Brandenburgkonsert nr 5

Brandenburgkonsert nr 5
Konsert av JS Bach
Christian Ludwig från Brandenburg , för vilken Bach kopierade konserten, porträtterad av Antoine Pesne 1710
Katalog	BWV 1050
Komponerad	1721 eller tidigare
Rörelser	3
Poängsättning	cembalo flöjt fiol strängar continuo

Johann Sebastian Bach skrev sin femte Brandenburgkonsert , BWV 1050.2 (tidigare 1050), för cembalo , flöjt och violin som solister, och ett orkesterackompanjemang bestående av stråkar och continuo . En tidig version av konserten , BWV 1050.1 (tidigare 1050a), har sitt ursprung i slutet av 1710-talet. Den 24 mars 1721 tillägnade Bach den slutliga formen av konserten till markgreve Christian Ludwig av Brandenburg .

Historia

Se även: Brandenburg Concertos § Historia

Under sin Weimarperiod (1708–1717) var Bach involverad i konsertgenren, främst genom kopiering och transkribering . De tidigaste bevarade källorna till Bachs egna konsertkompositioner härstammar från hans Köthen-period (1717–1723), där autografen från 1721 av de sex Brandenburg-konserterna tar en central plats. Icke desto mindre verkar ett halvdussin av Bachs bevarade konserter, inklusive några av Brandenburg-konserterna och förlorade modeller av hans senare cembalokonserter , ha haft sina rötter i hans Weimarperiod.

Förmodat porträtt av en ung Bach

Det mesta av det som Bach kan ha lämnat kvar hos sin arbetsgivare i Weimar omkom i en brand som förstörde Schloss Weimar på 1770-talet.

1719 anlände ett nytt stort tvåmanual cembalo till Bachs dåvarande arbetsgivares bostad i Köthen . BWV 1050a, en bevarad tidig version av den femte Brandenburgkonserten , kan ha utformats för detta instrument, men det verkar osannolikt eftersom den versionen av konserten förmodligen var avsedd för ett begränsat enkelmanuellt tangentbordsinstrument. Detta sätter ursprunget till konsertens tidigaste version åtminstone före Bachs tredje år i Köthen. Vidare verkar närvaron av en traverso som ett av de instrument som behövs för framförandet av konserten tyda på att den inte var skriven för den grupp artister Bach hade till sitt förfogande i Weimar eller under sina första år i Köthen: traversonen var ett relativt nytt instrument på den tiden med förmodligen inga artister i någon av orkestrarna.

När Bach lade till konserten till uppsättningen av Brandenburger konserter 1721 hade han omarbetat den för ett tvåmanual cembalo, och utökat ackompanjemanget med ytterligare en cellostämma. På grund av den begränsade inmatningen av fiol- och flöjtsolostämmorna, jämfört med cembaloens, kan konserten ses som en cembalokonsert , dessutom den första cembalokonserten som någonsin skrivits. Icke desto mindre står konsertens struktur och cembalistens solistmaterial i hög grad i tacksamhet till violinkonserter som Vivaldis Grosso mogul (som Bach hade transkriberat för orgel, BWV 594 ) och Johann Ernst av Saxe-Weimars G - durkonsert , som Bach hade transkriberat två gånger (för orgel, BWV 592 , och för cembalo, BWV 592a ).

Italienska och franska egenskaper

Se även: Lista över konserter av Johann Sebastian Bach § Tidiga möten med konsertgenren , och Concerto-transkriptioner för orgel och cembalo (Bach)

Antonio Vivaldis autograf på en violinkonsert, RV 314, tillägnad Johann Georg Pisendel , en violinist som Bach hade gjort bekantskap med under sin Weimarperiod, och som arbetade i Dresden från 1712 till sin död 1755

Under sin Weimarperiod blev Bach involverad i konsertgenren. Konserterna han kopierade och transkriberade var antingen av italienska kompositörer, de flesta av Vivaldi men även konserter av andra venetianska kompositörer som Albinoni och Alessandro och Benedetto Marcello , eller av tyska kompositörer som anammat stilen från den italienska konserten, som Telemann och Johann Ernst av Saxe-Weimar. De flesta av dessa konserter var i tre satser (i en snabb-långsam-snabb sekvens). Violinkonserten var den dominerande subgenren . Ett specifikt formspråk för violinsolopassager i sådana konserter, till exempel en teknik som kallas bariolage , hade utvecklats. Solopassagerna var ofta i ett snabbare tempo (kortare notvärden) än ackompanjemanget.

Tuttipassagen i dessa konserter, det är där hela orkestern ansluter sig, kännetecknades av ett ritornellotema som ofta var ganska oberoende av det tematiska material som solisten/solisterna utvecklade. En typisk konsertsats i denna italienska stil av solokonsert (i motsats till konsertformat som inte är centrerade kring en eller flera solister såsom ripienokonserten) inleddes med en ritornello, följt av en solopassage kallad episod, varefter en tutti tar tillbaka ( en variant av) ritornello, följt av ytterligare alternerande solo- och tuttipassager, varvid satsen avslutas med ritornello. Egenskaperna hos de ritornellos som Bach använde i sina konserter spelar en viktig roll i dateringen av hans kompositioner: eftersom så få av Bachs konserter finns kvar i manuskript från kompositionsforskarnas tid, utformade forskare kronologier av hans konsertproduktion baserat på utvecklingen av ritornello format under hela sin karriär. En jämförelsepunkt för sådana kronologier är till exempel kantatsatser i konsertform , för många av vilka ursprungstiden kan fastställas mer exakt.

Det italienska violinkonsertinflytandet är starkast i konsertens första sats. Konsertens andra sats, exceptionell för en långsam sats i Bachs konsertproduktion, är en ren konsertform, bestående av en regelbundet återkommande ritornello och jämnt fördelade episoder, utan experimenterande av konsertens yttre satser. Den sista satsen, med da capo -struktur, har ingen tydlig ritornello: detta är den enda bevarade da capo concerto-satsen av Bach som inte har någon ritornello-struktur. I denna sats dubblar concertato-fiolen inte längre ripieno-fiolen i tutti-passager enligt italiensk praxis, istället fördubblas ripieno-fiolen mestadels av flöjten i tuttis: det är en fransk praxis (med traverso på den tiden också en fransk nyhet) att ha ett träblåsinstrument dubbla den högsta stråkstämman. Denna praxis finns till exempel också i Bachs snarare franska än italienska orkestersviter , t.ex. i BWV 1067 , men endast i denna sats i hans konserter.

Den typiska italienska violino principale (violinsolist) som kombineras med en typisk fransk traversière ( tvärflöjt ) i concertino tycks också indikera Bachs mål att förena olika bakgrunder i konserten, men utan att göra det så grovt att dessa instrument skulle uppträda i sina respektive nationella stilar. Ett annat franskt inslag i konsertens avslutande sats är gigue -temat som öppnar den, nära ett tema som används av Dieupart , och som Bach utvecklar på ett franskt sätt jämförbart med en liknande passage i en av hans orkestersviter, i detta fall den första satsen av BWV 1069 . De många instanserna av femdelat skrivande i konsertens slutsats kan ses som ett annat tillvägagångssätt med en typisk fransk klang i början av 1700-talet.

Tidig version (BWV 1050a)

Ett enmanual cembalo bevarat i Bachhuset i Eisenach

BWV 1050a (1050.1), den bevarade tidiga versionen av den femte Brandenburgkonserten , finns kvar i en manuskriptkopia, bestående av framförande delar, som producerades mellan 1744 och 1759. I denna version är konserten i sex delar ( a sei ):

• Solister ( concerto- instrument, tillsammans bildar concertino):
  • traverso
  • fiolkonsert
  • cembalokonsert
• Ackompanjemang, dvs ripieno och continuo stämmor:
  • fiol
  • altfiol
  • violone (spelar i åtta fots tonhöjd)

Violonpartiet finns bara kvar för första satsen. I denna version av konserten anges de tre satserna som "Allegro", "Adagio" och "Allegro". Cembalistens vänstra hand spelar kontinuolinjen, dubblerad, med förenklingar och utelämnanden, av violonen. Ackompanjemanget är minimalt för att inte övermanna det naturligt tysta enmanuella cembaloet: för det första reduceras ackompanjemanget i antal, utan andra fiol- eller cellopartier och endast en basstämma, och för det andra får ackompanjemanget instruktion att spela tyst för det mesta . De ritornellor som Bach använde i den här konserten, till exempel den extremt vivaldianska ritornellon i första satsen, håller sig mycket nära de italienska och italienska violinkonsertmodellerna från tidigt 1700-tal, och skapade således en ursprungstid kort efter konserttranskriptionerna från mitten av 1700-talet. Weimarperioden troligen.

Ett tillfälle att arbeta med en traverso-artist kan ha uppstått under ett besök som kompositören gjorde i Dresden i september 1717, strax innan han flyttade till Köthen, ett besök som främst minns för den avbrutna tävlingen med Marchand . Pierre-Gabriel Buffardin var en virtuos traversospelare som arbetade för Dresdens hov sedan 1715. Bach kan ha känt Buffardin genom sin bror Johann Jacob , som hade varit elev till den franska flöjtisten 1712. Bach kände också två av Dresdens främsta violinister: Volumier , konsertmästaren som hade bjudit in kompositören till Dresden, och Pisendel . Om Bach skrev konserten för Dresden tycks det anspela på den strid om den italienska kontra den franska stilen som sysselsatte dess musiker vid den tiden, Bach levererade ett verk som utan komplex kombinerade egenskaper hos båda stilarna. En annan slump är att konsertens mellansats bygger på ett tema komponerat av Marchand , som om Bach ville visa upp för sin blivande konkurrent hur han kunde utveckla det temat helt annorlunda än dess kompositörs ursprungliga behandling.

Möjligheten att framföra den tidiga versionen av den femte Brandenburgkonserten i Dresden 1717 föreslogs först preliminärt av cembalisten och musikforskaren Pieter Dirksen [ början av 1990-talet. Även om hypotesen vilar på ett komplex av indicier utan direkta bevis, har den plockats upp av Bach-forskare.

Som cembalokonsert

Se även: Klaviaturkonserter av Johann Sebastian Bach § Konsert i D-dur, BWV 1050 (Brandenburgkonsert nr 5)

Dubbel manuell cembalo

Formellt är den femte Brandenburgkonserten en concerto grosso , med en concertino bestående av tre instrument. Men genom hela konserten tar cembalon huvudrollen bland solisterna, med till exempel en lång solopassage för detta instrument nära slutet av första satsen: ingen av de andra solisterna har en jämförbar solopassage. I denna mening har konserten kallats den första klaviaturkonsert som någonsin skrivits. Vivaldi, och andra kompositörer, hade då och då gett solopassager till klaviaturinstrument i sina konserter före Bach, men det hade aldrig skrivits en konsert som gav cembalon en solistroll genomgående på skalan för den femte Brandenburgkonserten och dess föregångare BWV 1050a .

Ingenstans genom hela konserten tillåts concertatofiolen lysa med typiska violinistiska solopassager: Bach tilldelade alla specifika soloviolinformspråk, inklusive utökade violinliknande arpeggio- och bariolagepassager, till cembalo. Inte heller den naturligt tysta traverso får en chans att täcka cembaloets bidrag till polyfonin. Varken fiol- eller flöjtsolister får solopassager snabbare än trettio sekunder: dessa mycket snabba episoder, typiska för en concertatofiol, är i denna konsert också uteslutande reserverade för cembalo. I den tidiga versionen av konserten måste concertatofiolen alltid spela piano eller tystare närhelst cembalon spelar en solistpassage. Det utökade cembalo-solot i första satsen i konsertens slutversion lägger till fler imitationer av typiska violinsolotekniker. Centralt i B-sektionen av A–B–A da capo-strukturen i sista satsen får cembalon ett solo ackompanjerat av alla andra instrument, inklusive flöjten och concertatofiolen, som genom detta klaviatursolo på cirka trettio takter ofta spelar unisono med varandra.

Som nr 5 av de sex Brandenburg-konserterna

Den slutliga versionen av den femte Brandenburgkonserten finns kvar i två autografer:

• DB Am.B 78 , känd som dedikationspartituren, är manuskriptet som innehåller de sex Brandenburg-konserterna och dedikationen från mars 1721 till markgreven av Brandenburg, med BWV 1050 som femte konsert.
• DB Mus. Fröken. Bach St 130 är en uppsättning framförande delar av BWV 1050 som uppstod strax innan dedikationsnoten utfärdades till markgreven av Brandenburg.

När Bach introducerade konserten som femte punkt i dedikationspartituret, eller strax innan (1720–1721), reviderade Bach verket fullständigt i en uppsättning av sju framförande delar, och kopierade dessa med några ytterligare förfiningar till partituret. I den här versionen av konserten är cembalo ett tvåmanual instrument som tillåter en mer varierad syn på dynamiken: concertatofiolen är inte längre instruerad att spela piano i kombination med cembaloets soloverk, medan cembalo å andra sidan måste övergå till ett mjukare register (dvs annan manual) där spelar i en kontinuerlig roll under tuttis. Cembaloets solo nära slutet av första satsen utökas från 18 till 65 takter. Dessutom, där den tidigare versionen är skriven för ett cembalo med ett klaviatur på fyra oktav, sträcker sig cembalodelen av den slutliga versionen bortom dessa fyra oktaver. I Brandenburg Five- versionen av konserten omarbetade och utökade Bach ytterligare en cellostämma från violondelen av den tidigare versionen, och violonen, som nu spelar i 16-fots tonhöjd, får en fullfjädrad ripieno-stämma. Men med hänsyn till dubbelt ripieno och continuo-material är konserten fortfarande i grunden en konsert i sex delar.

Concerto grosso-format

Alla sex Brandenburgkonserterna anges ibland som concerto grosso: den första, tredje och sjätte av dessa konserter har dock ingen skillnad mellan concertino och orkester. Concerto grosso var en romersk uppfinning, typiskt med två violiner och en cello som concertino, med en stråkorkester med flera stråkinstrument per del. Venetianska kompositörer verkade långsamma med att ta till sig genren, och eftersom Bach och hans tyska samtida snarare vände sig till venetiansk musik kanske de knappt var medvetna om det. Den femte Brandenburgerkonserten verkar avsedd att framföras med ett instrument per del, för att inte övermanna cembalon med dess relativt återhållsamma volym, och hänvisades inte till som en concerto grosso av dess kompositör. Inte heller Bachs andra konserter med en concertino av tre instrument ( BWV 1049 / 1057 , BWV 1063 – 1064 och BWV 1044 ) betecknas som concerto grosso i samtida dokument.

Strukturera

Se även: Brandenburger konserter § nr 5 i D-dur, BWV 1050

I 1721 års dedikationspartitur lyder rubriken för den femte konserten: "Concerto 5to. à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato" (5:e konserten. för en Traverso, en rektor Violin, en violin och en viola i ripieno , cello, violon och concertato cembalo). Solistinstrumenten, flöjt, fiol och cembalo, uppträder i alla tre satserna i konserten, medan de ackompanjerande instrumenten, ripieno violin och viola, samt cello och violon, endast uppträder i de yttre "Allegro" -satserna . Konserten är i D-dur , vilket är tonarten i de yttre satserna, som båda är i skärtid ( ). Den vanliga tiden ( ) mittsatsen, indikerad som " Adagio " i BWV 1050a tidiga version och som " Affettuoso " i Brandenburg Five- slutversionen (BWV 1050), är i den relativa tonarten av h-moll .

Genom hela konserten särskiljs tutti och solopassager genom indikationer för cembalospelaren:

• I tuttipassagen intar cembalon en ackompanjerande (dvs. grundlig bas ) roll som präglas av en figurerad basnotation för en baslinje exklusivt skriven i den nedre av de två stavarna med musiken till instrumentet. Dessutom skrev Bach "accompagnamento" eller "accomp." för att ange dessa passager där cembalon tar den ackompanjerande rollen.
• Solistpassager saknar siffrorna för cembalans basgång, och alla ord som indikerar en medföljande roll.

Första satsen har strukturen av en utarbetad ritornelloform , i stil med en italiensk violinkonsertsats från tidigt 1700-tal, men med cembalo i huvudrollen bland solisterna. Det melodiska materialet i ritornello tutti-passagerna, där den ledande melodilinjen mestadels framförs av concertato- och ripieno -violinerna unisont, är relativt oberoende av det melodiska material som utvecklats av soloinstrumenten i avsnitten. Andra satsen är en ganska okomplicerad ritornelloform, där antingen flöjten eller fiolen tar huvudrollen i tuttis, och episoder där cembaloets högra hand tar rollen som en solist som framför melodier delvis baserat på ritornellotemat. Den sista satsen har en da capo- form, med den ledande melodin i tuttipassagen mestadels framförd av violin och flöjt unisont, vilket är en fransk stilkaraktär.

Satser av den femte Brandenburgerkonserten

#	BWV 1050a	BWV 1050	Nyckel	Tid	Strukturera	Ledande melodi i tuttis
1	Allegro		D-dur		Ritornello: solo och tutti teman kontrasterande	concertato + ripieno violiner
2	Adagio	Affettuoso	b-moll		Ritornello: imitativ – triolik	antingen fiol (2 gånger) eller flöjt (3 gånger)
3	Allegro		D-dur		Da capo	fiol + flöjt

Andra satsen: Affettuoso

Traverso

De fem tuttipassagerna i konsertens långsamma mellansats tar vardera fyra takter. De identiska inledande och avslutande tutti-passagena är i h-moll, där fiolen spelar den ledande melodilinjen. Flöjten tar ledningen i de andra tuttorna. Den centrala tutti-passagen är den enda, förutom de yttre, i moll. Den första av de två durtonartuttorna är enbart en transponering av den inledande tuttin till dess relativa dur, som också byter fiol- och flöjtroller. Den fjärde tutti, i G-dur , varierar det melodiska materialet.

Cembalo tar ledningen i de intermittenta soloavsnitten: cembalistens högra hand, ackompanjerad av en basgång i vänster hand och viss figuration av de andra concertato-instrumenten, varierar på tuttimaterialet i solistavsnitt som varierar från fem till elva takter i längd . Satsens struktur är alltså mer eller mindre symmetrisk, med en viss extra tyngd till den fjärde tutti och avsnitt:

• Inledande tutti i h-moll (ledande melodi spelad av violin )
  • 5-takts avsnitt
    • Tutti i D -dur (ledande melodi spelad av flöjt )
      • 6-takts avsnitt
        •   Tutti i f ♯ -moll (ledande melodi spelad av flöjt )
      • 6-takts avsnitt
    • Tutti ( varierad ) i G -dur (ledande melodi spelad av flöjt )
  • 11-takts avsnitt
• Avslutande tutti i h-moll (ledande melodi spelad av fiol ), upprepar öppningstutti

Musiken i denna sats framförs uteslutande av de tre concertato-instrumenten, där cembalistens högra hand tilldelas solistrollen, och de andra instrumenten, tillsammans med den kontinuerliga linjen i cembalistens vänstra hand, producerar orkesterackompanjemanget – som en Hela denna rollfördelning är helt annorlunda än en triosonatsats. Violondelen av den tidiga versionen av konserten bryter av efter den första satsen, vilket gör det osäkert om den endast var avsedd att uppträda i de yttre satserna eller även i mellansatsen: det är möjligt att i denna version violonen förstärkte den kontinuerliga basen -lina i tuttisarna.

Satsens tempoangivelse är en standard "Adagio" i den äldre versionen, ändrad till "Affettuoso" i den slutliga versionen. Den senare indikationen återspeglar kanske tydligare vad Bach ville uttrycka i rörelsen. Dessutom, medan vissa av cembaloets melodier involverar ihållande toner (som inte skulle låta tillräckligt länge om satsen spelas för långsamt), kan Bach ha velat öka tempot lite med den nya tempoindikatorn. Bach kontrasterade cembalans långa toner till korttonsfiguration med fiol och flöjt: dessa instrument, även om de naturligt är mer lämpade för att spela ihållande toner, spelar inga långa toner genom hela satsen.

Tredje satsen: Allegro

Strukturera

Rörelsen är skriven i ternär form enligt detta mönster

Avsnitt A börjar i D-dur.

Avsnitt B börjar i h-moll.

Och sedan en exakt upprepning av avsnitt A.

Stycket använder fugal exposition som har en struktur av ett fugalt ämne och svar och är baserat på en gigue (en tysk dans).

Instrumentation

Verket har två grupper av instrument:

The Concertino:- solistgruppen.

Ripieno:- den medföljande gruppen.

Det skulle bli en musikalisk konfrontation mellan dessa två grupper.

Denna sats är överraskande för barocktiden då cembalon har en dubbel roll. Cembaloets allmänna roll i barockmusiken var att fylla i harmonier. Men i just den här satsen har den också en solistroll, som aldrig sågs före detta stycke.

Reception

Interiör av konserthuset Gewandhaus , där den femte Brandenburgkonserten framfördes den 17 mars 1853.

F-Sn Ms 2.965 och DB Mus. Fröken. Bach St 131 är manuskriptkopior av konserten som realiserades under kompositörens livstid, 1721 respektive runt 1730-talet, efter autograferna av den slutliga versionen. I sin trippelkonsert , BWV 1044 , återgick Bach till formatet av den femte Brandenburgerkonserten . En handfull bevarade exemplar av den femte Brandenburgerkonserten producerades under andra hälften av 1700-talet. Under denna period ägdes Bachs autografpartitur och framförande delar av BWV 1050 av Johann Kirnberger respektive kompositörens son Carl Philipp Emanuel : vid mitten av 1800-talet var båda manuskripten i Berlins statsbiblioteks ägo , det förra via Kirnbergers elev Prinsessan Anna Amalia av Preussen och Joachimsthal Gymnasium och den senare via Georg Poelchau .

Ytterligare handkopior av konserten producerades under första hälften av 1800-talet. Siegfried Dehns första upplaga av den femte Brandenburgkonserten , baserad på autograferna i Berlins statsbibliotek, publicerades av C. F. Peters 1852. Nästa år framfördes konserten i Gewandhaus i Leipzig . Bach Gesellschaft (BG) publicerade Brandenburg Concertos 1871, redigerad av Wilhelm Rust . Max Regers orkesterarrangemang av konserten gavs ut av Breitkopf & Härtel 1915. Reger arrangerade även konserten för pianoduett. Arnold Scherings partiturutgåva av konserten baserades på BG-versionen och publicerades av Eulenburg i slutet av 1920-talet.

Omkring 1925 gav Eusebius Mandyczewski en kontinuerlig realisering för konserten, som redigerades av Karl Geiringer för en publicering av partituret av Wiener Philharmonischer Verlag. Universal Edition publicerade senare Mandyczewskis version i en ny version av Christa Landon . Heinrich Besseler var Bärenreiters redaktör för Brandenburg Concertos i New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA). År 1959 publicerade Bärenreiter August Wenzingers prestationsupplaga av den femte Brandenburgkonserten , baserad på 1956 års New Bach Edition Urtext, och med en kontinuerlig realisering av Eduard Müller . Tidigare hade Bärenreiter också publicerat framförande material av konserten med en kontinuerlig realisering av Günter Raphael .

Bärenreiter publicerade Alfred Dürrs utgåva av den tidiga BWV 1050a-versionen av konserten, med ett förord ​​av Besseler, 1964. 1975 lades Dürrs utgåva av den tidiga versionen till NBA Series VII Vol. 2 publicering av Brandenburg-konserterna . Violonstämman för tredje satsen av NBA-utgåvan av BWV 1050a var baserad på en falsk cellostämma för BWV 1050-versionen av konserten: Dirksen ansåg resultatet av den kombinationen inte övertygande.

Inspelningar av den femte Brandenburgkonserten släpptes på 78 rpm- skivor:

• 1935: Rudolf Serkin (piano) med Busch Chamber Players dirigerad av Adolf Busch ( Columbia Nos. LFX483–LFX485), senare återutgiven på CD (EMI 1991).
• 1947: Pro Musica ( Stuttgart ) dirigerad av Otto Klemperer ( Polydor Nos. 566218–566220: tre tvåsidiga skivor)

1943 skrev Irving Berlin den mycket framgångsrika låten Have Yourself a Merry Little Christmas , vars huvudlåt reducerar de dubbla tonerna till enstaka toner, förkortar låten och saktar ner tempot för att göra den sjungbar med tillägg av sångtexten, av det inledande temat för Bachs verk.

1973 inkluderade Wendy Carlos en Moog- synthesizerframställning av den femte Brandenburgkonserten i sitt andra Switched-On Bach- album .

Källor

• Siegfried Dehn (redaktör). Cinquième Concerto pour Clavecin, Flûte et Violon concertans avec accompagnement de Violon, Alto, Violoncelle et Basse composé av JEAN SEBASTIEN BACH (= BWV 1050; del av en serie med titeln Sex Concertos composés par JEAN SEBASTIEN BACH premières pour les' manuscrits origineaux där alla sex Brandenburg-konserterna publicerades i separata volymer mellan 1850 och 1852). Leipzig: C. F. Peters , 1852.
•   Pieter Dirksen . "Bakgrunden till Bachs femte Brandenburgkonsert" s. 157–185 i The Cembalo och dess repertoar: Proceedings of the International Harpsichord Symposium, Utrecht, 1990 . Utrecht: STIMU Foundation for Historical Performance Practice, 1992. ISBN 9072786033
•   Alfred Dürr . "Zur Entstehungsgeschichte des 5. Brandenburgischen Konzerts", s. 63–69 i Bach-Jahrbuch 1975. Berlin: Evangelische Verlagsanstalt (för Neue Bachgesellschaft ), 1975. OCLC 603773050
• Wilhelm Rust (redaktör). "5. Konsert i D dur für Clavier, Flöte und Violine mit Begleitung von Violine, Viola, Violoncell und Continuo" i Joh. Seb. Bachs Kammermusik: Dritter Band , Vol. 19 i Bach-Gesellschaft Ausgabe . Breitkopf & Härtel , 1871. Förord ​​(Vorwort) s. XIII–XIV och XVI–XVIII, samt Partitur s. 125–164

externa länkar

• Brandenburg Concerto No. 5 : framförande av den nederländska Bach Society (video och bakgrundsinformation)
• Brandenburgkonsert nr 5 i D-dur, BWV 1050 : Partitur vid International Music Score Library Project