Ripieno konsert

Ripienokonserten är en något senare typ av barockmusik , begreppet konsert återgår här till sin tidigare betydelse av arbete för en ensemble . Ordet ripieno kommer från italienskan för "stoppning". Concerto ripieno hänvisades ibland till som en " concerto a quattro " (eller " a cinque " om orkestern inkluderade två violastämmor , en standardnotering på 1600-talet). Dessa var bara kompositioner för enbart ripieno (dvs för stråkorkester och continuo ), med antingen inga solopartier eller helt klart underordnade. Börjar med de sex ripienokonserterna, Op. 5 (1692), av Giuseppe Torelli , hade denna genre en blomning som sträckte sig fram till omkring 1740.

Typer

De flesta ripienokonserter faller i en av två distinkta klasser: en sonatatyp och en sinfoniatyp . Sonatatypen speglar i allmänhet formen och stilen hos sonata da chiesa i dess användning av långsamma – snabba – långsamma – snabba cykler i fyra satser och en övervägande fugal textur.

Den mer moderna sinfonia-typen var fast etablerad i Torellis andra publikation med konserter, Op. 6 (1698), och i Giulio Tagliettis Concerti a Quattro , Op. 4 (1699), som vänder sig till det tresatsiga (snabb-långsamma-snabba) mönstret och mer homofoniska textur som är bekant för oss från solokonserten och operasinfonia . De inledande satserna är också parallella med solokonserten genom att använda ritornelloform (utan solosektioner), där öppningsmaterialet återkommer från en till flera gånger i olika tonarter , det sista uttalandet normalt i toniken . Finaler är oftast binära i form och dansliknande stil. Sinfonia-typen smälte gradvis samman med den tidiga konsertsymfonin som började på 1720-talet, utan tvekan delvis för att termen konsert vid den tiden fick en outplånlig association med begreppet tutti -solokontrast.

En speciell klass av 1900-talskonserter är Concerto for Orchestra . Dessa verk är inte till största delen ripienokonserter i barockens mening utan visar snarare stycken där orkestern själv är virtuosen, från solister till delar av orkestern, körer eller tutti. Exempel på denna genre, mest känd genom Bartóks populära verk från 1943 , inkluderar kompositioner av Hindemith (1925), Walter Piston (1933), Zoltán Kodály (1939–40), Michael Tippett (1962–63) och Elliott Carter ( 1969). I det sista stycket personifierar eller karaktäriserar Carter dramatiskt de olika concertino-grupperingarna, en teknik som han tidigare hade utforskat i sin Dubbelkonsert för cembalo och piano (1961) och sin Piano Concerto (1964–65).

• The New Harvard Dictionary of Music