Cantes libres

Cantes libres är ett spanskt uttryck som bokstavligen betyder "fria sånger " . Det appliceras på alla flamenco palos ( musikaliska former ) där det inte finns någon igenkännbar meter (musik) eller rytmiskt mönster . Melodin flödar alltså fritt, okonstruerad metervis, så sångare kan förkorta eller förlänga musikaliska fraser efter behag, så länge de respekterar den grundläggande melodiska linjen i stilen de sjunger.

Innebörden av detta uttryck ska inte förväxlas med begrepp som rubato eller ad libitum som vanligtvis refererar till en relativ frihet för musikern att följa taktarten . I den här typen av sång finns det ingen taktart alls, så friheten är absolut, och de enda begränsningarna är de som den traditionella grundmelodin ställer.

Roller av gitarr och dans

När dessa palos spelas i gitarr, antingen som ackompanjemang eller som solo, är de kända som toques libres , vilket betyder fritt gitarrspel . Det gitarrkomp som används för de flesta av dessa palos (när de ackompanjeras) består av korta musikaliska fraser som leder till ett ackord som sångaren tidigare nått i slutet av en versrad. Så gitarrens funktion, som mer än egentligen ackompanjerar melodin genomgående, består i att svara på sångaren och ligga bakom låtens harmoniska progression, plus att lägga till ett ackord då och då för att stödja sångaren. Gitarrskrivna noter för toques libres inkluderar inte någon taktart för de helt fria avsnitten. Falsetas (gitarrsolo-mellanspel mellan stroferna) kan dock innehålla avsnitt med en bestämd taktart.

På grund av deras brist på eller regelbunden rytm dansas dessa palos normalt inte. Men från 1960-talet fanns det en tendens att skapa koreografier för dem, eftersom de ger en möjlighet för dansaren att visa andra aspekter av flamencodans, som braceo ( armarnas rörelse).

Palos klassad som cantes libres

De palos som traditionellt klassificeras som cantes libres är alla härledda från tidigare rytmiska fandangos .

Fandangos naturales . De är strukturellt härledda från fandangos de Huelva och kan också hänvisas till som fandangos libres , eller helt enkelt fandangos (när ordet fandango inte är kvalificerat hänvisar det numera som standard till de fria stilarna). Även om Fandango de Huelva alltid spelas rytmiskt, har några sångare sedan början av 1900-talet börjat skapa personliga fria stilar. I början av processen bromsades rytmen av Fandango the Huelva helt enkelt ner och spelades mer rubato , med gitarren som till och med stannade ibland för att avsluta en versrad. Detta är fortfarande synligt i fandango-stilen av El Gloria. Till slut släpptes alla antydningar om regelbunden rytm och sångare började skapa personliga former eller variationer från traditionella fandangos utan taktart alls. Modet med personliga fandangos producerade dussintals (eller kanske hundratals) av dessa personliga former, särskilt under åren 1920-1950. Av denna anledning har uttrycket fandangos personales (personliga fandangos) kommit att identifieras med vilken fri fandango som helst. Ändå följer några personliga fandangos vanlig meter.
Östra andalusiska fria stilar , alla härledda från äldre fandangos abandolaos . Dessa var också rytmiska stilar, som ursprungligen spelades med ett livligt tempo . De får sitt namn från sina karakteristiska gitarrstrumpor ( helt annorlunda än de typiska i fandangos de Huelva ), som liknar de typiska trumman för bandola och bandurria (instrument av mandolintyp ), som används i dessa stilars folkloristiska prejudikat. Dessa palos följde samma process som fandangos som härrörde från Huelva: de bromsades först, och till sist försvann den vanliga mätaren. Sångare som Enrique el Mellizo och Antonio Chacón och gitarrister som Ramón Montoya spelade en avgörande roll för att befria dessa stilar från deras melodiska begränsningar. De palos som drabbades av denna process var malagueñas , granaína och media granaína, och gruppen av cantes de las minas, inklusive: tarantas , cartageneras , minera , murciana och levantica.

Andra palos med mer eller mindre fri rytm

Förutom de stilar som vanligtvis kallas cantes libres , finns det andra palos som denna term skulle kunna tillämpas på, även om den traditionellt inte är det. Så är fallet med gruppen palos som kallas Cantes a palo seco (det vill säga Songs a cappella ), även känd som toná -gruppen. Den består av tonás , martinetes och carceleras, saetas , debla och trilla. Även om slagverk kan läggas till dem, är dess funktion inte att begränsa melodin till en rytm: den läggs snarare till för att skapa atmosfär. När dessa stilar sjungs som grund för dansen kallas de martinetes , även när de inkluderar andra stilar i denna grupp.

Det finns därför en reversibel tendens inom flamencon: många stilar som ursprungligen började som rytmiska och dansorienterade bromsades senare ner och förlorade så småningom sin koppling till dans och sin meterunderkastelse, medan andra stilar, som uppstod som fria sånger, senare blev anpassade till en rytm för att göra dem lämpade för dans.

Diskografi

BLAS VEGA, José (kompilator) Magna antología del cante flamenco , CD-upplaga, 1982, Vols. I, VII, VIII, IX,

Källor

GRANADOS, Manuel: Teoría musical de la guitarra flamenca , Ventilador, 1998
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos Diputación Provincial de Granada
ROSSY, Hipólito: Teoría del cante jondo , Andra upplagan, CREDSA, SA, 1998 (första upplagan 1966) ISBN 978-84-7056-354-6