Barbara Crane

Barbara Crane
Född ( 1928-03-19 ) 19 mars 1928
Chicago, Illinois
dog 7 augusti 2019 (2019-08-07) (91 år)
Chicago, Illinois
Utbildning Mills College ('45–'48); BA Art History ('50), New York University; MS Photography ('66), Illinois Institute of Technology
Ockupation Fotograf

Barbara Crane (19 mars 1928 – 7 augusti 2019) var en amerikansk konstnärsfotograf född i Chicago, Illinois . Crane arbetade med en mängd olika material inklusive polaroid , gelatinsilver och platinatryck bland andra. Hon var känd för sitt experimentella och innovativa arbete som utmanar det raka fotografiet genom att inkludera sekvensering , lagernegativ och upprepade ramar. Naomi Rosenblum noterar att Crane "pionjärer med användningen av upprepning för att förmedla den mekaniska karaktären hos mycket av det samtida livet, även i dess rekreationsaspekter."

Crane var mottagare av stipendier och anslag , såsom Illinois Arts Council Artists Fellowship (2001), National Endowment for the Arts Grant (1988, 1974), Polaroid Corporation Materials Grants (1979–1995) och John Simon Guggenheim Memorial Fellowship i Fotografi (1979). Crane har också varit en hedrad utbildare för National Society for Photographic Education (1993); en framstående artist på Union League Club i Chicago, Illinois (2006); och en framstående konstnär vid Brown University , Providence, Rhode Island (2006). Hennes utmärkelser inkluderar också YWCA Outstanding Achievement Award (1987) och Ruth Horwich Award till en känd artist från Chicago (Chicago, Illinois, 2009). 2013 utsågs Barbara Crane till konstnärspristagare vid Hyde Park Art Center i Chicago, Illinois.

Cranes verk finns representerat i många offentliga samlingar inklusive International Center for Photography, New York City; George Eastman Museum , Rochester, NY; konstinstitutet i Chicago ; J. Paul Getty Museum , Los Angeles; Nationalmuseet för modern konst, Kyoto ; Museum of Contemporary Art, Chicago ; Museum of Fine Arts, Houston ; och WestLicht Museum of Photography, Wien, Österrike.

Cranes arkiv finns på Center for Creative Photography vid University of Arizona i Tucson, AZ.

Utbildning och lärarkarriär

Crane började sina studier i konsthistoria vid Mills College i Oakland, Kalifornien 1945. Hon gick över till New York University 1948.

1950 tog hon sin kandidatexamen i konsthistoria från New York University . Efter att ha återupptagit sin karriär inom fotografi visade Barbara Crane en portfölj av sitt arbete för Aaron Siskind 1964 och antogs till Graduate Program in Photography vid Institute of Design vid Illinois Institute of Technology . Crane studerade sedan under Siskind vid Institute of Design, Illinois Institute of Technology, och fick sin MS från Institutet 1966.

Cranes magisterexamen fokuserade på "skulpturella mönster genom abstraktioner av människokroppen." Bilderna för denna serie föreställer kroppar mot vit eller svart bakgrund – filmens överexponerade, överutvecklade karaktär gör dessa kroppar till abstrakta konturer. John Rohrbach säger, "varje kropp nästan löses upp och blir en slingrande flod som flyter över ett snöigt landskap. Den här nervösa kopplingen mellan det som ses och det som är känt skulle bli ett centralt tema i hennes karriär.”

Under MA-programmet vid Institute of Design vid Illinois Institute of Technology, anställdes Crane för att starta och leda fotoprogrammet vid New Trier High School i Winnetka, Illinois , där hon undervisade i tre år. Arton månader efter att ha tagit examen från ID, fick hon en tjänst för att undervisa i fotografi vid School of the Art Institute of Chicago som hon innehade från 1967 (blev professor 1978) till och med 1995. Under hela sin lärarkarriär reste Crane också som både en gästprofessor och konstnär för institutioner inklusive Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem (1987), Cornell University i Ithaca, New York (1983), School of the Museum of Fine Arts of Boston (1979), University of the Arts i Philadelphia (1977) och Institute of Design vid Illinois Institute of Technology i Chicago (1969).

1971 besökte Crane Ansel Adams i hans hem för att visa honom ett urval av hennes verk. Adams sa till en assistent "Se jag sa att fotografer fortfarande kunde göra något annorlunda" när de såg hennes Repeats-serie. Efter detta möte anlitade Adams Crane för att undervisa i workshops på Yosemite mellan 1977 och 1980. Under Cranes Guggenheim Fellowship (1979) samarbetade hon med Center for Creative Photography i Tucson, Arizona för att skapa en retrospektiv karriär av sitt arbete. Under sin tid i Boston bildade hon ett förhållande med Polaroid Corporation och genom Polaroid Artist Support Program experimenterade hon med Polaroid svartvitt och färgfotografiskt material i många serier.

1995 blev Crane professor emeritus vid School of the Art Institute of Chicago.

Projekt

  • Officiell fotograf för kommissionen om Chicagos historiska och arkitektoniska landmärken ( 1972–1979). Under detta sjuåriga projekt fotograferade Crane designen och kontextuella relationer mellan byggnader i Chicago-området.
  • Neon Series (1969) är en serie "som placerar neonljus över ansikten som ceremoniella urbana masker". Fotografierna fångar människors ansikten när de lämnar varuhuset Carson Pirie Scott. John Rohrbach noterar att överlagringen av neon på shoppares ansikten tyder på "handelns dominans" över dem.
  • People of the North Portal (1970–1971) fångar reaktionerna från människor som lämnar Chicagos Museum of Science and Industry – den här serien fokuserar på den mänskliga upplevelsen.
  • Chicago Beaches and Parks (1972) tar efter stiliseringarna av gatufotografi. Crane fotograferade oposerade individer under deras besök i parker och stränder runt Chicago. John Rohrbach noterar, "de levererar en storslagen sociologisk studie av offentlig verksamhet: dans, uppvaktning, sköta barn, visa upp sig, fånga sol och till och med ta ögonblicksbilder".
  • Wrightsville Beach, North Carolina (1974) kombinerar flera filmformat (4x5 och halvbilds 35 mm film). Detta projekt skildrar invånarna och alla hus på Wrightsville Beach-halvön vid soluppgång och solnedgång.
  • Baxter Labs (1974–1975) är en företagskommission för Baxter Travenol Laboratories , ett läkemedelsföretag beläget i Deerfield, Illinois . Företaget kontaktade Crane för att skapa tjugosex väggmålningar som mäter cirka 8 x 10 fot vardera som monterar labbutrustning med scener som Crane valt. Väggmålningarna finns inte längre, men Crane behåller transparenskopior.
  • Repeats (1969–1978) och "Petites Choses" (1974-1975) kombinerar serier av upprepade bilder till mönster genom att skriva ut remsor av 35 mm filmramar direkt på fotografiskt papper. Crane hänvisar till musik som ett inflytande i dessa serier och säger att "medan jag gjorde serierna "Repeats" och "Petites Choses" tog jag anteckningar vid symfonin som visuella diagram av crescendos, legatos och staccatos för att vidga min visuella erfarenhet." Dessa serier bildar en gobeläng av bilder influerade av hennes musikaliska intressen.
  • Chicago Loop (1976–1978) innehåller bilder av byggnadsväggar i Chicagos centrala Loop . Fotografierna togs med en 5 x 7 tums kamera och visualiserades på kamerans slipade glas för att abstrahera samspelet och närheterna mellan byggnadslagren och betona upprepningen, skiktningen och förvirringen av former och former.
  • Commuter Discourse (1978) fokuserar på ljus och skugga. Crane tog fotografier av folkmassor under rusningstid med hjälp av en 35 mm Leica med ett 21 mm vidvinkelobjektiv. De resulterande bilderna visar överdrivna kroppsdelar och skuggor som sträcker sig till ramens kanter. Seriens fokus låg i kropparna snarare än individernas identiteter.
  • Monster Series, Chicago Dry Docks (1983) använder ett närbildsperspektiv och blixt på kameran för att förvränga båtdetaljer.
  • Visions of Enarc (1983–1986) experimenterar med vidvinkel, närbild, blixt och överexponering som påverkar de senare "Wipe Outs". Cranes uttalande noterar att Visions of Enarc "avslöjar ett naturligt ord som jag har vridit, och därigenom producerar en alternativ värld samtidigt surrealistisk, olycksbådande och romantisk."
  • Wipe Outs (1986) experimenterar också med blixt och överexponering. Överexponeringen raderar individuell identitet men fångar vanliga mänskliga beteenden.
  • Objets Trouvé (1982–1988) härrör från Cranes intresse för kasserade föremål, deras livscykler och transformationer. Hon noterar att serien "förkroppsligar ett förslag på mänsklig evolution och mänskliga dödsfall".
  • Coloma to Covert (1987–2013) är en serie som omfattar 26 års arbete. Dessa fotografier är tagna i ett skogsområde längs Lake Michigan i sydvästra Michigan mellan de två små städerna Coloma och Covert där Crane köpte en stuga 1987. Serien lämnar tittaren med en orolig känsla och fokuserar på form, abstraktion, ljus och annat delar av områdets natur.
  • Sand Findings (1992–1993) är en serie som använder mycket begränsad fokus för att placera delar av bilden i fokus och andra ur fokus. De resulterande bilderna gör utrymmet svårt att avgöra.
  • Schisms (2001) är en serie som kombinerar färgtryck från skogen för att skapa intressanta och unika parningar.
  • Still Lifes (1997–2002) isolerar döda djur och hittade naturliga föremål mot en svart bakgrund.
  • Inner Circles (2003–2004) Dessa fotografier består av flera cirkulära ramar som påminner om titthål med upprepade bilder av naturen eller staden tagna i både Chicago och skogen.

Utvalda retrospektiva och separatutställningar

  • 2014 Barbara Crane: Chicago Loop 1976–1978 , Higher Pictures, New York, NY.
  • 2013 Barbara Crane och John Miller: a Colorful Couple , Chicago Photography Gallery, två personer, Chicago, IL.
  • 2012 Barbara Crane: Challenging Vision , Brierly Gallery, New Trier High School, Winnetka, IL.
  • 2011 Barbara Crane: Challenging Vision , Griffin Museum of Photography, Winchester, MA.
  • 2011 Barbara Crane: An Infernal Beauty , ThinkArt, Chicago, IL.
  • 2010 Barbara Crane: Private Views , Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA.
  • 2010 Barbara Crane: Challenging Vision , Galerie François Paviot, Paris, Frankrike.
  • 2009–2010 Barbara Crane: Challenging Vision , Chicago Cultural Center, Chicago, IL.
  • 2009–2010 Barbara Crane: Repeats , Higher Pictures, New York, NY.
  • 2009–2010 Private Views , Aperture Foundation, New York, NY.
  • 2009–2010 Barbara Crane: Då/Nu , Illinois Institute of Technology, Chicago, IL.
  • 2009 Barbara Crane: Challenging Vision , Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.
  • 2009 Barbara Crane: Privata vyer – offentliga utrymmen , Stephen Daiter Gallery, Chicago, IL.
  • 2008–2009 Barbara Crane: Selected Early Works , Higher Pictures, New York, NY.
  • 2005 Barbara Crane: Snap to Grid , FLATFILE Gallery, Chicago, IL.
  • 2004 Barbara Crane: Still Lifes – Natures Mortes , Hellenic American Union, Aten, Grekland.
  • 2004 Barbara Crane: Still Lifes – Natures Mortes , Chicago Cultural Center, Chicago, IL.
  • 2003 Barbara Crane: Mitt i karriären på Seventy-Five , Stephen Daiter Gallery, Chicago, IL.
  • 2003 Barbara Crane: Natures Mortes, Photosynkyria , Makedoniens museum för modern konst, Thessaloniki, Grekland.
  • 2002 Barbara Crane: Urban Anomalies , Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL.
  • 2001–02 Barbara Crane: Chicago Loop , LaSalle Bank och Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL.
  • 1997 Barbara Crane , Lallak+Tom, Chicago, IL.
  • 1997 Barbara Crane: Woodland Vestiges: From Coloma to Covert , Mills College Art Gallery, Oakland, CA.
  • 1994 Sticks and Stones , Gallery 954, Chicago, IL.
  • 1994 Barbara Crane: Photographie , Galerie Suzel Berna, Paris, Frankrike.
  • 1993 Harmonic Distortions , Prague House of Photography, Prag, Tjeckien.
  • 1993 Transformations and Aberrations , Gallery 954, Chicago, IL.
  • 1992–93 Barbara Crane: Israeli Suite , Spertus Museum, Chicago, IL.
  • 1992 Coloma till Covert, Etc , Middle Tennessee State University Photo Gallery, Murfreesboro, TN.
  • 1990 Barbara Crane Photographs: Misrepresentations , May Gallery, Sverdrup Technology Center, Webster University, St Louis, MO.
  • 1990 Barbara Crane, Photography Center Gallery, The 92nd St Y, New York, NY.
  • 1989 Barbara Crane: Hanmadang Gallery , Seoul, Korea.
  • 1989 Barbara Crane: New Work , Jones Troyer Fitzpatrick Gallery, Washington, DC.
  • 1987 Barbara Crane: Distortion by Exaggeration , Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, IL.
  • 1987 Bezalel Academy of Art & Design, Mt. Scopus, Jerusalem, Israel.
  • 1986 Tweed Museum of Art, Univ. från Minnesota, Duluth, MN
  • 1985 Barbara Crane: Photographs , Jones Troyer Gallery, Washington, DC.
  • 1983 Barbara Crane , Nexus Gallery, Atlanta, GA.
  • 1983 Barbara Crane , Herbert E. Johnson Museum of Art, Cornell Univ., Ithaca, NY.
  • 1983 Barbara Crane , Douglas Elliot Gallery, San Francisco, CA
  • 1983 Objet Trouve , Int'l Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY.
  • 1981 Recent Work , Young Hoffman Gallery, Chicago, IL.
  • 1980 Barbara Crane , Vision Gallery, Boston, MA.
  • 1978 Barbara Crane , Center for Photographic Studies, Louisville, KY.
  • 1975 Barbara Crane , Friends of Photography, Carmel, CA.
  • 1974 Barbara Crane , F22 Gallery, Santa Fe, NM.
  • 1973 Barbara Crane , University of Iowa Museum, Iowa City, IA.
  • 1972 People of the North Portal , Museum of Science and Industry, Chicago, IL.
  • 1969 Barbara Crane , Friends of Photography, Carmel, CA.
  • 1968 Barbara Crane , Hunter Gallery, Aspen, CO.

Publikationer

  • Barbara Crane: Challenging Vision , retrospektiv monografi, Chicago Department of Cultural Affairs, juli 2009, essäer av John Rohrbach och Abigail Foestner, 285 bilder, 252 sidor.
  • Barbara Crane: Private Views , monografi, Aperture Foundation Foundation, feb 2009, essä av Barbara Hitchcock, 103 bilder, 112 sid.
  • Barbara Crane: Grids , utställningskatalog, maj 2005, essä av Claire Cass, 11 bilder, 12 sid.
  • Barbara Crane Still Lifes: Natures Mortes , utställningskatalog, Chicago Cultural Center, 2004, essä av Sofia Zutautas, 13 bilder, 16 sid.
  • “Barbara Crane: Human Forms”, Camera Obscura LV (#55), vintern 2003, 16 sidor portföljbilaga.
  • Barbara Crane & John F. Miller: Together , utställningskatalog, FLATFILE Gallery, Chicago, IL, september 2002, essäer av Claire Wolf Krantz och Michael A. Weinstein, 6 bilder, 16 sid.
  • Barbara Crane: Urban Anomalies , utställningskatalog, Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL, 2002, essä av Michael A. Weinstein, 20 bilder, 48 sid.
  • Barbara Crane: Chicago Loop , monografi, LaSalle Bank, Chicago, IL, feb 2002, uppsats av Sarah Anne McNear, 40 bilder, 60 sid.
  • Barbara Crane: 1948–1980 , retrospektiv monografi, Center for Creative Photography, University of Arizona, Tucson, AZ, 1981, essäer av Estelle Jussim och Paul Vanderbilt, 129 bilder, 138 sidor.
  • Barbara Crane: The Evolution of a Vision , utställningskatalog, Albin O. Kuhn Library & Gallery, University of Maryland Baltimore County, Polaroid Corporation, april 1983, essä av Tom Beck, 25 bilder, 22 sid.

Samlingar

Cranes verk finns i ett flertal samlingar både nationellt och internationellt. Följande är ett kort urval av dessa samlingar:

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_Crane&oldid=1126625258 "