Bill Blass

Bill Blass
BillBlass.jpg
Född
William Ralph Blass

( 1922-06-22 ) 22 juni 1922
dog 12 juni 2002 (2002-06-12) (79 år)
Nationalitet amerikansk
Utbildning Parsons School of Design
Märka Bill Blass Limited
Utmärkelser Coty Award sju gånger; Fashion Institute of Technology Lifetime Achievement Award, 1999

William Ralph Blass (22 juni 1922 – 12 juni 2002) var en amerikansk modedesigner . Han var mottagare av många modepriser, inklusive sju Coty Awards och Fashion Institute of Technologys Lifetime Achievement Award (1999).

Tidigt liv

Blass föddes i Fort Wayne, Indiana, son till Ralph Aldrich Blass, en resande hårdvaruförsäljare , och hans fru, Ethyl (Keyser) Blass.

I sin självbiografi skrev Blass att marginalerna i hans skolböcker var fyllda med skisser av Hollywood -inspirerat mode istället för anteckningar. Vid femton års ålder började han sy och sälja aftonklänningar för 25 dollar styck till en tillverkare i New York. När han var sjutton hade han sparat tillräckligt med pengar för att flytta till Manhattan och studera mode. Vid arton år var han den första hanen som vann Mademoiselles Design for Living-pris. Han spenderade sin lön på 30 dollar i veckan på kläder, skor och eleganta måltider. [ citat behövs ]

1943 tog Blass värvning i armén . På grund av sin intelligens och talang tilldelades han den 603:e kamouflagebataljonen . Dess uppdrag var att lura den tyska armén att tro att de allierade var placerade på falska platser, till exempel genom att använda stridsvagnar . Han tjänade som i denna enhet vid flera ha som huvudämne funktioner inklusive slaget vid utbuktningen och korsningen av floden Rhen .

Modekarriär

Efter kriget återvände Blass till New York och anställdes omgående som Anne Kleins assistent. Han fick dock snart sparken; påstås ha berättat Anne för honom att även om han hade gott uppförande, hade han ingen talang. Han var en skyddsling till Baron de Gunzburg . 1970, efter två decennier av framgång inom herr- och damkläder, köpte han Maurice Rentner Ltd., som han hade gått med i 1959, och döpte om det till Bill Blass Limited .

Under de följande 30 åren utökade han sin linje till att omfatta badkläder , pälsar , bagage , parfym och choklad . 1967 var han den första amerikanska couture-modedesignern som startade en herrkollektion. Den delen av hans verksamhet växte till att erbjuda allt från slipsar, strumpor och skärp till kostymer och kvällskläder. Den gjordes av 18 licensinnehavare.

Liksom många designers förlorade hans dam-couture-kollektioner pengar men tjänade till att marknadsföra andra delar av hans verksamhet. I mitten av 1990-talet tjänade hans konfektionsverksamhet cirka 9 miljoner dollar årligen och hans 97 licensavtal hade en detaljhandelsförsäljning på mer än 700 miljoner dollar per år.

Hans kunder, av vilka många också var hans vänner, var Happy Rockefeller , Brooke Astor , Nancy Kissinger , Jessye Norman , Gloria Vanderbilt och Patricia Buckley .

Design stil

Blass är till stor del krediterad för att skapa den avslappnade, eleganta looken som amerikanskt mode gynnade i slutet av 1900-talet. Under en tidsperiod där den internationella uppmärksamheten enbart fokuserades på franskt mode, kunde Blass skapa design som så småningom skulle flytta fokus till även amerikanskt mode. Inspirerad av europeiska modedesigners som Coco Chanel moderniserade Blass damkläder genom att ge dem komfort samtidigt som de behöll en känsla av glamour; han skulle skapa design typiska för sportkläder, men skapa dem med lyxiga tyger. Hans signaturstil bestod av feminina volanger, lyxiga material som mink eller kashmir och skarpt skurna, enkla silhuetter.

Blass utseende skulle inkludera Golden Age Hollywoods glamour med sportkläder, ta sportkläders silhuetter och skapa dem med lyxiga material som mink, siden och kashmir, eller blanda delar som traditionellt finns i sportkläder med dramatiska bollkjolar. Blass var den första amerikanen att inkorporera tyger som traditionellt bara finns i herrkläder, såsom nålränder och houndstooth, i damkläder. Hans kläder var alltid mycket bärbara, en egenskap som skilde honom från sina samtida, eftersom de flesta av dem var fokuserade på att skapa fantastiska kläder.

Annonser

Blass var en av de första formgivarna som var tillräckligt djärva och igenkännbara för att spela i sina egna annonser. I en sådan kampanj som lanserades under 1960-talet, avbildades Blass tillsammans med två modeller med maskingevär. Text som proklamerade "De kan inte slå av Bill Blass" var utsmyckad över bilden. Genom att använda kvicka slogans som ''Positivt blassphemous' blev Bill Blass en kändis i sin egen rätt.

Versailles 1973

Under november 1973, på slottet i Versailles, mötte fem amerikanska modedesigners, varav en var Bill Blass, fem franska designers som vid den tiden ansågs vara de bästa av de bästa – Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Pierre Cardin och Marc Bohan från Christian Dior – i en kamp om modevisningar. Evenemanget krediteras ofta som det evenemang som satte amerikanskt mode i det internationella rampljuset.

Bill Blass Edition Continental Mark-serien

Från och med 1975, och fortsatte till 1992, lånade Blass ut sina talanger till Ford Motor Company för en upplaga av deras Continental Mark-serie av bilar. 1976 delade han modellkonfigurationer med Emilio Pucci , Hubert de Givenchy och Cartier . Varje år, som det är sant, kommer färgkombinationerna interiör och exteriör att uppdateras. En av de mest populära var 1979 års utgåva som hedrade ett nautiskt tema, liksom dåtidens Blass-logotyp. Små ankare införlivades i de yttre accentränderna och interiöraccenterna inom Blass "back-to-back B" designtema. Blass-modellerna från 1979 till 1983 i Mark-serien var tillgängliga med ett "vagnstak" som gav bilarna en sufflettlook. Efter 1983 blev Bill Blass-utgåvan ett färgalternativ med modellbeteckningar för bakruta och några funktioner som var tillval på standardmodellen.

Utmärkelser och erkännande

Under åren vann Blass tre Coty American Fashion Critics Awards . Han vann 1968 Coty för herrkläder. Council of Fashion Designers of American tilldelade Blass deras Lifetime Achievement Award 1987 och var gruppens första vinnare av deras Humanitarian Leadership Award 1996. Han utsågs också till International Best Dressed List Hall of Fame List .

New York Public Library

1994 gav Blass 10 miljoner dollar till New York Public Library . Som ett erkännande av gåvan utsågs Public Catalog Room i New York Public Library Main Branch på Fifth Avenue och 42nd Street till Bill Blass Public Catalog Room.

Pensionering och död

1999 sålde Blass Bill Blass Limited för 50 miljoner dollar till Michael Groveman och drog sig tillbaka till sitt hem i New Preston, Connecticut . Blass, som länge varit storrökare, fick diagnosen mun-/tungcancer år 2000, inte långt efter att han började skriva sina memoarer. Hans cancer utvecklades senare till strupcancer, vilket resulterade i att han dog den 12 juni 2002, tio dagar efter hans 80-årsdag.

Blass samlade konst och var en kännare av antikviteter och testamenterade i sitt testamente hälften av sin egendom på 52 miljoner dollar, samt flera viktiga antika skulpturer, till Metropolitan Museum of Art .

Citat

"Det fina med att kunna rita, eller måla, från en tidig ålder är att du aldrig känner dig instängd, minst av allt av dina omedelbara omständigheter."

"Hemligheten med att leva är att inte stanna för länge. Jag har lärt mig när jag ska lämna festen."

"När du är osäker, använd rött."

”Mode kan köpas av vem som helst; stil kräver urskillning, det har att göra med individualitet.”

"Ibland blir ögat så vant att om du inte har en förändring, har du tråkigt. Det är samma sak med mode, du vet. Och det antar jag är vad stil handlar om."

"Enkelhet är själen i modern elegans."

Publikationer

  • Dining in Manhattan Cookbook: A Collection of Gourmet Recipes for Complete Meals from Manhattan's Finest Restaurants , med Joan G. Hauser (1983)
  • Bare Blass , redigerad av Cathy Horyn (2002)

Se även

externa länkar