Bhaskarbuwa Bakhale

Bhaskar Raghunath Bakhale (17 oktober 1869 – 8 april 1922) (även känd som Bhaskarrao eller Bhaskarbua eller Bhaskarbuwa) var en hindustansk klassisk sångare , en kompositör och en lärare.

Utbildning

Bhaskar Bakhale föddes i en Karhade Brahmin- familj i Kathor , en by i Gujarat , Indien . Hans tidiga utbildning var i dhrupad och kirtan från Vishnubuwa Pingale i Vadodara . Kungafamiljen i Vadodara ordnade musiklektioner i skolan som drivs av dess hovmusiker Maula Baksha. Han blev sedan barnartist på Kirloskar Natak Mandali, en musikteatertrupp av Annasaheb Kirloskar där han hade ganda-bandhan-ceremonin med Bande Ali Khan, en Rudra Veena- artist från Kirana anställd av hovet i Indore . Faiz Mohammed Khan från Gwalior gharana undervisade honom i Vadodara 1886–1897 och rekommenderade sedan vidareutbildning av Natthan Khan från Agra gharana , en hovmusiker i Jaipur och Mysore och fader till Vilayat Hussain Khan . Denna lärlingsutbildning fortsatte i Mysore och Dharwad tills Natthan Khans bortgång 1901. 1899 rekommenderade Natthan Khan ytterligare utbildning från Alladiya Khan , grundaren av Jaipur-Atrauli gharana och en hovmusiker i Kolhapur . Från och med 1901 lärde sig Bakhale av Alladiya Khan, hans bror Haider Khan och hans brorson Natthan Khan. Hans lärlingsutbildning hos Alladiya Khan fortsatte att avbrytas tills Bakhales egen död 1922. Överväldigad av Bakhales minnen bröt Alladiya Khan samman och avslutade plötsligt sitt 1922 Mumbai -framträdande i Seth Vitthaldas residens; föreläsningen var för att fira Seth Vitthaldas födelsedag och deltog i Shahu Maharaj , kungen av Miraj , kungen av Dewas och andra dignitärer. Dilip Chandra Vedi har noterat att, precis som Abdul Karim Khan , Bakhale var influerad av stilen från Rahimat Khan (1856–1922), den yngre sonen till Haddu Khan från Gwalior Gharana .

Karriär

Under 1883–1885 uppträdde Bakhale som barnartist i scenpjäserna av Kirloskar Natak Mandali där Bhaurao Kolhatkar, Moroba Wagholikar och Balakoba Natekar fick mycket berömmelse som sångare av folkliga och lätta klassiska scenlåtar. Efter att ha avslutat sin utbildning i klassisk musik, återvände Bakhale som klassisk sångare 1899 eller så. Under 1897–1901 tjänstgjorde han som professor i musik vid ett träningshögskola i Dharwad . Från 1901 var han baserad i Mumbai och Pune men uppträdde i hela Indien och Nepal . Han fick hederstiteln "Deva Gandharva" (Gud bland himmelska musiker). Hans anteckningsbok listar dhrupads och dhamars som han lärt sig men han utförde dem sällan offentligt. Hans typiska framträdande bestod av khyal ragas och ett sortiment av dadra , tappa , thumri , bhajan , sånger från marathiska scenspel och traditionella marathiska lätta klassiska former. Han hade också en framgångsrik karriär som musikchef för Kirloskar Natak Mandali och, efteråt, för Gandharva Natak Mandali. Govindrao Tembe gynnades av Bakhales råd när han komponerade musik till scenspelet Sangeet Manapman (1911). Bakhale komponerade sedan musik till nya marathiska musikteaterspel som Sangeet Vidyaharan (1913), Sangeet Swayamwar (1916) och Sangeet Draupadi (1920) genom att anta kompositioner från klassisk hindustansk musik. Dessa kompositioner fortsätter att framföras på scenen och i klassiska hindustanska recitals. Flera musiker, inklusive Kumar Gandharva , Vasantrao Deshpande och Anand Bhate , har släppt inspelningar som presenterar sina tolkningar av Bal Gandharvas återgivningar av dessa kompositioner. Bakhale undervisade och handlade Bal Gandharva från 1906 till sin egen död, och tog även med Ahmed Jan Thirakwa till Gandharva Natak Mandali som dess tabla- maestro. 1911 startade Bakhale Bharat Gayan Samaj, ett institut för att undervisa i musik i Pune; institutet hade hundraårsjubileum 2011.

Lärjungar

Lärjungar som fick Bakhales fullständiga formella träning var Bal Gandharva , Tarabai Shirodkar, Dattatray Bagalkotkar (Dattoba), Bapurao Ketkar och Mästare Krishnarao Phulambrikar ; bland dessa fick Bal Gandharva utbildning specifikt för scenlåtar (semi/lätt klassisk) endast och inte för klassisk sång. Han undervisade också andra inklusive Dattatreya Bagalkotkar, Narahar Patankar, Gundopant Walawalkar, Ganapat Purohit, Harishchandra Bali, Bhai Lal Amritsari och Dilip Chandra Vedi. Han undervisade också Ganesh Ramachandra Behare, en lärjunge till Abdul Karim Khan, under ett år. , hade inget intresse av karriären som sångare och anammade istället Bakhales läror för pumporgelspel . Bakhale undervisade Kesarbai Kerkar i 10 månader (lär dig bara en raag ' sindhura ' i "bharat gayan samaj") 1914 och hjälpte ibland Alladiya Khan att lära henne efter att hon blev Alladiya Khans student 1921. Han undervisade också Vilayat Hussain Khan på en begränsad grund. Bland dessa hade Govindrao Tembe en 50-årig karriär som harmoniumspelare, som musikkompositör för scenspel och filmer, som författare till 5 böcker och flera artiklar om musik och musiker, och som medlem i den centrala audition. styrelse för All India Radio . Bal Gandharva, Master Krishnarao, Vilayat Hussain Khan och Kesarbai Kerkar hade långa karriärer som musiker och blev så småningom mottagare av Padma Bhushan och Sangeet Natak Akademi Award som instiftats av Indiens regering . Omkring 1920 avstod Tarabai, som hölls högt av många inklusive Kesarbai Kerkar, sång och drog sig tillbaka till privatlivet vid en ung ålder av 30; från 1946 gjorde hon några liveinspelningar för All India Radio innan hon gick bort 1949. Dilip Chandra Vedi blev en lärjunge till Faiyaz Khan från Agra gharana efter Bakhales död och hade en lång karriär som sångare och som musikinstruktör på Bharatiya Kala Kendra, New Delhi . Pt Ram Marathe var mästare Krishnarao Phulambrikars berömda lärjunge. Mästaren Krishnarao Phulambrikar lärde inte bara Pt. Ram Marathe sina egna klassiska musikkompositioner utan lärde honom också de traditionella klassiska musikkompositionerna som han lärde sig från Pt. Bhaskarbuwa Bakhale. [ citat behövs ]

Arv

Bakhale var en av de första sångarna som fick traditionell träning från flera gharana -system. Sedan början av 1600-talet hade hindustansk klassisk musik blivit ett fäste för muslimska musiker och Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar (1840–1926) var en av få hinduiska sångare som fick berömmelse på den under 1800-talet. Han turnerade och undervisade mycket i delstaterna Maharashtra , Gujarat och Karnataka . Nästa generation av hinduiska musiker från dessa stater inkluderade Bakhale, Vishnu Digambar Paluskar , Ramakrishna Vaze och Vishnu Narayan Bhatkhande som gjorde mycket för att befria undervisningen och spridningen av klassisk musik och för att skapa en hedervärd social status för professionella musiker. Till skillnad från Paluskar och Bhatkhande, införde Bakhale inga radikala reformer i undervisningsmetodik eller i organisatoriska aspekter av denna rörelse. Men hans personliga konserter, kontakt med andra musiker och kompositioner för scenspel – som gjorts populära av Bal Gandharva, Keshav Bhosale, Dinanath Mangeshkar och andra – var en viktig faktor för att odla smaken för klassisk och halvklassisk musik i marathitalande Indiens befolkning. BR Deodhar har observerat att detta bidrag är en av anledningarna till att västra Indien utvecklades och förblev en stor kraft inom klassisk indisk musik från början av 1800-talet. Bakhale ansågs allmänt vara en idealisk och perfekt balanserad sångare.

Bakhale har inte lämnat något registrerat arv. Gramophone Company hade utan framgång arrangerat två uppsättningar av hans inspelningar 1911. Inga spår av hans stil eller musikaliska tillvägagångssätt finns idag förutom vad som kan urskiljas från hans halvklassiska kompositioner för scenspel. Hans manuskript på alla hindustanska klassiska kompositioner som han lärt sig, inklusive hela repertoaren av Faiz Mohammed Khan från Gwalior gharana , var under förberedelse vid tiden för hans död. Shaila Datar, en musiker gift med sitt barnbarn Sudhir, har sedan dess slutfört detta projekt och har släppt boken. Efter Bakhales död 1922 blev hans lärjunge Mästare Krishnarao chef för Bharat Gayan Samaj och skrev sju volymer av Raagsangrahmala som läroplan för dess musikkurs. Bharat Gayan Samaj, som sattes upp av Bakhale i Pune , organiserar musikaliska konserter till hans minne och observerar hans årsdagar. Kalyan Gayan Samaj, som startade i Kalyan 1926 som en hyllning till Bakhale, är aktiv i musikkretsar och anordnar årligen en konferens med titeln "Deva Gandharva Mahotsav". Pracheen Kala Kendra i Chandigarh håller årligen en konferens med titeln "All India Bhaskar Rao Nritya och Sangeet Sammelan". Pune University ger årligen en Pt. Bhaskarbuwa Bakhale Award på studenten som står först i sitt Bachelor of Arts- program inom musikdisciplinen . Mumbai University delar årligen ut ett liknande pris till studenten som står först i sitt Master of Arts- program inom musikdisciplinen.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bhaskarbuwa_Bakhale&oldid=1089555070 "