Bosstown Sound

Annonsen som öppnade Bosstown Sounds marknadsföringskampanj.

The Bosstown Sound (eller Boston Sound ) var slagordet i en marknadsföringskampanj för att främja psykedelisk rock och psykedeliska popband i Boston , Massachusetts , i slutet av 1960-talet. Konceptet skapades av skivproducenten Alan Lorber som en marknadsföringsstrategi avsedd att etablera flera underjordiska musikalartister hemma i staden på de nationella listorna och tävla med det populära San Francisco Sound . Lorber valde Boston för sin plan på grund av de många band som utvecklades i staden, överflöd av musikställen (som Boston Tea Party ), och närheten till MGM Records , som hade skrivit på kärngrupperna.

The Bosstown Sound marknadsfördes som att utnyttja den hallucinogena essensen av psykedelia , även känd på den tiden som acid rock . Många band var inblandade, men grupperna Ultimate Spinach , Beacon Street Union och Orpheus var de mest framträdande. Musikscenen i Boston fångade kort ungdomskulturens intresse, och inspelningar av band från Boston nådde positioner på Billboard 200 -listan. Men i slutet av 1969 vacklade kampanjen, dess annonser avvisades av lyssnarna. Kritiker panorerade de inblandade grupperna, och få av Bosstown-banden överlevde efter att scenen kollapsade. Åsikterna är fortfarande blandade, men dessa bands musik har fått mer positiva omdömen de senaste åren.

Historia

Förscen

Innan Bosstown Sound hade Boston en spirande garagerockscen med band som The Remains , The Rising Storm , Teddy and the Pandas och Rockin' Ramrods i spetsen. Den mest kommersiellt framgångsrika gruppen i området var proto-punk tonårsbandet Barbarians , som nådde Billboard Hot 100 två gånger med singlarna " Are You a Boy or Are You a Girl " och " Moulty ". Dessa bands storhetstid gick före Bosstown Sound, och de var inte mycket involverade i Sounds utveckling, med det anmärkningsvärda undantaget för albumet Basic Magnetism , av Teddy and the Pandas. Det största problemet var bristen på livskraftiga rockmusikställen för att föra samman grupperna till en enhetlig musikscen. Det saknades också de lokala och regionala skivbolagen som ofta förknippas med en rockscen i utveckling. Kanske mer uppenbart i det som växte in i Bosstown Sound var stadens lika aktiva folkscen som leddes av nyckelfigurer som Bob Dylan , Joan Baez och Mimi Farina . Deras influenser dök senare upp i musiken av grundpelare Bosstown-banden Orpheus och Earth Opera .

Det som blev tillkomsten av Bosstown Sound sägs finnas, åtminstone i rudimentär form, redan i juni 1967, när journalisten Mel Lymans första nummer av Avatar trycktes. Hans tidning hade en annons som främjade ett planerat evenemang, med rubriken av två av Bostons tidigaste psykedeliska rockband , Ill Wind and the Hallucinations, på Boston Tea Party . Ill Wind and the Hallucinations framträdanden hjälpte till att etablera Boston Tea Party som ett måste-go-to-ställe för stadens psykedeliska scen, och snart andra likasinnade musikaliska akter – bland dem Velvet Underground, Peanut Butter Conspiracy och Lothar och handfolket —blev frekventa attraktioner. Journalisten Earl Greyland, beskrev Boston Tea Partys betydelse i Boston After Dark : "[Det] inträffade den 15 mars 1968, när den stilla WBCN- publiken satt och lyssnade på dess vanliga Muzak, frågade Frank Zappas röst: ' Är du La på?' och Cream lanserades i "I Feel Free". Det var början på den amerikanska revolutionen , ett dagligt sjutimmarsprogram med ursprung från Tea Partyets omklädningsrum. Kombinationen av att tillhandahålla en etablerad uppträdandemiljö och radioexponering gjorde Tea Party en spelningsekund i betydelse bara för Fillmore". Andra psykedeliska arenor som bidrog till att främja den underjordiska musikscenen i Boston inkluderar Psychedelic Supermarket , Crosstown Bus, Catacombs och Unicorn.

"Ljudet som hörs runt om i världen"

Skivproducenten Alan Lorber materialiserade ett koncept för att samla flera progressiva Boston-band, och marknadsföra dem som en ny unik musikscen, på ett liknande sätt som ledde till San Francisco Sounds födelse . I sin artikel Bosstown Sound 1968 - The Music and Time skrev Lorber att Boston var ett logiskt epicentrum för sin marknadsföringsplan "eftersom det var en plats för nya och progressiva musikformer från folkdagen och hade en exceptionellt stark initial försäljningspotential i 250 000 högskolestudenter i Bostons 250 högskolor och universitet". Lorber nämnde också att Boston "hade ett stort antal prestationsklubbar där artister kunde utvecklas innan de turnerade nationellt. Det fanns många popmusikhögskolor och kommersiella radiostationer som kunde exponera den nya produkten på gräsrotsnivå". Baserat på hans tidigare framgångar med skivbolaget, MGM Records med på att visa upp banden som Lorber skrivit på. Företagets studio låg bekvämt i New York City , vilket gjorde det lättare för Lorber att hantera och spela in flera grupper.

En annan viktig figur i Bosstown Sound var Dick Summer, en av Bostons mest populära deejays , som vid den tiden arbetade för WBZ (AM) . Efter att Summer lämnade WBZ 1968 återvände han till sist till Boston och anställdes av WMEX Radio i maj 1969, och han fortsatte att spela Boston Sound-banden. Summer var direkt ansvarig för den första radioboomen som Bosstown musikaliska akter skulle uppleva, och arrangerade konserter och utomhusfestivaler i Boston-området där de lokala banden kunde finslipa sina färdigheter i väntan på att bli undertecknade till ett skivkontrakt. Det var också Summer som myntade "Bosstown Sound"-frasen för att skapa en känsla av sammanhållning bland banden. Den 20 januari 1968 påbörjade MGM Records sin reklamkampanj för Bosstown Sound genom att finansiera en annons i patriotisk stil i tidningen Billboard som löd: "The Sound Heard Around the World; Boston!!". Samma datum släppte tre Boston-baserade grupper välkända för undergroundscenen - Ultimate Spinach (mer känd som Underground Cinema före albumet), Beacon Street Union och Orpheus sina debutalbum på MGM-etiketten.

Förväntan på Bosstown Sounds debut för den skivköpande allmänheten skapade en blomstrande marknad för Boston-baserade band. Beacon Street Unions The Eyes of the Beacon Street Union placerade sig som nummer 75 på Billboard 200 , och Orpheus självbetitlade debut nådde nummer 119. Även om Orpheus är kopplad som en del av Bosstown Sound, noterar musikhistorikern Richie Unterberger att de var "sentimentala popförfattare i hjärtat" som påminner om Association , snarare än de psykedeliska band som bestod av mycket av Sound. Senare, med fördel av deras mer kommersiellt tillgängliga ljud, var Orpheus bland de få Bosstown-banden som hade en singel ("can't Find The Time" 1968 och 1969, sedan täckt av Rose Coloured Glass och av Hootie and the Blowfish , och mindre hit "Brown Arms in Houston") från 1969 på Billboard Hot 100 . Utgående från de ursprungliga tre MGM-signerade grupperna, uppnådde Ultimate Spinach – masterminded av singer-songwritern och multiinstrumentalisten Ian Bruce-Douglas – den mest kommersiella framgången från deras debutsatsning, som nådde en topp på nummer 35 och sålde cirka 110 000 exemplar 1968 . Trots skarp kritik från musikkritiker vid släppet har albumet, som nu betraktas som en acidrockklassiker , med tiden blivit en kultfavorit bland psykedeliska aficionados och är höjdpunkten i Bosstown Sound.

Efter trenden från de tre första Bosstown-grupperna på deras skivbolag, släppte MGM Records annat material av lokala grupper som Chamaeleon Church och Kangeroo. Andra stora skivbolag som Elektra Records och ABC Records försökte tjäna pengar på den plötsliga vurmen och signerade sitt eget sortiment av band från staden. Bland dem var Eden's Children, som släppte ett Jimi Hendrix -inspirerat album 1968 som hamnade på Billboard 200 på 196. Apple Pie Motherhood Band avvek från det psykedeliska soundet och spelade in två LP-skivor som inkorporerade ett urval av bluesiga original och covers . Den unga tonårsgruppen Freeborne spelade in albumet Peak Impressions , ett ambitiöst, men något oförutsägbart, stycke som experimenterade med en mängd olika instrument. En annan grupp känd som Listening spelade in ett självbetitlat album i slutet av 1968, som omfattade framträdanden av den tidigare Velvet Underground - basisten Walter Powers och gitarristen Peter Malick . Flera ytterligare grupper var också associerade med scenen som Earth Opera, Tangerine Zoo , Art of Lovin' och Ill Wind.

Nedgång och mottagande

Nästan omedelbart efter framgången med Bosstown Sound-kampanjen började musikkritiker kommentera den uppenbara bristen på originalitet hos några av banden. En annan fråga som diskuterades var mångfalden bland Bostons musikalartister, vilket väckte frågan om det fanns ett verkligt försök att skapa en enhetlig scen eller ett tillverkat försök att tjäna pengar på psykedelias popularitet. Musikjournalisten Paul Williams skriver för Crawdaddy! , inriktade sig på oron: "[D]et finns inte något gemensamt medvetande i Bostons rockscen -- det finns inte ens någon Boston-rockscen. Det finns bra grupper som kommer ut från det området men det finns inte andlig enhet som San Francisco hade". En Jazz & Pop -artikel påpekade att "ljudet existerar inte förutom i huvudet på Alan Lorber". Den nystartade Rolling Stone ifrågasatte "om det finns något som ligger under hypen eller inte", och beskrev Boston-grupperna som pretentiösa och tråkiga. Några artiklar, till exempel en i Newsweek , försökte försvara scenen och sa att en känsla av enhet fanns i "dämpat, konstfullt elektroniskt ljud, en insisterande på tydliga, förståeliga texter, kryddan av dissonans och infusion av klassiska texturer" .

I början av 1969 hade nästan alla Bosstown-grupperna antingen upplösts eller försvunnit från allmänhetens åsikt som en konsekvens av medie- och ungdomskulturreaktioner. Ultimate Spinach lyckades knappt hamna på plats 198 med deras album Behold & See , som märkbart saknade de orgeldrivna instrumentalerna som fanns med på deras debut. Efter Bruce-Douglass avgång från bandet släppte Ultimate Spinach ett tredje och sista album som heter Ultimate Spinach III ' , men riktningslöst, 1969 med en nästan helt rekonstruerad lineup. The Beacon Street Unions The Clown Died in Marvin Gardens plågades av Öresunds negativa stigma och nådde bara nummer 175. Orpheus var bland de få grupper som förblev aktiva in på 1970-talet och har sedan dess genomfört återföreningar på 1980-talet och återigen i 2000-talet.

I efterdyningarna av Bosstown Sound är recensionerna fortfarande blandade, men kritikerna har börjat beskriva scenen i ett bättre ljus. 1988 Rolling Stone , samtidigt som han omvärderade Sound, att det kanske var "lättare att lägga ner Ultimate Spinach och de andra Boston-grupperna än att gilla dem". Musikkritikern Steve Nelson noterar att efter att "hypen tystnat visade sig Boston i själva verket vara en stor inkubator av musikalisk talang, och producerade akter som J. Geils , Aerosmith och The Cars ". Under intervjun med Bruce-Douglas 2001, sa kritikern Gary Burns att Ultimate Spinach, som fick den största delen av mediestigmat med fokus på Bosstown, "förtjänade ett mycket bättre öde. Bosstown-hypen var inte deras idé, och deras skivor är några av de bästa psykedelisk musik tillgänglig då eller nu. Deras korta tid i rampljuset gav dem inte välförtjänt ära utan oväntade trauman, som knäckte ett redan bräckligt band". Andra, som Richie Unterberger, avfärdade bandens arbete som "stackars tredje kusiner till västkustens psykedeliska grupper som tjänade som deras uppenbara inspirationer".

1996 släppte Big Beat Records samlingsalbumet Bosstown Sound, 1968: The Music & the Time , som inkluderade ett sortiment av Bosstown- och pre-scene-band. 2001 Best of the Bosstown Sound med en mer komprimerad låtlista.

Associerade akter

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bosstown_Sound&oldid=1136218448 "