Belkis Ayón

Ayón Belkis
Belkis Ayón.jpg
Född ( 1967-01-23 ) 23 januari 1967
Havanna , Kuba
dog 11 september 1999 (1999-09-11) (32 år)
Havanna, Kuba
Nationalitet kubansk
Känd för Kollografi
Rörelse Kubansk konst
Utmärkelser Cuban Prize for National Cultural Distinction (1996) Biennal of San Juan Prize for Latin American and Caribbean Engraving (1997) Internationella priset vid den internationella grafikbiennalen i Maastricht , Nederländerna (1993)
Hemsida http://www.ayonbelkis.cult.cu/

Belkis Ayón ( 23 januari 1967 – 11 september 1999) var en kubansk grafiker som specialiserade sig på collografitekniken . Ayón skapade stora, mycket detaljerade allegoriska kollagrafier baserade på Abakuá , ett hemligt, helt manligt afro-kubanskt samhälle. Hennes verk är ofta i svart och vitt, bestående av spökvita figurer med avlånga huvuden och tomma, mandelformade ögon, mot mörka, mönstrade bakgrunder.

Tidigt liv

Hon föddes i Havanna, Kuba , 1967. Från 1979 till 1982: 20 gick hon på de Octubre Elementary School of the Arts, i Havanna. Under fyra år från 1982 till 1986 gick hon på San Alejandro Academy, Havanna. Från 1986 till 1991 gick Ayón på det prestigefyllda Instituto Superior de Arte i Havanna där hon tog en kandidatexamen i gravyr och började på dess fakultet efter examen.

Karriär

Ett centralt tema för Ayóns konst är Abakuá , en hemlig, uteslutande manlig förening med en komplex mytologi som informerar deras riter och traditioner. Det broderliga samhället började i Nigeria vid Cross River och Akwa Ibom och fördes till Haiti och Kuba genom slavhandeln på 1800-talet.

Ayón undersökte Abakuás historia omfattande, med särskild tonvikt på den mest framstående och enda kvinnliga figuren i religionen, prinsessan Sikan. Enligt en central Abakuán-myt, fångade Sikan en gång Tanze av misstag, en förtrollad fisk som gav stor kraft till dem som hörde dess röst. När hon tog fisken till sin far varnade han henne att tiga och aldrig mer tala om den. Hon avslöjade dock informationen till sin fästman, ledare för en fiendestam. Hennes straff var en dödsdom och med henne dog även Tanze.

Denna berättelse kommer i form av påtvingad tystnad i hennes verk, ett stort tema. Konceptet med påtvingad tystnad är uppenbart i bristen på munnar i alla hennes figurer. Belkis Ayóns demonstration av Sikans svek i hennes kollagrafer kan anses vara en överträdelse eftersom Ayon, en kvinnlig konstnär, ironiskt nog ger röst åt huvudantagonisten Sikan, en kvinna, i Abakua-mytologin, som traditionellt förbjuder kvinnor. På detta sätt gjorde Belkis uppror mot den sexistiska och patriarkala kultur som hävdades vara ingrodd i det kubanska samhället genom att lyfta fram religionens feminina närvaro.

Hittills har Ayón varit den enda framstående konstnären som skapat ett omfattande verk baserat på samhället i Abakuán. Eftersom samhället självt hade skapat väldigt få visuella representationer av sina myter, hade Ayón stor frihet att visuellt tolka deras myter för sig själv. Många Abakuán-ritualer finns representerade i hennes kollagrafer, av vilka många bygger på såväl kristna som afrokubanska traditioner. Abakuáns uppfattningar fanns i skarp kontrast till den ateistiska antireligiösa ståndpunkten hos den kubanska kommunistregeringen vid den tiden.

Stil och teknik

Ayón ägnade sig åt collografi, en tryckteknik för att göra verk på papper. Efter Sovjetunionens fall blev det svårt för konstnärer att hitta förnödenheter. Hon fäste omsorgsfullt material med vitt skilda texturer (till exempel grönsaksskal, pappersbitar, akryl och slipmedel) på ett kartongsubstrat och målade över matrisen för att skapa dimension. Slutligen, kör det resulterande utarbetade collaget genom en handvevad tryckpress . Hon målade eller ristade ofta de resulterande trycken och skapade intrikata mönster och områden med prägling som gav ännu mer djup och struktur. Hennes verk kombinerar mästerligt figuration och områden av abstrakt mönstring, som ibland kompletterar och ibland kamouflerar hennes figurers former. Mot slutet av Ayóns karriär arbetade hon i stor skala, ibland sammanfogade hon så många som 18 ark för att konstruera en enda bild, eller fäste överdimensionerade utskrifter på en armatur som skulle ge dem arkitektonisk volym, som tornar upp sig över tittare.

Ayón är mest känd för att arbeta främst i svart, vitt och gråtoner. I dessa tryck kontrasteras skarpa och spökande vita figurer dramatiskt med mörka bilder och bakgrunder. Trycken visar både djur - som ormar, fiskar och getter - och mänskliga former, referenser till konsthistoria och religiös ikonografi. Anmärkningsvärda exempel på hennes verk inkluderar Longing (1988), Resurrection (1998) och Untitled ("Svart figur som bär en vit") (1996). Hon använde dock livfulla färger i några av sina tidiga verk och i studier för tryck. Ett anmärkningsvärt exempel är La Cena (1991), ett storskaligt tryck för vilket hon skapade en studie i ljust rosa, rött, gult och grönt. Andra exempel på fullfärgsarbete inkluderar Nasako Began (1986), Syncretism I (1986) och Careful Women! Sikan Försiktigt!! (1987).

Genom att störa den mansdominerade Abakuán-mytologin genom skapandet av en mer jämlik ikonografi, trotsade Ayón samhällets normer. För att göra detta blandade hon ibland bilder från Abakuán och kristna religioner, som i Giving and Taking ( 1997). I detta verk avbildade hon en kristen präst eller helgon med en vit gloria och en röd dräkt bredvid en Abakuán-figur klädd i svart, med en svart diamant bakom huvudet. Hon bytte ibland ut mansfigurer med kvinnliga figurer, som i La Cena , där hon porträtterade några av lärjungarna vid den sista måltiden med tvetydigt könsuppdelade figurer. Hon ersatte också Jesus med bilden av Sikan.

Utställningar och residens

Ayóns verk har visats internationellt. Hon har varit med i grupputställningar i Kanada , Sydkorea , Nederländerna och Spanien (2010) . 1993 ställde hon ut på den 16:e Venedigbiennalen och vann det internationella priset på International Graphics Biennale i Maastricht , Nederländerna. Andra biennaler som hon deltog i inkluderar Havannabiennalen , Bharat Bhavan International Biennal of Prints i Indien och San Juan, Puerto Rico Biennal of Latin American and Caribbean Engraving där hon också belönades med ett pris.

1998 fick Ayón fyra residens i USA som arbetade vid Temple Universitys Tyler School of Art , Philadelphia College of Art , Rhode Island School of Design och på Brandywine Workshop. Samma år valdes hon till vicepresident för Association of Plastic Artists of National Union of Writers and Artists of Cuba .

Samlingar

Hennes verk finns nu i de permanenta samlingarna på ett antal museer, inklusive Museum of Contemporary Art Los Angeles och Museum of Modern Art i New York. Från 2 oktober 2016 till 12 februari 2017 Fowler Museum Ayóns första separatmuseumsutställning med hjälp av hennes egendom; utställningen reste därefter till El Museo del Barrio i New York och Kemper Museum of Contemporary Art i Kansas City och fick ett stort mottagande. Den första retrospektiven av hennes verk i Europa visade 90 verk av hennes verk på Reina Sofia -museet i Madrid från 2021 till april 2022. Ayóns verk finns också med i samlingen av Pérez Art Museum Miami (PAMM).

Död

Ayón tog livet av sig med ett skott i huvudet hemma i Havanna den 11 september 1999. Hon var 32. Orsakerna till hennes självmord är fortfarande ett mysterium för hennes vänner och familj. Emellertid New York Times dödsruna henne som säger om sin konst, året då hon dog:

Det här [verken] är de saker jag har inombords som jag slänger ut eftersom det finns bördor som man inte kan leva eller släpa med, ...Kanske är det vad mitt arbete handlar om – att jag efter så många år inser oron.

externa länkar

videoklipp

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Belkis_Ayón&oldid=1134250371 "