Anne Brigman

Anne Brigman
Självporträtt av Anne Brigman (1919)
Född	Anne Garderobe Nott ( 1869-12-03 ) 3 december 1869 Nu'uanu Pali , Hawaii , USA
dog	8 februari 1950 (1950-02-08) (80 år) El Monte, Kalifornien , USA
Make	Martin Brigman . ( m. 1894⁠–⁠1910 <a i=3>). ​

Anne Wardrope Brigman ( född Nott ; 3 december 1869 – 8 februari 1950) var en amerikansk fotograf och en av de ursprungliga medlemmarna av Photo-Secession -rörelsen i Amerika.

Hennes mest kända bilder togs mellan 1900 och 1920 och föreställer nakna kvinnor i primordiala, naturalistiska sammanhang.

Liv

Brigman föddes i Nu'uanu Pali ovanför Honolulu , Hawaii , den 3 december 1869. Hon var det äldsta av åtta barn som föddes till Mary Ellen Andrews Nott, vars föräldrar flyttade till Hawaii som missionärer 1828. Hennes far, Samuel Nott, var från Gloucester , England. När hon var sexton år flyttade hennes familj till Los Gatos, Kalifornien , och ingenting är känt om varför de flyttade eller vad de gjorde efter att ha anlänt till Kalifornien. 1894 gifte hon sig med sjökaptenen Martin Brigman. Hon följde med sin man på flera resor till Söderhavet och återvände till Hawaii minst en gång.

Imogen Cunningham berättar om en historia som påstås ha berättats för henne i första hand att Brigman föll på en av resorna och skadade sig själv så allvarligt att ena bröstet togs bort. Denna historia bekräftades aldrig av Brigman eller någon annan, men 1900 slutade Brigman resa med sin man och bodde i Oakland, Kalifornien .

Paret separerade före 1910 och hon bodde i en stuga på Thirty-Second Street med sin hund Rory, ett dussin tamda fåglar och ibland med sin mamma. Hon var aktiv i det växande bohemsamhället i San Francisco Bay Area och blev nära vän med Oakland-författaren Jack London och Berkeley-poeten och naturforskaren Charles Keeler . Kanske sökte hon sitt eget konstnärliga utlopp, började hon fotografera 1901. Snart ställde hon ut och inom två år hade hon utvecklat ett rykte som en mästare i bildfotografi. Den första offentliga visningen av hennes verk kom i januari 1902 med andra medlemmar av California Camera Club på San Franciscos andra fotografiska salong i Mark Hopkins Institute of Art. Hennes porträtt av Mr. Morrow pekades ut i pressen och återgavs i den populära månaden Camera Craft . Den tidningen berömde hennes bilder på Los Angeles Salon 1902 och återgav över ett dussin av hennes utskrifter under det kommande decenniet. Hon använde ett delat mörkrum (en ombyggd lada) på Oaklands Brockhurst Street.

Brigmans karriär accelererade snabbt på hemmaplan. Efter sin framgång på San Franciscos tredje fotografiska salong (1903) öppnade hon en undervisningsstudio i Berkeley, som lockade många universitetsmedarbetare. Snart dök hennes allegoriska studier upp i Photograms of the Year , och hennes porträtt av Kaliforniens kändisar, som den rakish Herman Whitaker, presenterades i två nummer av Sunset magazine. En ofullständig lista över hennes utställningar i Kalifornien, som granskades omfattande i pressen mellan 1904 och 1908, inkluderar: Fjärde och femte årliga utställningarna av Oakland Art Fund sponsrade av Starr King Fraternity; Palette, Lyre and Pen Club of Oakland (soloutställning); Vickery, Atkins & Torrey Gallery i San Francisco (soloutställning); Konst- och hantverksutställning i Los Angeles; Paul Elder Gallery i San Francisco (soloutställning); California Guild of Arts and Crafts i San Francisco; Oakland Club Room (soloshow); Första och andra årstiderna för Berkeley Art Association; Alameda County Exposition i Oaklands Idora Park; Ebell klubbhus i Oakland; och Del Monte Art Gallery i Monterey. Hon föreläste ofta, och vid ett tillfälle, i oktober 1906, sammanfattade hon sin filosofi om fotografikonsten vid ett välbesökt evenemang för Berkeley's Town and Gown Club. Hennes kändisstatus bekräftades i juli 1907 när Emily J. Hamilton bedömde Brigman och många av hennes berömda fotografier i en helsidesartikel i en söndagstidningsartikel för San Francisco Call med titeln " Lens Studies of a Photo-Secessionist". År 1907 färdigställde Brigman åtta illustrationer till William E. Henleys dikt I Am the Captain of My Soul . Hennes "konstnärsteer" i Oakland och Berkeley blev tillfällen då Bay Areas berömda målare, litterära och skådespelare blandade sig; bland de framstående lokala fotograferna som vanligtvis var närvarande var Oscar Maurer , Laura Adams Armer , Emily H. Pitchford , Adelaide Hanscom Leeson och Oscar V. Lange . Hennes popularitet bland allmänheten blev något smutsigt när hennes berömda studie av en odrapad kvinnlig naken, The Soul of the Blasted Pine , kritiserades, åsidosattes och togs bort från 1908 års Idora Park Exposition för att vara ett oanständigt fotografi av en "smal dam". Brigman drog ilsket tillbaka bilden från displayen.

Brigman fick snabbt erkännande utanför Kalifornien. I slutet av 1902 kom hon över ett exemplar av Camera Work och hänfördes av Alfred Stieglitz bilder och skrifter . Hon skrev Stieglitz och berömde honom för tidskriften, och Stieglitz blev snart hänförd av Brigmans fotografi. 1903 listades hon som associerad med hans berömda Photo-Secession , och två år senare listade han henne som officiell medlem. 1908 blev hon Fellow of the Photo-Secession. På grund av Stieglitz notoriskt höga krav och på grund av hennes distans till de andra medlemmarna i New York, är detta erkännande en betydande indikator på hennes konstnärliga status. Hon var den enda fotografen väster om Mississippi som blev så hedrad. Från 1903 till 1908 ställde Stieglitz ut Brigmans foton många gånger, och hennes bilder trycktes i tre nummer av Stieglitz tidskrift Camera Work . Under samma period ställde hon ofta ut och korresponderade under namnet "Annie Brigman", men 1911 släppte hon "i" och var sedan känd som "Anne". 1908 höll Secession Club en specialutställning för hennes fotografier i New York.

Beundran för hennes talanger spred sig snabbt. Carnegie Institute i Pittsburgh och Corcoran Art Gallery i Washington, DC arrangerade 1904 enmansutställningar av hennes verk. 1905 visades hennes foto med titeln The Vigil på London Salon. Hon valdes till medlemskap i de brittiska konstfotografernas "Linked Ring" och ställde ut två "dramatiskt poetiska tryck" på dess salong 1908. Hennes fotografi med titeln The Kodak–A Decorative Study var pristagaren som utsågs till omslaget till 1908 års Kodak. katalog. Brigmans The Moon Cave och många andra foton visades på Worcester Art Museums fjärde årliga fotoutställning. 1909 vann hon en guldmedalj i Alaska-Yukon Exposition samt utmärkelser i Europa. Hon fortsatte att ställa ut i många år och ingick i den landmärke internationella utställningen på Albright–Knox Art Gallery i New York 1911.

I Kalifornien blev hon vördad av västkustfotografer , och hennes fotografi påverkade många av hennes samtida. Hon var också känd som skådespelerska, och 1908 spelade hon Sybil av Nepenthe i två föreställningar av en pjäs av Charles Keeler som presenterades av Studio Club of Berkeley i Hillside Clubhouse; Brigman fungerade till och med som "domare" i en babyskönhetstävling. Hon uppträdde som poet sitt verk och mer populära stycken som " Enoch Arden ". Hon är en beundrare av George Wharton James ' verk och fotograferade honom vid åtminstone ett tillfälle. 1915 arbetade hon med Francis Bruguiere på Panama Pacific International Expositions fotoutställning.

I juni 1913 var Brigman föremål för en lång artikel och en omfattande intervju i San Francisco Call , där hon erbjöd avslöjande insikter om kvinnors befrielse i ett mansdominerat samhälle. Den september färdigställde hon illustrationen till titelsidan på den första boken som publicerades av California Writers' Club, West Winds , som också inkluderade konst av Maynard Dixon , Alice Best, George Kegg och Perham Wilhelm Nahl . I augusti 1921 höll hon en separatutställning på Gump's Gallery i San Francisco och bidrog två månader senare till First Annual Oakland Photographic Salon. Våren 1922 ställde hon ut åtta andra fotografers verk i sin studio i Oakland; Dorothea Langes studio i San Francisco , var hon en föredragen talare vid ett symposium om problemen med bildfotografi. Mellan 1923 och 1926 visade hon sina "fantasifulla nakenbilder" på de internationella utställningarna av Pictorial Photographic Society of San Francisco i Palace of Fine Arts och Palace of the Legion of Honor. I sin recension för Berkeley Daily Gazette av det sällskapets andra internationella utställning, attackerade konstnären Jennie V. Cannon dem som hävdade att fotografi inte var "konst" och sa om Brigman att "verkens individualitet kommer fram lika märkbart som i målning, skulptur och etsning.”

Mellan 1908 och mitten av 1920-talet semestrade Brigman ofta i Carmel-by-the-Sea, Kalifornien , där hon ställde ut sina bilder på flera salonger vid havet. Hon började studera etsning i Carmel under James Blanding Sloan och ställde ut sina tryck "av fin design och känsla" i april 1925 med andra Sloan-studenter vid League of Fine Arts i Berkeley och på City of Paris Galleries i San Francisco. I augusti 1926 parades hennes foton med blocktrycken av William S. Rice i en show på Morcom's Gallery i Oakland. Följande mars ställde hon ut sina fotografier på Fine Arts Society of San Diego. Sommaren 1928 gjorde hon den första av flera långa resor till Covina i södra Kalifornien. Följande mars skickade hon in ett fotografi av "figurer i en dyster dans" till utställningen av danskonst på San Franciscos East-West Gallery.

1929 flyttade hon till Long Beach, Kalifornien , där hon bodde ensam i flera lägenheter nära havet. Hon hittade inspiration längs Stilla havets pittoreska strandlinjer och höll en stor separatutställning på Bothwell och Cooke Galleries i januari 1936; Los Angeles Times pekade ut Wings , Design och El Dolor som hennes "utvalda" fotografier. 1940 bodde hon i Los Angeles och gav sitt yrke som "författare". Inom tre år hade Brigman återvänt till Long Beach, där hon var medlem i Poets' Guild och Writers' Market League. Vid den senare läste hon sin berättelse Deepwater Ships that Pass.

Minskande syn ledde till att hon övergav professionell frilansfotografering 1930, även om hon fortsatte att fotografera under 1940-talet. Hennes arbete utvecklades från en ren bildstil till ett mer rakt fotografi , även om hon aldrig riktigt övergav sin ursprungliga vision. Hennes senare närbilder av sandstränder och växtlighet är nästan abstraktioner i svartvitt. I mitten av 1930-talet började hon också ta kurser i kreativt skrivande och skriva poesi. Uppmuntrad av sin skrivlärare satte hon ihop en bok med dikter och fotografier som heter Songs of a Pagan . Hon hittade ett förlag för boken 1941, men på grund av andra världskriget trycktes boken inte förrän 1949, året innan hon dog.

Brigman dog vid 80 års ålder den 8 februari 1950 i hennes systers hem i El Monte, Kalifornien .

Fotografi

Soul of the Blasted Pine , ett självporträtt av Anne Brigman taget 1908

Brigmans fotografier fokuserade ofta på den kvinnliga naken, dramatiskt placerad i naturliga landskap eller träd. Många av hennes bilder togs i Sierra Nevada på noggrant utvalda platser och med omständligt iscensatta poser. Brigman presenterade ofta sig själv som föremål för sina bilder, som Soul of the Blasted Pine, för vilken hon fick Birmingham Photographic Societys första silvermedalj. Många av hennes andra bilder använde hennes syster som nakenmodell. Efter att ha tagit bilderna bättrade hon i stor utsträckning på negativen med färg, penna eller överlagring .

Galleri

• 

  Den döende cedern , 1906

• 

  The Lone Pine , 1908

• 

  Bubblan , 1909

• 

  The Breeze , 1910

• 

  Stormens hjärta , 1914

• 

  A Study in Radiation [Carmel-by-the-Sea, Kalifornien], 1924. Museum of Modern Art, New York. Thomas Walther samling.

Se även

• Pictorialism
• Kaliforniens tonalism
• Modernism
• Impressionism

Anteckningar

• Getty Museum. Anne W. Brigman
• Alexander Nemerov. "Anne Brigman." Föreläsning: Yale University, New Haven, CT. 5 oktober 2006.
• Brigman, Anne. Sånger av en hedning. (Caldwell, ID: Caxton Printers, 1949)
• Ehrens, Susan och Anne Brigman. En poetisk vision: fotografierna av Anne Brigman . Santa Barbara Museum of Art, 1995.
• Glauber, Carole. Songs of a Pagan: A Study of Anne Brigman's Poetry, Photo Review, våren 2000.
• Heyman, Therese Thau. Anne Brigman: Pictorial Photographer, Pagan, medlem av Photo-secession:[en utställning] Oakland Museum, Oakes Gallery, 17 september till 17 november 1974 . Oakland Museum, Art Department, 1974.

externa länkar

• Anne Brigmans papper . Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library.
• Grey Art Gallery, New York University – Inställd – Anne Brigman: A Visionary in Modern Photography