor , Wharton Esherick , Mark Rothko och W. Eugene Smith .

Kanaga, som var vit, var en av få fotografer på 1930-talet som producerade konstnärliga porträtt av svarta människor. Betecknande nog var att de fyra tryck hon bidrog med till den första Group f/64-utställningen alla var porträtt av svarta, inklusive två av Eluard Luchell McDaniel, som hon skulle fotografera upprepade gånger under de följande åren. Kanaga fotograferade också svarta författare och intellektuella, bland dem Langston Hughes och Countee Cullen .

1949 ingick hon i den mycket viktiga föreställningen 50 Photographs by 50 Photographers: Landmarks in Photographic History på Museum of Modern Art i New York.

Människans familj

Kanagas mest kända bild, "She Is a Tree of Life to Them", fick sin titel av Edward Steichen när han valde ut den till den landmärke Family of Man- utställningen 1955. Bilden, från en studie av migrantarbetare i Florida, porträtterar en smal svart kvinna, inramad mot en vit vägg, som samlar sina barn till sig med en öm gest.

Hon fortsatte att fotografera under 1960-talet, inklusive en serie fotografier av medborgarrättsdemonstrationer i Albany, Georgia 1963. 1974 hade Kanaga en enpersonsutställning på Lerner-Heller Gallery i New York och 1976 en liten men viktig retrospektiv på Brooklyn Museum. 1977 hade hon en utställning på Wave Hill, Riverdale, New York, följt av deltagande i en historisk utställning av den ursprungliga f.64-gruppen av fotografer vid University of Missouri.

Den 15 oktober 1993 hölls den första stora retrospektiven av Consuelo Kanagas arbete på Brooklyn Museum . Utställningen fick titeln Consuelo Kanaga: An American Photographer och pågick till den 27 februari 1994. Utställningen innehöll cirka 120 gelatinsilvertryck, varav många aldrig tidigare setts eller publicerats. De drogs alla från en cache med mer än 2000 negativ och 340 tryck som lämnades till Brooklyn Museum 1982 av konstnärens make och målare, Wallace Putnam. En fullt illustrerad katalog publicerad av Brooklyn Museum i samarbete med University of Washington Press åtföljde utställningen. Publikationen innehöll en introduktion av William Maxwell och essäer av Barbara Head Millstein och Sarah M. Lowe.

Om sitt arbete sa hon:

Jag kunde ha gjort mycket mer, lagt ner mycket mer arbete och framkallat fler bilder, men jag hade också en lust att säga vad jag kände om livet. Enkla saker som en liten bild i fönstret eller hörnet av ateljén eller en gammal spis i köket har alltid fascinerat mig. De är mycket levande, dessa blommor och gräs med daggen på. Stieglitz sa alltid: "Vad har du att säga?" Jag tror att jag i några små fall har sagt några saker, uttryckt hur jag kände, försökt visa fattigdomens fasa eller skönheten hos svarta människor. Jag tror att det du har gjort inom fotografering är vad du har haft att säga. I allt har detta varit budskapet i mitt liv. En enkel kvällsmat, att vara med någon du älskar, se ett rådjur komma runt för att äta eller dricka i ladugården - jag gillar sådana saker. Om jag kunde göra ett riktigt, tyst fotografi skulle jag mycket föredra att det hade många svar.

Galleri

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Consuelo_Kanaga&oldid=1115159777 "