Binky Brown möter den heliga jungfru Maria

Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary
A comic book cover. The Virgin Mary stands over a kneeling boy who covers his groin with his hands.

Original serietidningsomslag Last Gasp , 1972
Skapare Justin Green
Datum mars 1972
Sidonummer 44 sidor
Utgivare Last Gasp Eco Funnies

Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary är en självbiografisk serie av den amerikanske serietecknaren Justin Green , publicerad 1972. Green tar Binky Browns persona för att berätta om den " tvångsneuros " som han kämpade med i sin ungdom och som han skyllde på sin stränga Romersk-katolsk uppfostran. Green fick senare diagnosen tvångssyndrom (OCD) och kom att se sina problem i det ljuset.

I berättelsen plågar synda tankar som han inte kan kontrollera Binky Brown; till hans oro blir falliska föremål bokstavliga penisar och projicerar vad han kallar "spettstrålar" på religiösa föremål som kyrkor och statyer av Jungfru Maria . Han utvecklar en intern uppsättning regler att lyda och straff för att bryta mot dem. Plågan avtar inte, och han kommer att förkasta den katolska kyrkan i trots som källan till den. Verket kombinerar en mängd olika visuella och berättande tekniker i en stil som återspeglar huvudpersonens plåga.

Binky Brown hade ett omedelbart inflytande på samtida i underjordisk comix : sådana serietecknare som Aline Kominsky , Robert Crumb och Art Spiegelman övergick snart till att producera liknande bekännelseverk. Binky Brown har fått ett rykte som det första stora självbiografiska verket i engelskspråkiga serier, och många aspekter av dess tillvägagångssätt har blivit utbredda i underjordiska och alternativa serier .

Bakgrund

Justin Green (1945–2022) föddes av en judisk far och katolsk mor och växte upp katolik. Som barn gick han först i en katolsk församlingsskola och flyttade senare till en skola där de flesta eleverna var judar. Han förkastade den katolska tron ​​1958 eftersom han trodde att den orsakade honom " tvångsneuros " som årtionden senare diagnostiserades som tvångssyndrom (OCD).

Green studerade målning vid Rhode Island School of Design när han 1967 upptäckte Robert Crumbs arbete och övergick till att göra tecknade serier, attraherad av vad han kallade Crumbs "hårda teckning instoppad i snett ritade paneler". Han experimenterade med sitt konstverk för att hitta vad han kallade en "inneboende och automatisk stil som en kanal för de chimära formerna i [hans] eget psyke". Han hoppade av ett MFA -program vid Syracuse University när han 1968 kände en "call to arms" att flytta till San Francisco, där den begynnande underjordiska comix -scenen blomstrade mitt i motkulturen där. Det året introducerade Green en religionsbesatt karaktär i remsan "Confessions of a Mad School Boy", publicerad i en tidskrift i Providence, Rhode Island, 1968. Han döpte karaktären till Binky Brown i "Binky Brown Makes up His Own Puberty Rites". ", publicerad i det 17:e numret av den underjordiska serieboken Yellow Dog 1969. "The Agony of Binky Brown" följde i det första numret av Laugh in the Dark , utgiven av Last Gasp 1971.

På den tiden hade serietidningar ett rykte i USA som lågpanna barnunderhållning, och allmänheten förknippade dem ofta med ungdomsbrottslighet. Serier hade litet kulturellt kapital och få amerikanska serietecknare hade ifrågasatt uppfattningen att mediet i sig var oförmöget till mogna konstnärliga uttryck.

Synopsis

Green (tecknaren) tar Binky Browns persona, som inleder berättelsen och skriver en bekännelse om den neuros som har torterat honom sedan puberteten. I Binkys barndom välter han en staty av Jungfru Maria och känner intensiv skuld över denna kränkning av sin mor och mot Gud. Binky föds upp som katolik och genomgår religiös indoktrinering av nunnor på en strikt katolsk församlingsskola som vanligtvis använder sig av kroppsstraff. Han formar en bild av en hämndlysten Gud, som fyller honom med känslor av rädsla och skuld.

Binkys påträngande tankar får honom att tro att hans kropp försöker leda honom till synd och evigt straff. Han utvecklar ett internt regelsystem för att klara av dessa tankar och straffar sig själv för kränkningar. Han avvärjer tankar och fantasier som han inte kunde kontrollera, och det ger honom skuld genom att tyst upprepa ordet "noyatin" för sig själv, en sammandragning av den ångrande "inte en synd".

När han närmar sig tonåren och blir medveten om sin sexualitet, börjar han se vanliga föremål som falluser – falluser som projicerar oheliga strålar. Dessa föremål inkluderar Binkys fingrar, tår och hans egen penis, och han försöker tvångsmässigt avleda deras "spettstrålar" från att nå heliga föremål som kyrkor eller statyer av Maria. Binky tycker att hans ångest upptar allt eftersom han föreställer sig förstörelsen han inte kan undvika och tillbringar timmar med att be till Gud om förlåtelse. Som vuxen konfronterar Binky sin tro och genom att krossa en uppsättning statyer av Jungfru Maria förklarar han sig fri från kyrkan och dess inflytande på honom.

Komposition och publicering

Photo of a seated man with a long white beard
Green fick ekonomiskt stöd från Last Gasp -förläggaren Ron Turner (foto från 2007).

Green tillbringade ungefär ett år med att arbeta på den 44-sidiga Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary . Han tog några månader att göra kort över vad han kallade "faktiska incidenter eller neurotiska vanor" att införliva. Under de sju månaderna han tecknade verket fick Green ett månatligt stipendium på 150 dollar från Ron Turner, grundaren av underground-komixförlaget Last Gasp Eco-Funnies . Last Gasp publicerade historien som en serietidning 1972 - Greens första solotitel. Den gick igenom två upplagor på 55 000 exemplar vardera med en "Youngsters Prohibited"-etikett på omslaget.

1990 lät Green publicera en essä med titeln "The Binky Brown Matter" i The Sun. I uppsatsen beskriver han den tvångssyndrom som han fick diagnosen år efter att ha avslutat Binky Brown . Last Gasp återgav berättelsen 1995 i The Binky Brown Sampler , en antologi med mjukt omslag av Binky Brown-remsor med en introduktion av Art Spiegelman och en utökad version av "The Binky Brown Matter".

Green sålde originalkonstverket till remsan på 1970-talet; McSweeneys personal kontaktade ägaren av konstverket, Christine Valenza, för att göra nya skanningar för en fristående nytryckning 2009, övervakad av McSweeneys redaktör Eli Horowitz. Den hade en upplaga på 5 000 exemplar och trycker om konstverket i full storlek av originalen; sidreproduktionerna efterliknar de faktiska sidorna, inklusive märken, fläckar och korrigeringar. 2011 publicerade förlaget Stara en fransk översättning av Harry Morgan med titeln Binky Brown rencontre la Vierge Marie, och La Cúpula publicerade en spansk översättning av Francisco Pérez Navarro med titeln Binky Brown conoce a la virgen María .

Upplagor

Upplagor av Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary
År Titel Utgivare ISBN Formatera
1972 Binky Brown möter den heliga jungfru Maria Last Gasp Eco Funnies Serietidning
1995 Binky Brown Sampler Sista gasp 978-0-86719-332-9 Softcover samling
2009 Binky Brown möter den heliga jungfru Maria McSweeney's 978-1-934-78155-5 Deluxe inbunden

Stil och analys

A comic-book panel of a naked man hanging over a sickle bound head to foot, drawing with a pen in his mouth
Binky Brown gör visual till sin författares interna ångest.

Berättelsen tar formen av en skuldfylld bekännelse. I öppningen hänger den vuxna Binky över en skära, bunden från topp till tå och lyssnar på Ave Maria när han ritar med en penna i munnen. Han förklarar sin avsikt: "att rensa mig från den tvångsmässiga neuros som jag har tjänat sedan jag officiellt lämnade katolicismen på Halloween, 1958". Han motiverar arbetet med att kommunicera med de "många andra [som] är slavar under deras neuroser" och som, trots att de tror att de är isolerade, är så många att de "skulle fläta in jorden många gånger om i en stor kedja av gemensamt lidande".

Även om Green byggde Binky Brown på en självbiografisk bas tillverkade han många scener – som en där Binky blir mobbad av två tredjeklassare – "för att föreslå eller förmedla en hel generaliserad idé om någon subjektiv känsla, såsom ordning eller rädsla eller skuld" . För kritikern Charles Hatfield Binky Brown en "radikal subjektivitet" som ifrågasätter begreppet objektivitet i självbiografi. Presentationen är enträget subjektiv och icke-bokstavlig i sin bild.

Trots den tunga tonen är humorn framträdande. Verket är medvetet om sitt eget skapande — Greens teckning av det ramar in själva berättelsen och det finns ständiga påminnelser om det hela tiden. Green mönstrade öppningen efter de med Crypt-Keeper i EC Comics Tales from the Crypt- serien från 1950-talet. Green använde den vuxna Binky som berättare för bildtexterna och som ett sätt att knyta ihop tidigare och nuvarande tidsramar. Det finns en frånkoppling i att berättaren refererar till sitt yngre jag som "han". Andra referenser till serier inkluderar en Sinstopper's Guidebook , som anspelar på Dick Tracys Crimestopper 's Textbook och en tecknad serie av Robert Crumb i bakgrunden.

A comic book cover depicting two characters with halos behind their heads, title Treasure Chest
Serier och katolska bilder är utspridda över hela Binky Brown , till exempel den sällskapliga serietidningen Treasure Chest .

Green använder många katolska symboler, som en ordballong prydd med symboler för Kristi martyrskap för att representera djupet av Binkys desperation. Katolska verk som en katekes och skattkista församlingsserier dyker upp genom hela verket.

Trots strikt censur i andra medier i USA var explicit sexualitet vanligt i underjordisk comix. Binky Brown var det första verket av självbiografiska serier som skildrade explicit sexualitet: penisar dyker upp hela tiden, och Binky onanerar i en scen. Den centrala symbolen för penis återkommer ibland subtilt som i bilderna av pennor som används för att skapa verket, och oftare explicit, eftersom varje falliskt föremål som Green ser blir en bokstavlig "pecker ray"-projicerande penis i Binkys sinne.

Art Spiegelman beskrev konstverket som "quirky och otympligt". Även om det verkar besvärligt, lägger Green stor möda på element som grafiskt perspektiv och uppmärksammar sitt hantverk genom att avbilda sig själv som ritande och genom att placera ritmanualerna Perspektiv och Kul med en penna i bakgrunden. I motsats till de vardagliga berättelserna om Harvey Pekar , en annan framstående tidig utövare av självbiografiska serier, använder Green i stor utsträckning visuella metaforer. I Binky Brown blir symboler bokstavliga, som när Binky föreställer sig att han blir en snöboll som rusar in i helvetet eller som en fisk jagad av en polis som bär ett krucifix. Verket visar ett brett utbud av visuella tekniker: schematiska pilar; sken-vetenskaplig dokumentation; en stor variation i panelstorlek, sammansättning och layout; och en rad kontrasterande mekaniska och organiska renderingstekniker, som screentone tillsammans med tät handritad kläckning . Det symboliska och tekniska krockar där Jungfru Maria blir försvinnandepunkten för Binkys konvergerande "späckstrålar".

Two panels of a comic strip of a man being buried alive
Föregångare i serier till Binky Browns obegränsade psyke inkluderar Winsor McCays Dream of the Rarebit Fiend (25 februari 1905).

Kritikern Joseph Witek ser att växlingen mellan olika former av traditionell serierepresentation ibland presenterar en bokstavstrogen syn genom "fönsterliknande paneler", och ibland "representativa, symboliska, allegoriska, associativa och anspelande", ett tillvägagångssätt analogt med "Binky Browns massiva och kaotiskt överbestämd subjektivitet". Witek hittar rötter till Binky Browns splittrade psykologiska landskap i serierna från tidigare epoker: de ohämmade psyken i drömmarna om Winsor McCays Dream of the Rarebit Fiend , de irrationella, skiftande landskapen i George Herrimans Krazy Kat och Stålmannen . 's tvångsmässigt kontrariska fiende Bizarro .

I Binky Brown skyller Green den katolska kyrkan för sina psykologiska problem; år senare fick han diagnosen OCD och kom att se dessa episoder i det ljuset snarare än som kyrkans fel. Han fortsatte ändå att skylla på kyrkan för att ha bidragit till hans oro och vidhöll att religionen har ett förstorande inflytande på tillståndet. Han sa att övergivandet av både religion och fritidsdroger gjorde det lättare att hantera hans tillstånd. 1990 väckte en katolsk präst farhågor om att Binky Brown kan vara skadlig för minderåriga; Green kontrade att han trodde att det var kyrkan som skadade minderåriga. Green har liknat sin tvångssyndrom vid en "delad syn" som gjorde honom till "både tvångets slav och den fristående betraktaren".

Litteraturvetaren Hillary Chute ser att verket tar upp feministiska angelägenheter om "förkroppsligande och representation" eftersom det "gräver i och med kraft avbildar icke-normativ sexualitet". Chute bekräftar att Binky Brown trots sin korthet förtjänar etiketten " grafisk roman " eftersom "arbetets kvalitet, dess tillvägagångssätt, parametrar och känslighet" markerar ett "allvar med syftet".

Mottagning och arv

Green berättade om "en stark energi" som Binky Brown hämtade från sin läsekrets, den första betydande respons han fick från sitt arbete. Berättelsen har haft ett brett inflytande på underjordiska och alternativa serier , där dess självhånande och bekännande tillvägagångssätt har inspirerat många serietecknare att avslöja intima och pinsamma detaljer i deras liv. Under inflytande av Binky Brown publicerade Aline Kominsky 1972 sin första remsa, den självbiografiska "Goldie: A Neurotic Woman" i Wimmens Comix # 1. Andra samtida underjordiska serietecknare skulle snart införliva bekännelse självbiografi i sina verk. Robert Crumb följde samma år med "The Confessions of R. Crumb" och fortsatte med många andra sådana remsor. Art Spiegelman, som hade sett Binky Brown i mitten av skapelsen 1971, gick så långt som att säga att "utan Binky Brown skulle det inte finnas någon Maus " - Spiegelmans mest framstående verk. Samma år som Binky Browns publicering bad Green Spiegelman att bidra med en tresidig remsa till det första numret av Funny Aminals , som Green redigerade och publicerades av Apex Novelties . Spiegelman levererade den tre sidor långa "Maus" där nazistiska katter förföljer judiska möss, inspirerad av sin fars upplevelser i koncentrationslägret Auschwitz ; år senare återvände han till temat i den grafiska romanen med samma namn. Seriekritikern Jared Gardner hävdar att medan underjordisk comix förknippades med motkulturell ikonoklasm, var rörelsens mest bestående arv att vara självbiografi.

Binky Brown gick ur tryck i två decennier efter att ha sålt sina första upplagor, under vilken tid entusiaster bytte kopior eller fotokopior. Green försörjde sig på att måla skyltar och bidrog med enstaka tecknade remsor till olika publikationer. Green använde Binky Brown-personan genom åren i korta remsor och prosastycken som dök upp i underjordiska tidskrifter som Arcade och Weirdo . "Sweet Void of Youth" 1976 följer Binky från gymnasiet till trettioettårsåldern, sliten mellan tecknad film och mer respekterade konstformer. Bortsett från enstaka enstaka remsor dök hans mer regelbundna tecknade filmer upp i de pågående remsorna The Sign Game , i tidningen Signs of the Times , och Musical Legends in America , i Pulse! Sådant senare arbete har väckt mycket mindre uppmärksamhet än Binky Brown .

Photo of a middle-aged man
Green hade läst Philip Roth (bilden) och andra författare som blottade sina personliga liv i sitt arbete.

Även om självbiografiska element hade dykt upp tidigare i arbeten av underjordiska serietecknare som Crumb, Spain och Kim Deitch , har Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary fått kredit som det första viktiga verket av självbiografiska serier på engelska. För Charles Hatfield Binky Brown "ur-exemplet på bekännelselitteratur i serier"; för Paul Gravett Green var "den förste neurotiske visionären att avlasta sina ocensurerade psykologiska problem"; Douglas Wolk förklarade att Green och hans arbete var "före memoiristkurvan"; Art Spiegelman förklarade: "Vad Brontë-systrarna gjorde för gotisk romantik, vad Tolkien gjorde för svärd och trolldom, gjorde Justin Green för bikt, självbiografisk komix [ sic ]"; och Publishers Weekly kallade verket " Rosettastenen av självbiografiska serier".

Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary har tilltalat mest seriefans och serietecknare, och har fått lite erkännande från mainstreampublik och konstkritiker. Spiegelman har spekulerat att denna försummelse kommer från karaktären hos seriemediet; i motsats till explicita verk som Philip Roths Portnoy 's Complaint , är penisarna i Greens verk visuella.

Enligt den underjordiska komixhistorikern Patrick Rosenkranz representerar Green ett brott med tidigare konventioner genom att vara "den första som öppet återger sina personliga demoner och känslomässiga konflikter inom ramen för en serietidning". Green förnekade kredit och kallade bekännelse självbiografi "ett fullbordat faktum , en låg frukt som är mogen för plockning", exempel på vilka det florerade i litterära verk som han hade läst av James Joyce , James T. Farrell och Philip Roth. Han har accepterat äran för att "förutse den kraftiga ökningen av litteraturen om tvångssyndrom med nästan två decennier", vilket han inte kände till något prejudikat för. Chute ser stora teman för isolering och hantering av OCD återkommande i självbiografiska verk som Howard Cruses Stuck Rubber Baby (1995) och Alison Bechdels Fun Home (2006). Hatfield ser ekon av Greens ohämmade inställning till att hantera ett mentalt tillstånd i Madison Clells Cuckoo (2002) – om Clells dissociativa identitetsstörning – och i David B :s Epileptic (2003).

För serietecknaren Jim Woodring har Greens självbiografiska verk "aldrig överträffats". Woodrings eget självbiografiska verk i Jim bygger på hans drömmar snarare än från hans vakna liv. Den brittisk-amerikanska serietecknaren Gabrielle Bell sympatiserade med Browns tillvägagångssätt, som hon beskrev som "att tala om sina känslor eller hans känslomässiga tillstånd när han illustrerade det med slående bilder som var slags absurda eller en konstig sammanställning". Greens inflytande sträckte sig utomlands till serietecknare som holländaren Peter Pontiac , som hämtade inspiration från Binky Brown och Maus för att producera Kraut (2000), om sin far som samarbetade med nazisterna under andra världskriget.

Berättelsen rankades som nummer 9 på The Comics Journals lista över de bästa hundra engelskspråkiga serierna under 1900-talet, och fanns som omslagsbild för det självbiografiska serienumret av tidskriften Biography (Vol. 31, nr 1) . Artwork to Binky Brown dök upp i en utställning av Greens verk på Shake It Records i Cincinnati 2009.

Anförda verk

Böcker

Tidskrifter och tidskrifter

webb

Vidare läsning