Betty Beaumont

För den brittiska författaren, köpmannen, bomullsfaktorn och hotellägaren, se Betty Bentley Beaumont .
Betty Beaumont
Född 8 januari 1946
Toronto , Ontario, Kanada
Nationalitet Kanadensisk-amerikansk
Utbildning
California State University, Northridge (BA 1969) University of California Berkeley (MA 1972)
Känd för Minimalistisk konstnär, konceptkonstnär , installationskonstnär , ekologisk konstnär

Betty Beaumont (född 8 januari 1946) är en kanadensisk-amerikansk platsspecifik och konceptuell installationskonstnär, skulptör och fotograf. Hon är en internationellt erkänd konstnär som är känd för att utforska tvärvetenskapliga medier, som sammanväver det miljömässiga, sociala, ekonomiska, politiska och arkitektoniska. Beaumont bor och arbetar i New York City .

Beaumonts mångsidiga arbete utmanar global social medvetenhet, såväl som socioekonomiska och ekologiska metoder. Beaumont är involverad i att undersöka lösningsbaserade hållbarhetsstrategier som speglar samtida, historiska och kulturella perspektiv och miljömässiga och sociala förhållanden.

Ett av Beaumonts mest anmärkningsvärda verk är miljöinstallationen Ocean Landmark (1978-1980), ett storskaligt undervattensprojekt. Installationen består av 17 000 neutraliserade kolflygaskablock strategiskt nedsänkta tre miles utanför Fire Island National Seashore för att ligga på golvet i Atlanten , vilket skapar en artificiell livsmiljö för marint liv.

tidigt liv och utbildning

Född i Toronto, Ontario, emigrerade Beaumont med sin familj till Los Angeles i tidig ålder. Hon gick på California State University, Northridge, där hon tog examen med en kandidatexamen 1969. Beaumont tog sin magisterexamen från College of Environmental Design i School of Architecture vid University of California, Berkeley 1972 innan hon flyttade till Chicago och sedan till New York City 1973, där hon för närvarande är bosatt. 1976 byggde Beaumont en filmuppsättning för Andy Warhol på The Factory , arbetade deltid med filmskaparen Barbara Kopple och dansade på Brooklyn Academy of Music med Twyla Tharp i Half the Hundreds, samt Anna Halprin på San Francisco Museum of Modern konst .

Arbete

Beaumont har beskrivit konst som central för att forma världen. "[Konst] ställer frågor, väcker fantasi och presenterar nya paradigm för tanke och mening. Flödet från det specifika, konkreta och tekniska, till det abstrakta, meditativa och lyriska präglar mitt arbete."

Beaumonts arbete ifrågasätter och försöker skapa medvetenhet om olika världsbilder och perspektiv, ofta genom linsen av de delade mänskliga ramarna för språk, bild och objekt.

Många av hennes projekt innehåller verk i sig själva, eftersom hon fortsätter att återvända till samtida frågor som provocerar henne att expandera på dessa idétrådar med hjälp av nya tekniska verktyg.

Verkar 1969-1980

Medan en doktorand vid School of Architecture vid University of California, Berkeley, Beaumont dokumenterade oljeutsläppet i Santa Barbara 1969 genom en serie svartvita fotografier som heter Steam Cleaning The Santa Barbara Shores... Hennes fotografier fångade förstörelsen av kustlinjens ekosystem genom att kraften tvättar olja från klipporna med högtrycksångslangar.

Bilden är samarbetad med ett verk från 2001 med titeln Timeline of Global Oil Spills 1960-2004, ett skarpt svartvitt pigmenttryck som grafiskt listar de många stora globala oljeutsläppen i en poetisk tidslinje.

Hennes tidigaste arbete gick parallellt med tillväxten av västkustens kvinnokonströrelse i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet.

Tiden som spenderades i de höga öknen med indianska Hopi ledde henne till en utforskning av samhällets interaktion med naturen och miljön. I början av 70-talet började hon en serie platsspecifika utomhusinstallationer, som försökte återupprätta en relation mellan människor och deras miljö och som delvis inspirerades av Lacans psykoanalys och Merleau- Pontys fenomenologi .

1977 skapade Beaumont Cable Piece , som bildade en enorm järnring av 4 000 fot av kabel som mätte 100 fot i diameter, som lämnades för att långsamt begrava sig i marken på en gård i Macomb, Illinois . Ringens rostinnehåll påverkade jordens växtmönster och förvandlade med tiden metallringen till en frodig gräscirkel. Ringkonfigurationen föreslog tekniska och mytologiska kopplingar med Fermi-laboratoriet , en neutronacceleratoranläggning som ligger i närheten, och indianbegravning och ceremoniella högar i Mellanvästern.

Beaumonts verk Found Words från 1977 är ett register över hittade fragment som härrör från anonyma personer och deras okända aktiviteter. Efter nio månaders fotografering av fragmenten började det systemiska arbetet när det första togs in i hennes studio. Det började en samling, som kulminerade i en serie av 116 handgjorda pappersverk och samarbete med Hiroaki Sato som översatte 9 månader av självbiografiska fragment. Efter utställningar på National Museum of Modern Art i Tokyo (1977) och Kyoto (1978), ett samarbete med poeten och lingvisten Kyoko Iriye som översatte de hittade bilderna till närmast japanska språkkaraktär. Projektet kulminerade i en box med pappersverk och en omfattande konstnärsbok, med engelsk text av Beaumont översatt till japanska av Hiroaki Sato.

1978 skapade Beaumont en uppsättning kromogena tryck med titeln Love Canal USA. Hooker Chemical Company hade använt Love Canal , nära Niagara Falls, New York , som en dumpningsplats i flera decennier. Avfallet sipprade så småningom in i och förorenade grannskapets jord och grundvatten, vilket ledde till en mängd hälsoproblem för invånarna. Hennes fotografier av öde och pensionerade hus som omger Love Canal tog upp begreppen samhällsidentitet, vad "hem" är för de fördrivna, och återvinningen av en historia som drivs av föroreningar och företagsförsummelse som försökte radera den.

Ett decennium av storskaliga studioskulpturer, visade på National Museum of Art i Tokyo och i Kyoto, samt ett decennium av fem utomhuskonceptbaserade performativa platsarbeten, kulminerade i det storslagna Ocean Landmark ( 1978–80 ) ), som också behandlade frågorna om återvinning och framtiden, och arbetade genom det ena mot det andras livskraft. Detta konst- och vetenskapssamarbete är ett tvärvetenskapligt miljökonstverk som återvinner avfall, etablerar en livsmiljö för fisk, fiskas och fortsätter att mata människor, är en modell för ny industri som beaktar industriell ekologi och är en vision om hur man vitalisera kustfisket.

Ocean Landmark (1978-80)

Beaumont's Ocean Landmark (1978–80) var ett projekt på 3 miljoner dollar som gemensamt sponsrades av US Department of Energy , The Smithsonian Institution , Bell Labs , Columbia Universitys Lamont Doherty Earth Observatory , National Endowment for the Arts Fellowship, America the Beautiful Fund, Media Bureau och bidrag in natura.

Hon samarbetade med ett team av forskare och ingenjörer som experimenterade med kolavfall och sätt att stabilisera den industriella biprodukten i vatten. Hon föreslog i sin tur konceptet att bearbeta avfallsmaterial till en undervattensskulptur som skulle fungera som ett konstgjort rev som skulle skapa en plats där människor kan komma och fiska. Avfallsmaterialet gjordes inert och lades 70 fot under Atlantens yta och blev en lummig undervattensträdgård.

Även om den storskaliga skulpturen, starkt influerad av feminism, psykoanalys och kognition inte är synlig för tittare, kan den nedsänkta installationen av projektet upplevas genom en VRML- representation, producerad av Beaumont och andra deltagare 2000, genom New York University ' s Interactive Telecommunications Program (ITP).

Ocean Landmark är listat som ett "fiskparadis" på National Oceanographic and Atmospheric Administration (NOAA) kustnavigationskarta och har fått en mängd kritisk uppmärksamhet i publikationer och artiklar som Phaidons Land and Environmental Art redigerad av Jeffrey Kastner, Art Press (1987) ), Heresies Magazine (1988) och The Wall Street Journal (1990) bland andra.

Fungerar 1984-Nu

Under de följande åren arbetade Beaumont med att utveckla Windows på multinationella företag (1984–87), Toxic Imaging (1987) och El Otro Sendero (1988). Dessa ambitiösa och omfattande undersökta kombinerade media-installationer handlar om förgiftning av mental och fysisk hälsa, uppryckning av sociala strukturer, ekonomisk och politisk korruption, miljöföroreningar och mediamanipulation .

1989 började Beaumont arbeta med ett projekt som skulle fortsätta att utvecklas och expandera under de kommande två decennierna. Med titeln A Night in Alexandria...The Rainforest...Whose History Are They Anyway? skapade Beaumont en transformativ och varnande avhandling om betydelsen av förlust.

Beaumont skapade en lista med över 150 personligt betydelsefulla böcker och samlade in repliker från bokhandlar. Böckerna behandlades, brändes, visades och placerades i över trettio fot hyllor från golv till tak. Genom metaforen om eld och den sociala fasan av bokbränning, sörjer projektet den oåterkalleliga förlusten av arter (DNA) som finns i regnskogen, lika oåterkallelig som förlusten av den antika kunskapsmassan som finns i biblioteket i Alexandria – båda källorna till encyklopedisk information.

För ettårsdagen av sammetsrevolutionen i Prag skapade Beaumont installationen Voices (Whose What Which) (1990) på Stalinov Pomnik . Invigningen deltog av Vaclav Havel . Detta verk inbjuder betraktaren att delta i en visuell dialog som ifrågasätter röstens ursprung och plats genom att utforska det offentliga språket på en offentlig plats.

En av grundarna av REPOhistory , koordinerade och producerade hon, tillsammans med andra konstnärer, den medicinska delen av Choice Histories (1992) installation på Artists Space .

År 2004 skapade Beaumont Camouflaged Cell Concealment Sites, en serie färgfotografier som dokumenterar kamouflerade celltorn förklädda till vardagliga sevärdheter som palmer, vattentorn och kaktusar i olika klimat som Azusa, Kalifornien ; Phoenix, Arizona ; Atlanta, Georgia ; och Sparta, New Jersey . Hon försöker undersöka i vilken utsträckning greenwashing visar sig i naturliga miljöer och en omprövning av förutfattade meningar.

2006 skapade Beaumont Boxed In/Boxed Out: The Mobile Studio Project, en ambitiös soloinstallation som pekar på Manhattans förorter efter förflyttningen av konstnärer och rivning av historisk arkitektur till förmån för storskaliga lägenheter, som hölls mitt emot NY Börs i Lower Manhattan Cultural Councils (LMCC) 3000 kvadratmeter stora svängutrymme.

2008 hade Beaumont en separatutställning på New Arts Program i Kutztown, PA , med titeln Who Will Our Children Sing Songs About in 100 Years?, en installation som bestod av fyra geometriska skulpturer: en linje (parallellt med golvet), en cirkel , en triangel och en rektangel, alla konstruerade av barnstolar. Färgerna för de fyra stolarrangerade geometrierna relaterar direkt till flaggfärgerna för nationer med den snabbaste explosionen eller implosionen av befolkningsförändringar: USA, Afrika, Kina och Indien, medan Children's XO bärbara datorer visar världsklockräknare .

Ett besläktat verk, Way (2009), innehåller 21 varianter av ordet Way parat med WHOSE, WHAT, WHICH på swahili, hindi, kinesiska och engelska skrivet på 500 ark av en väggmonterad, avrivbar surfplatta. Verket är ett i en serie med hjälp av tabletter som kan rivas av ark. När varje ark rivs sönder ändras verket för att avslöja en av permutationerna som utmanar betraktaren att ompröva sin tro, handlingar eller passivitet, tolerans för desinformation och potential att åstadkomma förändring - samtidigt som högen speglar tittarens deltagande.

Med den stora lågkonjunkturen 2008 inledde Beaumont ett pågående skulpturprojekt för att ta itu med konsumentism, konstruktion av identitet och den seismiska globala ekonomiska förändringen på en personlig nivå. Untitled (Crushed), ett verk som består av ett hundra plus unika verk-krossade märkesvarupåsar samlade av Beaumont, presenterar påsarna som dekonstruerade fetischiserade ikoner för skönhet och identitetens varumärke.

Ett besläktat verk, den skulpturala sammansättningen Prêt-à-Porter, är en samhällelig identitetskonstruktion. Verket består av en samling internationella shoppingkassar, ett rullande dubbelt klädställ och galgar. De märkesvarupåsarna är hängda med etiketter som namnger personen som bidragit med påsen. De högdesignade och producerade väskorna är surrogat för både plagg och identitet, medan varje namnlapp märker en person med en specifik varumärkesidentitet.

presenterades hela Alexandria...- serien tillsammans för första gången på Library of Alexandria i Egypten (den fysiska installationen har tidigare visats på MoMA PS1 och på Hudson River Museum ). Den nydesignade nyligen byggda Bibliotheca Alexandrina på platsen för det antika biblioteket var en idealisk plats för utställningen av serien Alexandria... , som inkluderade de nya Global Lost Libraries (2012), sekventiella projektioner av fotografier av volymer som Beaumont hade bränt, åtföljs av liveläsningar av innehållet i globala förlorade bibliotek. Fyra tryck plus en 148-sidig digital katalog finns nu i Bibliotheca Alexandrinas permanenta arkiv.

Inspirerad av sin erfarenhet i Egypten under landets valvecka 2012 och av demonstrationer vid Kairos Tahrir-torg skapade hon Arab Voices 2012. Fyra ord – Whoose, What, Who och My – översattes till arabiska och placerades på olika platser på fyra väggar. Installationen undersökte, ifrågasatte och utökade den nyligen etablerade offentliga sfären av anslutning och utbyte genom röstens möjligheter. Arab Voices byggde på en rad av hennes tidigare verk som främjar publikens deltagande, av vilka några inkluderar WAY och Voices and Morals, Ethics, Values .

Studio Papers Redux – It Makes My Head Spin & My Heart Sing (2013) är en personlig serie verk som var ett firande av Beaumonts fyrtio år av arbete i hennes studio i New York City sedan 1973. Strimlade och ändrade studiopapper som sträckte sig över de fyrtio åren - projektforskning, beskrivningar, förslag och anteckningar- strimlades och kombinerades med musikinstrument. Beaumont har sagt att installationen var informerad av en dröm som hon hade den första veckan som flyttade till NYC. "Mina ägodelar brann, men de förstördes inte och brände - en surrealistisk bild av energi."

I början av 2016 presenterade en utställning på DiMattio Gallery i Monmouth, New Jersey installationsstudier för ett projekt som behandlar språkförlust . Dessa konceptuella studier inkluderar platsspecifika arrangemang av ljudpelare i trä (gjorda av återvunna orgelpipor, som skulle spela ljud av låtar på utrotningshotade språk). Detta projekt främjar Beaumonts fortsatta intresse för urholkningen av mänsklig kunskap och den kulturella minnesförlust som åtföljer förlusten av språk.

Utställningar

Innan hon fick sin magisterexamen 1972 från UC Berkeley hade Beaumonts verk ställts ut i New York City på Museum of Contemporary Crafts, nu Museum of Arts and Design, och i London på Camden Art Center.

Sedan 1972 har Betty Beaumonts verk inkluderats i separat- och grupputställningar runt om i världen. Hennes installationer och konstverk har också visats och realiserats i många gallerier och museer i New York.

A Night in Alexandria... installation på MoMA PS1 (1989).

En installation som en del av Ocean Landmark- serien markerade början av Beaumonts relation med Damon Brandt Gallery 1990 och efterföljande konstverk som projektet inspirerade visades på platser över hela världen, inklusive Queens Museum, New York; Hudson River Museum, New York; Ota Gallery, Tokyo; Bea Voigt Gallery, München; och den franska ambassaden, Yaoundé , Kamerun.

1994 började Beaumont ställa ut med Colin de Land på American Fine Arts Gallery. John Gibson Gallery började representera henne 2002 och placerade flera av hennes verk i viktiga samlingar i Europa och USA.

År 2002 stödde Puffin Foundation , NEA och NYU produktion av arbete och en resa till Kuba för installationen av den storskaliga diptyken Steam Cleaning the Santa Barbara Shore – det värsta oljeutsläppet i USA:s historia + tidslinje för globala oljeutsläpp 1960 –2004 (2002). Detta fotografiska verk ställdes ut på Nationalbiblioteket José Martí i Havanna.

I Nederländerna presenterade Museum Het Domein sin videoinstallation 5 Works . Performancebilderna från hennes verk Riverwalk från 1989 ställdes ut på ESSO Gallery, New York City (2004).

Under 2015 trycktes ett urval av fotografier tagna av Beaumont av WAC -deltagare i March for Women's Lives 1992 i Washington, DC och ställdes ut på en separatutställning på Northampton Community College i Bethlehem, PA .

Ett urval av hennes grupputställningar inkluderar: National Museum of Modern Art, Japan (1977, 1978); Internacional de Muestras de Bilbao, Spanien (1983); Damon Brandt Gallery, New York City (1988, 1989); Bea Voigt Galerie, Tyskland (1993); Whitney Museum of American Art , New York (2001); Museo Tamayo , Mexiko (2001); Bibliotheca Nacional Jose Marti, Kuba (2002); Museum Het Domein, Nederländerna (2004); Yaoundé, Västafrika (2008); Galerie Erna Hecey, Belgien (2009); Guidad av Invoices Gallery, New York (2012–13); Carriage Trade Gallery, New York, (2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014); White Box, New York (2014); och DiMattio Gallery, New Jersey (2016).

Utvalda separatutställningar inkluderar: Galleri Stenström, Sverige (1978); Academy of Science and Art Gallery, Jugoslavien (1982); Richard Demarco Gallery , Skottland (1984); Performance Space, Massachusetts (1986); Stalinuv Pomnik, Prag (1990); Rochdale Art Gallery, England (1992); Galleri Göran Engström, Sverige (1996); John Gibson Gallery, New York (2001, 2003); New Arts Program, Pennsylvania (2008, 2015); Bibliotheca Alexandrina, Egypten (2012); Gallerie Heike Strelow, Tyskland (2014); 3A Gallery, New York (2014); Northampton College, Pennsylvania (2015).

Hennes verk ingår i samlingarna av Bibliotheca Alexandrina i Alexandria, Egypten, Museum of Modern Art i New York City, Museum of the Art Institute of Chicago i Illinois, Louisiana Museum of Modern Art i Humlebaek , Danmark, Ringier i Zürich , Schweiz, Vescom BV i Deurne , Nederländerna, och Centre Pompidou-Metz, Frankrike.

Pris och ära

Beaumont har fått många utmärkelser, stipendier och anslag. Några av dessa inkluderar sex National Endowment for the Arts Fellowships (1973, 1977, 1980, 1985, 1997, 2002), fyra New York State Council for the Arts- anslag (1983, 1988, 1991, 2004, 2015- ) och tre Krasner Foundation Grants (1993, 1998, 2007), NYSCA Fellowship (1988), State University of New York vid Purchase Faculty Support Award (1989), ett Creative Capital Grant (2000), ett World Parks Endowment Grant (2001) och en Puffin Foundation Grant (2002), New York Foundation for the Arts Sponsored Project Grant (2012).

Beaumont har varit medlem i styrelsen för rådgivare för Art & Technology Program vid New York Hall of Science samt i styrelsen för Women Make Movies . Hon är en av artisterna med i videon Totalitarian Zone (1991) av den tjeckoslovakiske film-/videoskaparen Vaclav Kucera. Beaumont är också en av de 400 kvinnliga konstnärerna som är listade i Women Environmental Artists Directory .

Hon är en frekvent konferensdeltagare i ämnen som involverar miljökonst och samarbetsprojekt och har arbetat med många arenor, inklusive ArtSci99 Symposium, Columbia University, Bell Labs/Lucent Technologies, Interactive Telecommunications Project och Japan Radio Network WMBS. Recensioner av hennes arbete har dykt upp i Art Monthly , New York Magazine , The New York Times , NY ARTS, The Village Voice , Vita Nova Tokyo, Z Magazine och zingmagazine .

Undervisning

Beaumont undervisade i skulptur vid School of the Art Institute of Chicago från 1972 till 1973 och vid University of California, Berkeley 1976. Hon var biträdande professor i 3D-media vid State University of New York (SUNY) vid Purchase från 1985 till 1990, där hon belönades med priset Årets professor av Köpstudentkåren. Hon undervisade i MFA-programmet vid City University of New York (CUNY) vid Hunter College från 1989 till 1993, och var fakultetsmedlem i Arts Program vid New York Universitys Gallatin School of Individualized Study från 1998 till 2001. Hon tjänstgjorde också som en Graduate and Undergraduate Advisor vid Gallatin från 1998 till 2007. 2001 var hon gästinstruktör vid Columbia University Graduate School of Architecture. 2006 belönades Beaumont med ett Distinguished Alumni Award från University of California, Berkeley.

Konstforskningssamarbete

Beaumont är grundaren av Art Research Collaboration (ARC), en ideell organisation som främjar och utvecklar storskaliga media- och miljöprojekt som annars inte skulle kunna förverkligas. ARC:s projekt är mångsidiga men de hänger samman av ett intresse för hur ny teknik kan omfamna mänskligheten och naturen. ARC:s definition av miljön omfattar all personlig, politisk, social, andlig, fysisk, kulturell och ekonomisk. Två sådana projekt är En natt i Alexandria... Regnskogen... Vems historia är det egentligen? och Ocean Landmark . ARC håller för närvarande på att utveckla ett projekt som tar upp språkförslitning och revitalisering.

Avläsningar

  • Betty Beaumont; Marilu Knode; Rochdale Art Gallery (Rochdale, England). Betty Beaumont : Changing Landscapes : Art in an Expanded Field : 26 augusti-23 september 1989 (Rochdale, Lancashire, England: Rochdale Art Gallery, 1989) (Worldcat-länk: [1] ) OCLC 79731156
  •     Barbara C Matilsky; Queens Museum of Art. Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions (New York: Rizzoli International, 1992) (Worldcat-länk: [2] ) ISBN 0-8478-1592-7 ; ISBN 978-0-8478-1592-0

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Betty_Beaumont&oldid=1133264275 "