Blenheim Art Foundation
Blenheim Art Foundation (BAF) är en flerfaldigt prisbelönt ideell organisation som presenterar storskaliga samtida konstutställningar på Blenheim Palace .
BAF erbjuder besökarna möjlighet att uppleva verk av världsberömda konstnärer i den historiska miljön av palatset och dess berömda marker. Det prisbelönta programmet har fått ett rykte om sig att utmana den " vita kuben "-estetiken som har blivit synonym med presentationen av samtidskonst . Blenheim, som har upptagits på UNESCO :s världsarvslista sedan 1987, är ett av landets mest hyllade herrgårdar och lockar närmare en miljon besökare om året från hela världen. Med sin mångsidiga publik syftar programmet också till att öppna upp nya publiker för upptäckten av modern och samtida konst. Vid sidan av programmet för samtidskonst på Palace of Versailles har BAF hyllats för att ha återuppfunnit upplevelsen av kulturarv.
Stiftelsen lanserades den 1 oktober 2014 med en omfattande undersökningsutställning av Ai Weiwei , som var konstnärens största brittiska utställning hittills. Programmet fortsatte under 2015 med en utställning av Lawrence Weiner , följt av Michelangelo Pistoletto 2016, Jenny Holzer 2017 och Yves Klein 2018, Maurizio Cattelan 2019. I september 2020 avtäckte stiftelsen sin sjunde utställning, en intervention av brittisk målare Cecily Brown .
Blenheim Art Foundation grundades av Lord Edward Spencer-Churchill, son till den 11:e hertigen av Marlborough, John Spencer-Churchill . Stiftelsens direktör är Michael Frahm.
2016 vann Blenheim Art Foundation Hudsons UK Heritage Award för bästa innovatör och 2019 fick Jenny Holzers visning på Palace Global Fine Art Awards pris för 'Bästa offentliga utställning'.
Utställningar
Ai Weiwei på Blenheim Palace (2014)
Blenheim Art Foundation lanserades med utställningen Ai Weiwei på Blenheim Palace , som ägde rum 1 oktober 2014 - 26 april 2015. Det var den "största UK retrospektiv hittills" av den kinesiske konstnären och sociala aktivisten Ai Weiwei , som presenterade mer än 50 nya och ikoniska konstverk i hela palatset och dess marker. Konstverken sträckte sig från fotografier tagna av Ai Weiwei när han bodde i New York under 1980-talet, till en 40 meter lång matta skapad speciellt för visning i Stora salen, där en 17 fots ljuskrona av glas också hängdes. Det visades också ut ett bord tillverkat av trä och återvunnet från tempel från Qingdynastin ( 1644 -1911), intrikat handmålade porslinstallrikar och Circle of Animals/Zodiac Heads: Gold , Ai Weiweis omtolkning av de legendariska statyerna av zodiakens huvud i brons. som en gång omgav fontänklockan vid kejsar Yuanming Yuans kejserliga reträtt i Peking.
På grund av besökssiffror förlängdes utställningen Ai Weiwei på Blenheim Palace med två gånger den planerade varaktigheten, och avslutades slutligen den 26 april 2015. Kritikerna fokuserade på det faktum att detta var "den mest omfattande utställningen av hans verk som satts upp i detta land" och att Ai Weiwei, under husarrest, aldrig kunde lämna Kina för att se utställningen, som också markerade invigningen av Blenheim Art Foundation.
Within a Realm of Distance: Lawrence Weiner at Blenheim Palace (2015)
Blenheim Art Foundations andra utställning, Within A Realm Of Distance , pågick 10 oktober - 20 december 2015. Utställningen visade verk av den amerikanska konstnären och grundaren av Conceptual Art, Lawrence Weiner , som har använt språket som ett skulpturellt medium under hela sitt femtio år. karriär för att göra ingrepp i utomhus- och inomhusutrymmen. Utställningen omfattade befintliga verk av konstnären, förutom nya platsspecifika verk skapade speciellt för slottet. Verk integrerades i hela palatsets interiörer, till exempel i taket på Long Library som innehöll Weiners More Than Enough (2015) och Far Enough Away As To Come Readily To Hand (2015) i 1st State Room som ersatte en del av gobeläng av slaget vid Blenheim. Titelverket 'Within A Realm Of Distance' (2015) installerades på den yttre frisen av den barocka 1700-talsbyggnaden.
Within a Realm of Distance skapades av konstnären i samarbete med Blenheim Art Foundation och medkurator Christian Gether, direktör, ARKEN Museum of Modern Art .
Michelangelo Pistoletto på Blenheim Palace (2016)
Michelangelo Pistoletto på Blenheim Palace var en separatutställning som pågick 15 september – 31 december 2016. Föreställningen sträckte sig över Pistolettos produktiva femtioåriga karriär och visade målning, skulptur och nya platsspecifika installationer inom palatset och de omgivande områdena. Showen introducerade också besökarna till de teman som har legat till grund för hans arbete under decennierna. Pistoletto gav en lekfull snabbkurs i italiensk historia , med hänvisning till renässansen och fascismen i sin tur. Den klassiska antiken kolliderade med efterkrigstidens konsumtion i hans Venus of the Rags, som ser den klassiska gudinnan lutad mot en stor hög med avfallsmaterial från textilfabriker. Detta verk, ett ikoniskt verk från Arte Povera -perioden under 1960-70-talets Italien, exemplifierar Pistolettos anti-etablissemangets användning av billiga och okonventionella material för att göra högkonst; ett provocerande drag som startade en konstnärlig revolution och cementerade honom som en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer.
Reflektion och självreflektion var också centrala idéer för utställningen, som visade upp en spektakulär samling av trettio av Pistolettos hyllade spegelmålningar, fotosilkscreenade bilder på polerat stål som projicerar betraktarens reflektion i bildplanet, vilket uppmuntrar till lekfull interaktion. Blenheim Palace självt var också en musa för ett nytt verk som heter Mirage, som ser en guldmålad bil – inspirerad av de gyllene bollarna som sitter på toppen av byggnaden – nedsänkt av vattnet i slottets fontäner.
Förutom att fira bredden av Pistolettos material och tekniker, introducerade showen också Pistoletto, den politiska filosofen, med många av hans lyriska, färgstarka verk underbyggda med starka pacifistiska budskap och uppmaningar till enhet, samarbete och frihet. Hans slående Mappamondo, en jordglob gjord av polerad tidning, gjordes om för Blenheim Palace med hjälp av material från brittisk journalistik. Den hisnande Third Paradise-symbolen, insvept i Pistolettos signaturtrasor, svävade ovanför Stora salen och krävde en omvärdering av det nuvarande samhället och en mer harmonisk, enhetlig framtid. Ett annat verk på dessa teman är det gripande namnet Love Difference, ett bord i form av medelhavsbassängen kring vilket dess gränsländer är samlade, representerat av stolar i olika stilar och storlekar. Arbetet antyder positiviteten i nationella och kulturella skillnader, och behovet av kommunikation och utbyte. Det är ett stycke som aldrig har känts mer aktuellt i dagens klimat.
MJUKARE: Jenny Holzer på Blenheim Palace (2017)
MJUKARE: Jenny Holzer på Blenheim Palace (28 september - 31 december 2017) var en separatutställning av den amerikanska konstnären Jenny Holzer . Utställningen innehöll över femtio verk med teman som modern konflikt, historia och minne. Första gången Holzer besökte Blenheim Palace blev hon fascinerad av slottets egen militära historia - inte bara födelseplatsen för Sir Winston Churchill utan också byggd som en belöning till John Churchill, 1:e hertig av Marlborough för hertigens militära seger mot fransmännen och bayern i slaget vid Blenheim 1704 . Holzer tog detta som en utgångspunkt för att titta på det tidlösa och universella temat krig, över historien och länder. Utställningen visade upp bredden av Holzers praktik, från målningar, stenarbeten och elektroniska skyltar, till installationer av svart mondogräs och visningar av människoben. Många av verken var platsspecifika, gjorda som svar på palatset. Bland dessa fanns ljusprojektionsskärmen ON WAR som hölls under tolv nätter efter mörkrets inbrott på palatset. Med hjälp av tio projektorer som strålade Holzers text på Palace-fasaden, var detta Holzers mest ambitiösa ljusprojektionsskärm hittills.
Utställningen innehåller också en skräddarsydd virtual reality-app OF WAR, aktiverad på Blenheim Palace. Appen förverkligar Holzers långvariga ambition att utforska hennes praktik och hur vi interagerar med konst i det digitala rummet. [1]
MJUKARE: Jenny Holzer på Blenheim Palace erkändes som "Bästa offentliga utställning" vid 2018 Global Fine Art Awards (GFAA) gala med svart slips på Harold Pratt Mansion i New York City.
Textkällor
Sedan 1993 har Holzer i allt större utsträckning arbetat med text från externa källor. För sin utställning på Blenheim Palace samarbetade hon med The Not Forgotten Association (NFA), en brittisk välgörenhetsorganisation som tillgodoser behoven hos sårade, skadade, funktionshindrade och sjuka tjänstemän och före detta medlemmar av den brittiska militären genom att tillhandahålla en gemenskap och sätta nöje, entusiasm, energi och njutning tillbaka i sina liv. NFA samlade in vittnesmål från över femtio veteraner och tjänstgörande personal i Storbritannien. Ytterligare text hämtade från förstahandsvittnesmål från flyktingar och andra som drabbats av konflikten i Syrien, insamlade av välgörenhetsorganisationer Save the Children och Human Rights Watch , och från den polska poeten Anna Świrszczyńska som skrev om sina upplevelser i Warszawa under andra världskriget och Warszawaupproret . När han valde utdrag från detta omfattande arkiv av förstapersonsvittnesmål, tog Holzer upp hur en förståelse av krig och våld inte kan abstraheras från dess levda erfarenhet.
Yves Klein på Blenheim Palace (2018)
Yves Klein på Blenheim Palace (18 juli - 7 oktober 2018), presenterad i samarbete med Yves Klein Estate, sammanföll med vad som skulle ha varit konstnärens nittioårsdag. Den utforskade begreppen skönhet, sensibilitet och det sublima, och erbjöd besökarna en unik möjlighet att se konstnärens framstående konstverk i den landmärke miljön för världsarvet 1700-talspalatset.
Med över 50 konstverk bjöd utställningen in besökare att utforska Kleins breda praktik, inklusive målning, skulptur och storskalig installation. En av de mest inflytelserika konstnärerna i sin generation, hans banbrytande konstnärliga experiment förutsåg och inspirerade rörelser inom konceptuell konst , minimalism och performancekonst . Klein är mest känd för utvecklingen av sitt eget livfulla ultramarina pigment, International Klein Blue (IKB), som blev en symbolisk del av hans praktik, en nyckel till att nå det "oändliga" och "sublima" genom ren färg.
Yves Klein på Blenheim Palace presenterade en storskalig blåpigmentinstallation och ett antal av Kleins monokroma målningar , den bländande oavbrutna färgen som skiljer och förvandlar besökarens upplevelse av den överdådiga barockmiljön i Stora salen och huvudrummen. En målning från hans banbrytande antropometri -serie visades också, för vilken Klein använde modeller som "levande penslar" för att skapa märken på duken inför en publik, samt en av hans sena eldmålningar och verk i guld. Klein blandade traditionella konstnärliga medier och bildspråk med dynamiska tekniker och prestanda, och raderade gränserna mellan process och konstverk. Svampskulpturer , gjorda av svamparna Klein målade med mättat med pigment, visades ut tillsammans med tolv fristående blå Venus -skulpturer belagda i IKB, installerade i salongen och inspirerade av klassisk grekisk skulptur. Pigmentbord i IKB, guld och rosa visades i 3rd State Room, medan Reliefporträtt av konstnären Arman och kompositören Claude Pascal , Kleins barndomsvänner, installerades i Långa biblioteket. Som komplement till utställningen installerades en tidslinje och arkivfotografering av konstnärens liv i Galleriet på Stallgården.
Maurizio Cattelan på Blenheim Palace (2019)
Blenheim Art Foundations sjätte utställning på palatset var "Victory is Not an Option", en separatutställning av Maurizio Cattelan (12 september – 27 oktober 2019). Detta var Cattelans första och mest betydelsefulla separatutställning i Storbritannien på tjugo år och innehöll nya verk speciellt gjorda för showen tillsammans med ett antal av hans mest ikoniska verk som Novecento (1997), La Nona Ora (1999) och Him (2001) visas under hela 1700-talspalatset och engagerar sig i Blenheims historia och unika miljö. Utställningen visade också särskilt Amerika (2016) – ett av Cattelans mest igenkännliga verk – en solid 18-karats guldtoalett som installerades inuti palatset, intill Sir Winston Churchills födelserum. Som en fullt fungerande toalett var besökarna välkomna att använda den under sitt besök och uppleva ett sällsynt individuellt möte med ett av samtidskonstens mest kända verk. Den 14 september 2019 stals konstverket i ett inbrott över natten i Blenheim Palace.
Cecily Brown på Blenheim Palace (2020)
I september 2020 avtäckte Blenheim Art Foundation en stor separatutställning av den hyllade brittiska konstnären Cecily Brown på Blenheim Palace, som pågår från 17 september 2020 till 3 januari 2021. [2] Detta är den första utställningen i stiftelsens program som helt består av nya verk skapat som svar på palatset, och det första som ägnas åt samtida måleri.
Denna utställning markerade ett nytt undersökningsområde för Brown, en av hennes generations främsta målare som är mest känd för sina halvabstrakta, sinnliga skildringar av kroppen. Brown visade upp över trettio aldrig tidigare platsspecifika konstverk och bjöd på både en sentimental hyllning och en gripande kritik av de romantiska fantasierna kring det ståtliga hemmet och det brittiska arvet i den populära fantasin. Med utgångspunkt i traditionella målargenrer som ofta återfinns i hus på landet och som svar direkt på familjen Spencer-Churchills egen samling av konstverk, textilier och artefakter, erbjöd Brown laddade omtolkningar av det kraftfulla bildspråk och berättelser som fortfarande informerar om uppfattningarna om England idag. Utställningen innehöll en serie tillägnad jakten, Browns distinkta streck som föreställer djur i strid i de brittiska skogarna, och ett antal stridsmålningar som framkallade Blenheims militära historia och uppmärksammade krigsmotiven genom hela slottets interiörer och arkitektur. Utställningen innehöll också Dödens triumf (2019), Browns hittills största målning.
Samling
Vid sidan av sitt program med tillfälliga konstutställningar har Blenheim Art Foundation börjat bygga upp en samling samtida konstverk av vår tids största levande konstnärer. Samlingen sträcker sig från storskalig installation till målning och skulptur som ska visas permanent på slottet, vid sidan av de befintliga palatssamlingarna. För närvarande visas Georg Baselitz monumentala utomhusskulptur Untitled (2013), ett samtida svar på Antonio Canovas skulptur The Three Graces (1814-1817) , installerad på Blenheims södra gräsmatta.
Blenheim Palace
Blenheim Palace är ett engelskt lanthus beläget i den civila församlingen Blenheim nära Woodstock, Oxfordshire, Storbritannien. Palatset var en gåva från drottning Anne till den 1:e hertigen av Marlborough för hans seger i slaget vid Blenheim 1704. Blenheim Palace utsågs av FN till ett världsarv 1987 och är också Sir Winston Churchills födelseplats . Spencer-Churchill-familjen fortsätter att bo i palatset genom successiva generationer och är det officiella sätet för den nuvarande och 12:e hertigen av Marlborough, Jamie Spencer-Churchill .