Färgade sandar
Färgade sandar | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte |
6 augusti 2013 3 september 2013 |
|||
Genre | ||||
Längd | 62:51 _ _ | |||
Märka | Season of Mist | |||
Producent |
|
|||
Gorguts kronologi | ||||
|
Coloured Sands är det femte fullängdsalbumet av det tekniska death metal -bandet Gorguts . Det är Gorguts första studioalbum sedan 2001:s From Wisdom to Hate . Albumet innehåller bandets första inspelningar med gitarristen Kevin Hufnagel och basisten Colin Marston , och bandets enda inspelningar med trummisen John Longstreth. Det är ett konceptalbum baserat på Tibet . Albumet släpptes digitalt den 6 augusti 2013 och släppet av CD- och vinylversionerna den 3 september 2013.
Bakgrund
Luc Lemay gick med i Negativa med Steeve Hurdle efter att Gorguts upplöstes 2005, men kände sig obekväm med improvisationselementen i bandets musik. På Hurdles rekommendation reformerade Lemay Gorguts sommaren 2008 för att förbereda sig för tjugoårsdagen av Gorguts bildande 1989. Som Lemay kom ihåg: "När Steeve kom med idén till mig att göra en ny skiva för att fira bandets 20-årsjubileum, hade jag aldrig tänkt på det förut. Jag var väldigt nöjd med allt bandet hade åstadkommit tidigare och jag hade inte för avsikt att göra en ny skiva. Sedan, när jag började skriva, hade jag inga farhågor heller...jag gick bara med strömmen och skrev musiken jag ville höra".
Lemay förföljde trummisen John Longstreth efter att ha blivit imponerad av sitt framträdande på Dim Maks album Knives of Ice . Longstreth och Lemay började repetera i början av 2009. Lemay hade tidigare träffat Colin Marston på en Negativa-show i Montreal och ville ursprungligen att han skulle spela gitarr i det reformerade Gorguts; Hurdle rekommenderade dock Kevin Hufnagel som en potentiell gitarrist, och Lemay höll med om att hans spel var imponerande. Marston och Hufnagel gick båda med på att gå med i gruppen, med Marston på bas istället för gitarr. Lemay har bekräftat att hans samarbete med Marston och Hufnagel - som också är klassiskt utbildade musiker - var avgörande för kompositionen av Coloured Sands :
De är fantastiska spelare, och de tränar själva också. När vi arbetar med arrangemang tillsammans kan vi gå in i mycket mikrodetaljer, som när vi gör komposition på ett papper, och vi kan förstå varandras sinnen och mycket specifika idéer i ord genom att använda en akademisk vokabulär. Colin är ett stort fan av dessa mycket moderna amerikanska kompositörer, som Elliott Carter , som är superkomplicerad musik, och han lyssnar på det som varje dag. Det är första gången som jag har [med mig] någon som skriver extrem musik och death metal, och vi kan dela på Bartok och uppskatta det.
Musikalisk stil och koncept
Lemay placerade Colored Sands i sammanhanget med Gorguts tidigare arbete genom att förklara att bandet, med början med Obscura , "medvetet ansträngde sig för att inte göra sådana saker som de snabba Slayer- beatsen, inga fler snabba riff och andra idéer som finns på vårt andra album Förnuftets erosion ". Detta fick bandet att utveckla vad Lemay beskrev som "ett nytt musikaliskt språk" som först hördes på Obscura . Lemay noterade dock att Obscura i huvudsak var ett "första utkast till detta nya språk", för vilket "resultatet är något förenklat". Lemay såg From Wisdom to Hate and Colored Sands som mer sofistikerade uttryck för det "musikaliska språket" som utvecklats av Gorguts.
Låtarna på Coloured Sands skrevs av Lemay (med undantag av "Forgotten Arrows", skriven av Marston, och "Absconders", skriven av Hufnagel), men de andra bandmedlemmarna komponerade de flesta av sina egna delar. Inspirerad av Opeth och albumet The Incident av Porcupine Tree tänkte Lemay skriva mer progressiva låtar med längre speltider och mer dynamik. Lemay beskrev albumet som att det hade mer av en "soundtrack approach" som, även om den innehöll de väsentliga ingredienserna i Obscura och From Wisdom to Hate, skilde sig åt i hur det komponerades och arrangerades. Som han förklarade, "Jag tror att vi tog mer tid att säga saker musikaliskt på den här skivan; inte för att vi hade bråttom på de andra skivorna, men låtarna var kortare...Med den här andas den mer".
Albumets koncept var inspirerat av Lemays syn på ett barns teckning av en tibetansk sandmandala , som är en symbol gjord av färgad sand som förstörs rituellt när den väl har konstruerats. Lemay bekräftade att albumets titel anspelar på sandmandalas. Lemay förklarade att även om han till en början övervägde att skriva ett album helt baserat på sandmandala, expanderade han senare till att fokusera på tibetansk kultur, geografi och historia. Lemay förklarade att det var avsikten att "skapa en berättarstämning i musiken, ungefär som filmmusik". Lemay hänvisade till Tibet som "the canvas for the music" där de första fyra sångerna diskuterar "landets prakt, kulturen, topografin, geografin", och de fyra sista hänvisar till "landet som invaderas, människor som protesterar genom bränning dödas människor när de försöker fly"; låten "Absconders" är baserad på Jonathan Greens bok Murder in the High Himalaya om skottlossningen i Nangpa La , och citerar boken med Greens tillstånd.
Övergången mellan de fyra första låtarna och de fyra sista är ett orkesterstycke, "Slaget vid Chamdo", som hänvisar till Kinas invasion av Tibet . Stycket skrevs av Lemay på piano och spelades in med en stråkkvintett . Jämfört med de klassiska kompositörerna Shostakovitch och Penderecki (som har erkänts och bekräftats av Lemay) representerar låten en kritisk vändpunkt i albumkonceptet, enligt Lemay: "Ämnet för den här låten, den kinesiska invasionen 1950, är det mest viktig sak som hände med det här landet [Tibet]...så instrumenteringen är annorlunda - den är slående". Han förklarade vidare hur "Slaget vid Chamdo" fungerade som vattendelaren för Colored Sands :
Orkesterstycket är väldigt viktigt på skivan eftersom det delar upp konceptet i två eftersom de fyra första låtarna handlar om skönheten i filosofin och landskapet och skönheten i de där människornas kultur och allt som är väldigt positivt och då får du orkestern. stycke som illustrerar den kinesiska invasionen 1950...Så det är därför öppningsrytmen är en mycket militär, mycket krigsliknande rytm, vet du? Och då är det där eländet drabbar Tibet i den här musiken.
Albumkonceptet avslutas i slutändan, på "Reduced to Silence", med Lemays övervägande av icke-våld när det relaterar till tibetansk historia och bevarandet av en hotad kultur:
Den sista låten, "Reduced to Silence", handlar om att ifrågasätta ickevåldsfilosofin som ligger i hjärtat av den tibetanska filosofin. Men hjälpte det dem verkligen i längden? Det är vad jag ifrågasätter. Om du önskar kärlek och fred till dina fiender och på andra sätt sätter de dig i fängelse och torterar dig och de är i vägen för [fortsatt överlevnad] någon gång...Den tibetanska kulturen är det i det långa loppet. ..Jag skulle tvivla på att de kommer att hålla i hundra år till. Så det är konceptet.
Lemay sa senare att han inte förstod den mänskliga naturen eftersom den var relaterad till tragedierna som tillfogades det tibetanska folket. "Jag förstår inte varför någon människa på jorden skulle ha den minsta ilska mot det tibetanska folket. De har varit fredliga människor i århundraden; att äga en armé verkade inte vara en prioritet i deras värderingar eftersom de inte är det. intresserad av begreppen svartsjuka, dominans, [eller] megalomani". Men han undrade, "tjänade och hjälpte deras ickevåldsfilosofi deras sak? Jag tror inte det..." Bristen på ingripande från världsmakterna kritiserades också av Lemay: "Hela världen känner tibet och tibetanska kultur är väldigt icke-hotande, men ingen sätter ner foten för att hjälpa dem och få kineserna därifrån. Titeln kommer från hur jag såg marken färgad av lidande".
Konstverk
Skivans omslag och interiörkonstverk innehåller målningar av Martin Lacroix. Målningarna färdigställdes i nära samarbete med Luc Lemay. Medan Lemay bekräftade att han hade en "mycket tydlig vision" för hur varje illustration skulle berätta en historia, medgav han att han var förvånad över hur Lacroix kreativa val för omslaget i slutändan förkroppsligade hans vision:
Jag visste länge att jag ville lägga mer fokus på händernas position. Händer är mycket uttrycksfulla och de kan förmedla budskapet mycket enkelt utan att använda ord. Så jag visste att jag ville ha de "bedjande händerna" och de "bundna händerna" tillsammans på samma bild. Jag kunde aldrig komma på ett sätt att få dem att fungera effektivt. Sedan kom Martin på idén att de två paren händer skulle komma ur samma figur. Jag älskade den idén! Jag tycker att detta var ett väldigt starkt uttalande. Det behövdes inte lägga in fler element eftersom allt jag behövde fanns där! Vi kan enkelt se varje aspekt av hela konceptet i en enda bild.
Lemay noterade att tibetanska skrifter skrivna bredvid titlarna i häftet i själva verket är direkta översättningar av titlarna som tillhandahållits av en invånare i Montreal.
Släpp
En grov instrumental demo av "Enemies of Compassion" förhandsvisades på bandets Myspace -sida 2011. [ citat behövs ] Innan albumet släpptes gjordes låtarna "Forgotten Arrows" och "An Ocean of Wisdom" tillgängliga för streaming online. Som ett svar på att albumet läckte ut på fildelningssajter i juli 2013 släppte Season of Mist en digital version av albumet den 6 augusti, nästan en månad före det planerade releasedatumet. CD- och vinylversionerna släpptes den 3 september 2013.
kritisk mottagning
Sammanlagda poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
Metakritisk | 81/100 |
Granska poäng | |
Källa | Betyg |
Decibel Magazine | 9/10 |
Utropa! | 10/10 |
Metal Sucks | |
The New York Times | blandad |
Högaffel | 8,2/10 |
Sputnikmusik | 4,7/5 |
Enligt Metacritic har Colored Sands fått "universell hyllning" . Chris Dick från Decibel Magazine utropade Colored Sands till ett språng bortom "enbart tech-death metal" som är "ny, fräsch och förväntas utmanande". Hank Shteamer skrev för Pitchfork och var entusiastisk över albumets "hänförande detaljer och omfattning" som genomsyrade albumet med ett "stort dynamiskt omfång. Å ena sidan innehåller det några av de tråkigaste, mest aggressiva dödsmetaller som någonsin getts ut under Gorguts namn; på den andra, den inkluderar ögonblick av fantastisk texturell skönhet". Sputnikmusics Sobhi Youssef såg albumet som en fortsättning på experimentet som hördes på From Wisdom to Hate , och noterade att Coloured Sands "bringar ännu fler idéer till bordet" utan att avvika från bandets "varumärke dissonans-kom-sinne", som " smälts samman i själva tyget i varje sektion, vilket ger en dos av kontrollerat kaos till den nästan klassiska designen och den atmosfäriska uppbyggnaden av Colored Sands ". Denise Falzon, skriver för Exclaim! , belönade albumet med en perfekt poäng och berömde det "oklanderliga" musikerskapet som är inriktat på att utveckla "den mer progressiva och experimentella sidan av gruppen". Sammy O'Hagar från MetalSucks berömde också Gorguts för att han behöll sin distinkta kärna samtidigt som han presenterade ett album som låter "väldigt annorlunda" från resten av dess diskografi. Albumet fick dock kvalificerad kritik, med Ben Ratliffe från The New York Times som menade att, till skillnad från Obscuras känsla av "nästan konstant överraskning", är Colored Sands "frustrerande konsekvent i sin övergripande mörka, täta, dimmiga färg och atmosfär. .. Det går överallt enligt dikten av Gorguts egen stil, men förblir rotad till platsen".
Albumet är en långlistad nominerad till 2014 års Polaris Music Prize .
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Luc Lemay, förutom "Forgotten Arrows" av Colin Marston och "Absconders" av Kevin Hufnagel. Arrangemang av Gorguts. Alla texter av Luc Lemay.
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | "Le Toit du Monde" | 6:33 |
2. | "Ett hav av visdom" | 7:21 |
3. | "Glömda pilar" | 5:41 |
4. | "Färgade sandar" | 7:55 |
5. | "Slaget om Chamdo" (instrumental) | 4:43 |
6. | "Enemies of Compassion" | 7:03 |
7. | "Embers röst" | 6:48 |
8. | "Avsöndrar" | 9:09 |
9. | "Reducerad till tystnad" | 7:38 |
Total längd: | 62:51 |
Krediter
Personal
- Luc Lemay – sång , gitarr
- Kevin Hufnagel – gitarr
- Colin Marston – basgitarr
- John Longstreth – trummor
Ytterligare personal
- Joshua Modney - fiol i "The Battle of Chamdo"
- Emily Holden - fiol i "The Battle of Chamdo"
- Victor Lowre - viola på "Slaget vid Chamdo"
- Isabel Castellvi - cello på "Slaget vid Chamdo"
- Gregory Chudzik - bas på "The Battle of Chamdo"
Produktion
- Pierre Remillard - teknik, produktion
- Martin Brunet - ingenjör, produktion
- Colin Marston - produktion , mixning , mastering och ytterligare inspelning av stråkorkester, sång, ytterligare gitarr och trummor
- Martin Lacroix - omslags- och layoutillustrationer
- Luc Lemay - produktion