Baritenor

Baritenor (även framfört i engelskspråkiga källor som bari-tenor eller baritenore ) är en portmanteau (blandning) av orden " baryton " och " tenor ". Det används för att beskriva både baryton- och tenorröster. I Webster's Third New International Dictionary definieras det som "en barytonsångröst med praktiskt taget ett tenoromfång " . Emellertid definierades termen i flera musikordböcker från sent 1800-tal och tidigt 1900-tal, såsom The American History and Encyclopedia of Music, som "en låg tenorröst, nästan baryton [ sic ]."

I opera

Baritenor Andrea Nozzari som Poliflegante i Mayrs Il sogno di Partenope

Baritenor (eller dess italienska form, baritenore ) används fortfarande idag för att beskriva en typ av tenorröst som kom till särskild framträdande plats i Rossinis operor. Den kännetecknas av en mörk, tung nedre oktav och en ringande övre men med tillräcklig smidighet för koloratursång . Rossini använde denna typ av röst för att gestalta ädla (och vanligtvis äldre), huvudkaraktärer, ofta i motsats till de högre, lättare rösterna från tenore di grazia eller tenore contraltino som porträtterade de unga, häftiga älskare. Ett exempel på denna kontrast finns i hans Otello (1816), där rollen som Otello skrevs för en baritenore ( Andrea Nozzari ), medan rollen som Rodrigo, hans unge rival för Desdemonas tillgivenhet, skrevs för en tenor di grazia ( Giovanni David ). Nozzari och David parades igen i Rossinis Ricciardo e Zoraide (1818), med en liknande kontrast i karaktärerna – Nozzari sjöng rollen som Agorante, kung av Nubia, medan David porträtterade den kristna riddaren, Ricciardo. Andra anmärkningsvärda baritenorer från denna period vid sidan av Nozzari var Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. och Domenico Donzelli .

Den italienske musikforskaren Rodolfo Celletti föreslog att den rossinska baritenoren inte var något nytt för opera. Enligt Celletti var de tenorröster som användes för ledande roller i tidiga barockoperor som Jacopo Peris Euridice ( 1600) och Claudio Monteverdis Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) i huvudsak "baritenorer" med en räckvidd gemensam till både dagens baryton- och tenorröster. I stort sett samma ståndpunkt antogs också år 2000 av Fabrizio Dorsi i hans historia om italiensk opera. I sin bok från 2009, Tenor: History of a voice , refererar John Potter till denna typ av röst som "tenor-bass" och noterar att flera virtuosa sångare från 1600-talet som beskrevs som "tenorer" av sin samtid också kunde sjunga i basregistret : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci, Giovanni Domenico Puliaschi och Francesco Rasi . Rasi skapade titelrollen i Monteverdis första opera, L'Orfeo (1607), som i modern tid har sjungits av tenorer som Anthony Rolfe Johnson såväl som av lyriska barytoner, som Simon Keenlyside . Baserat på deras beskrivningar i Vincenzo Giustinianis Discorso sopra la musica (1628), har Potter föreslagit att sångare som Caccini, Cenci, Puliaschi och Rasi använde ett "öppet talliknande ljud" som underlättade uttryckets smidighet och klarhet som deras röster var kända för.

Tenor Jean de Reszke som ursprungligen utbildade sig till baryton

Med framväxten av kastratsångaren i italiensk opera kom baritenorrösten att uppfattas som "vanlig" eller till och med "vulgär" och förpassades till att porträttera karaktärsroller - skurkar, grotesker, gubbar och till och med kvinnor. Även om det fanns undantag, som Dario i Vivaldis L'incoronazione di Dario (skapad av tenoren Annibale Pio Fabri ), var de ledande mansrollerna (och särskilt den romantiska älskarens) i italienska operor från medel- och senbarocken till stor del. skriven för kastraternas höga, exotiska röster. I fransk opera av samma period användes baritenorrösten, kallad taille (eller haute-taille ) innan termen tenor kom i allmänt bruk, föga för viktiga solopartier, om än möjligen oftare än i italiensk opera. På grund av den allmänna motviljan mot kastratrösten i Frankrike tilldelades unga älskareroller de höga mansrösterna i hautes-contre . Idag stjärtrollerna oftast av barytoner. [ citat behövs ]

I sångpedagogik

Vokalpedagoger som Richard Miller använder termen för att referera till en vanlig röstkategori hos unga manliga sångare vars tessitura (bekväma röstomfång) ligger mellan en barytons och en tenors och vars passagezon ligger mellan C 4 och F 4 . Sådana sångare kan utvecklas, antingen naturligt eller genom träning, till höga barytoner , lämpliga för operaroller som Pelléas i Pelléas et Mélisande . Alternativt kan de utvecklas till spieltenorer , lämpliga för karaktärsroller som Pedrillo i Bortförandet från Seraglio eller till heldentenorer som sjunger ledande roller som Siegmund i Die Walküre eller Florestan i Fidelio . I båda dessa typer av tenorroller krävs sällan de högsta tonerna i tenoromfånget, och rösten har vanligtvis en baritonal tyngd i de lägre tonerna. Flera kända tenorer som har sjungit den dramatiska tenoren och heldentenorrepertoiret började ursprungligen sina karriärer som barytoner, inklusive Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes och Plácido Domingo . Mot slutet av sin karriär återvände Domingo till barytonrepertoaren när han sjöng titelrollen i Simon Boccanegra . Walter Slezak (son till operatenoren Leo Slezak ) var självbeskriven som "en bastard bari-tenor" och var främst scen- och filmskådespelare, men han sjöng även tenorroller i musikaler och operetter och medverkade på Metropolitan Opera 1959 som Zsupán i The Gypsy Baron . Inom populärmusik är sångaren Josh Groban allmänt erkänd som en baritenor, och han beskriver sig själv som "en baryton med några höga toner i ärmen".

I musikteatern

Noël Coward , vars sångröst har beskrivits som "en distinkt baritenor"

Trots att den i Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre beskrivs som en term "myntad" av "musikteaters folkspråk ", kan användningen av baritenor i relation till operarösten ses i engelska källor sedan åtminstone 1835, och franska Dessa sedan 1829. Trots det används termen flitigt i musikteater för att beskriva en barytonröst som kan sjunga toner i tenorområdet , och användes redan 1950 för att beskriva Eddie Fishers röst i en varieté på New Yorks Paramount Teater . Deer och Dal Vera har noterat att 2008 skrevs majoriteten av ledande roller i rockmusikaler för baritenorer. Bland rollerna som specificerade baritenors röster i casting samtal mellan 2008 och 2010 var: Tom Collins ( Hyra ), Bob och Tommy ( Jersey Boys ); Trollkarl, Fega lejon, Fågelskrämma och Plåtman ( Trollkarlen) ; Max Bialystock och Leopold Bloom ( The Producers ); och Thomas Weaver och Alvin Kelby ( The Story of My Life ) .

Saltzman och Dési tillskriver uppkomsten av baritenors röst inom musikteatern till införandet av förstärkning under andra hälften av 1900-talet. Dessförinnan sjöngs huvudrollerna övervägande av tenorer och sopraner med till och med barytonkaraktärerna som tenderade att sjunga i den övre delen av sitt spektrum. Detta berodde inte bara på tidens populära smak, utan också på att högre röster var mer kapabla att åka över orkestern och nå de längsta platserna. Införandet av förstärkning gjorde det möjligt för manliga ledande roller att tilldelas barytoner, om än sådana som ofta hade en förlängning till tenorområdet. David Young noterar också att baritenorrösten kan vara särskilt användbar för roller som Marius i Fanny där karaktären åldras betydligt under musikalens gång.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Baritenor&oldid=1137099937 "