Chiang Wen-yeh

Chiang på 1930-talet

Chiang Wen-yeh eller Jiang Wenye ( kinesiska : 江文也 ; pinyin : Jiāng Wényě , 11 juni 1910 – 24 oktober 1983) var en taiwanesisk kompositör, verksam främst i Japan och senare i Kina . Även om det ofta är känt i västerlandet genom återgivningar av hans kinesiska namn, uttalas de tre kinesiska tecknen som bildar hans namn Kō Bunya ( こう ぶんや ) på japanska, och därför är han också känd som Koh Bunya i väst. I sina kompositioner, som sträcker sig från för piano till kör- och orkesterverk, förenade han inslag av traditionell kinesisk, taiwanesisk och japansk musik med modernistiska influenser. På grund av den politiska turbulensen kring hans liv kom han att bli till stor del bortglömd under den senare delen av sitt liv. Efter hans död har hans arbete emellertid börjat få nytt erkännande i såväl Östasien som i väst.

Biografi

Chiang föddes 1910 av kinesiska föräldrar i Tamsui , Taiwan - ett japanskt territorium på den tiden, och så var hans nationalitet japansk från födseln. Han är av Yongding , Fujian Hakka härkomst. 1923 åkte han till Ueda , en liten stad i prefekturen Nagano , Japan, för att gå på gymnasiet. Han fortsatte senare till Tokyo Engineering and Commerce Advanced School (för närvarande Musashi Institute of Technology ) där hans huvudämne var elektroteknik. Samtidigt började han också gå kvällskurser på Tokyo Music School (idag en del av Tokyo National University of Fine Arts and Music) .

Till en början var han aktiv som sångare, och 1932, upptäckt av sin körledare, blev han barytonsångare för Columbia Record Company . Några år senare skulle han bli medlem i Opera Company ledd av en av Japans främsta operasångare, Yoshie Fujiwara . 1933 gifte han sig med sin första fru, en japansk kvinna. Vid den här tiden började han också studera komposition under framstående kompositörer Kosaku Yamada och Kunihiko Hashimoto . Snart började han tjäna lagrar som tonsättare själv, och ett genombrott kom 1936 när han skickade in orkesterverket Formosan Dance till konsttävlingen i Berlin sommar-OS , som omnämnts hedersamt. Alexander Tcherepnin som besökte Kina och Japan vid den tiden kände igen Chiangs talang och publicerade hans verk i Europa, USA och Kina.

1938, mitt under det andra kinesisk-japanska kriget , utnämndes Chiang till professor i musikaliska konster vid Teacher's College i Peking , som då var under japansk kontroll. Den japanska regeringen ansåg honom vara ett värdefullt verktyg för att få tilltal av allmänheten i båda nationerna. Under de efterföljande åren pendlade han mellan Peking och Tokyo, där hans familj fortfarande bodde. Under denna tid var han en av de mest spelade kompositörerna i Japan. Det skulle dock ändras eftersom den japanska kapitulationen 1945 berövade honom hans japanska nationalitet; han blev en kompositör av Folkrepubliken Kina , och hans namn försvann snart från den japanska musikscenen.

I det kommunistiska Kina ledde Chiangs kulturella och politiska band till Japan och hans estetiska samhörighet med den europeiska modernismen att han betraktades som en förrädare och en borgerlig. För att inte bli utplånad tvingades han omarbeta sin kompositionsstil för att följa regeringspartiets mer moderata smak. Händelser som anti-högerrörelsen på 1950-talet och början av 1960-talet och kulturrevolutionen 1966 gjorde honom till ett politiskt mål. En del av hans kompositioner, inklusive tre symfonier med opusnummer, verkar ha försvunnit mitt i dessa laddningar.

1978 återställdes äntligen hans ära. Vid den tiden var han emellertid drabbad av sjukdom, och han dog i Peking 1983.

Förnyat intresse

Efter sin friskrivning återupptäcks Chiang idag gradvis av en ny generation östasiater inklusive publik i Taiwan, Kina, Hongkong och Japan.

Chiang Wen-yeh var ett tema i den japanska filmen Café Lumière från 2003 , regisserad av den taiwanesiske regissören Hou Hsiao-hsien , som berättar historien om en ung japansk kvinna som forskar om kompositören. Hans verk finns med på soundtracket, och hans japanska fru och dotter gör framträdanden som sig själva.

Källor