Backa inte tillbaka (album)
| Backa inte ner | ||||
|---|---|---|---|---|
 från vänster till höger på omslaget: Hugh O'Neill, Joe Queer och B-Face
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 27 augusti 1996 | |||
| Spelade in | 3–11 maj 1996 | |||
| Studio | Big Sound Studios, Westbrook, Maine | |||
| Genre | Punkrock | |||
| Längd | 40:54 _ _ | |||
| Märka | Se upp! (LK 140) | |||
| Producent | Larry Livermore , Mass Giorgini , JJ Rassler | |||
| Queers kronologi | ||||
| ||||
Don't Back Down är det sjätte studioalbumet av det amerikanska punkrockbandet the Queers , släppt i augusti 1996 av Lookout ! Rekord . Bandet och Lookout! President Larry Livermore , som fungerade som exekutiv producent , försökte balansera ljuden från Ramones och Beach Boys , och tog hjälp av den tidigare Queers-gitarristen JJ Rassler och Cub -sångerskan Lisa Marr . Albumets titelspår är en coverversion av Beach Boys-låten med samma namn ; den innehåller också covers av Hondells "Little Sidewalk Surfer Girl" och Hawaiian punkband Catalogs "Another Girl". Albumet producerade bandets första musikvideor , för "Punk Rock Girls" och "Don't Back Down".
Don't Back Down var det sista Queers-albumet med sångaren och gitarristen "Joe Queer" King, basisten Chris "B-Face" Barnard och trummisen Hugh O'Neill, och det sista av fyra album som bandet spelade in för Lookout ! under 1990-talet. Efter releasen splittrades bandet över möjligheten att skriva på med ett annat bolag. King, som hade varit den enda konstanta medlemmen sedan bandets bildande, fortsatte med nya medlemmar och skrev på gruppen till Hopeless Records . The Queers återvände till Lookout! 2001 för Today EP:n och albumet Pleasant Screams , men skildes snart från skivbolaget igen. Efter att de återkallat sina masterinspelningar från Lookout! 2006 återutgavs Don't Back Down av Asian Man Records året därpå, efter att ha remixats och remastrats av producenten Mass Giorgini och med spåren från Bubblegum Dreams EP tillagda.
Bakgrund och skrift
För Queers första album för Lookout!, Love Songs for the Retarded från 1993 , hade bandet gått in i studion med en fullt utvecklad och inövad uppsättning låtar. Det fortsatte att bli deras mest sålda album, med en försäljning på över 100 000 exemplar. Deras två efterföljande Lookout! album, samtidigt som de sålde bra, led av förhastat skrivande och produktion: För 1994 års Beat Off , inspelad i Chicago, insisterade producenten Ben Weasel på ett punkrocksound utan krusiduller och undvek gitarr och sångöverdubbningar som bolagschefen Larry Livermore tyckte "var grundläggande till deras Beach Boys -meet-the- Ramones -stil". 1995 års Move Back Home , inspelad i Lafayette, Indiana och producerad av Livermore, stördes av bandets problem med heroin ; många av låtarna skrevs i studion och Livermore var så missnöjd med resultatet att han tog bort sitt namn från albumet. Lookout!s Chris Appelgren kände också att Move Back Home misslyckades med att utveckla bandets låtskrivande. Efter att ha reflekterat över dessa album 2007 kallade bandledaren Joe King (alias Joe Queer) båda "medelmåttiga" och sa att de inte stod upp till album som släpptes av sina kamrater och bolagskompisar, särskilt Weasels band Screeching Weasel and the Mr. T Erfarenhet , ledd av "Dr. Frank" Portman : "Vi visste att vi var kapabla till mer. Vi var tvungna att visa att vi kunde springa med de stora hundarna. Ben Weasel och Dr. Frank slog ett hem varje gång de klev upp till tallrik så kände att vi hade något att bevisa."
För bandets nästa album var både Queer och Livermore fast beslutna att hitta en balans mellan stilarna hos Ramones och Beach Boys. Queer nådde ut till JJ Rassler, som hade varit Queers gitarrist i mitten till slutet av 1980-talet och spelade på bandets första album, Grow Up (1990). "Mig och Joes tidigare historia bevisar bland annat att vi är färgade i ull Beach Boys fans, med undantag för Mike Love ", skrev Rassler 2007 och citerade The Beach Boys Today! som deras favoritalbum; "Så jag tänkte att det här innehöll potential för seriöst skoj. Vi bytte kassetter med låtidéer och under de kommande veckorna fick vi en kärna av samarbetslåtar som vi kunde lägga till dem han redan skrivit." Livermore flög tvärs över landet från Berkeley, Kalifornien , Queer kom söderut från sitt hem i Portsmouth, New Hampshire , och de träffades hemma hos Rassler i Boston för att arbeta med sångarrangemang. Rassler föreslog att han skulle täcka "Little Sidewalk Surfer Girl", en surfsingel från 1965 av Hondells . Queer nådde också ut till Lisa Marr, vars Vancouver-baserade band Cub släppte skivor genom Lookout! och hade turnerat med Queers and the Muffs i augusti 1995. Utbyte av kassettband via post, skrev de två tillsammans "I Can't Get Over You": "Han skickade mig ett kassettband med refrängen och musiken och jag skrev verserna", mindes Marr; "Det var en av de där absolut ansträngningslösa låtarna som verkar skriva sig själva." Queer hade idén att han och Marr skulle sjunga vokalharmonier på låten i föreningens stil .
Rassler gick med i Queers för att repetera låtarna i en studio i Portsmouth. Basisten Chris "B-Face" Barnard fick idén att covera Beach Boys låt från 1964 " Don't Back Down ", som blev titeln på albumet. En musikvideo släpptes senare till låten, regisserad av Isaac Camner och inspirerad av 1960-talets strandpartyfilmer , där bandet uppträdde på en strand för en grupp dansare, solbadare och surfare. De täckte också "Another Girl" av det hawaiiska punkbandet Catalogs; vid den tiden var den ursprungliga låten endast tillgänglig på ett kassettband som Catalogs sålde på sina shower (efter att låten fick erkännande genom att vara coverad på Don't Back Down , spelade Catalogs in en ny version för bredare utgivning på en EP , men den släpptes inte fram till 2008). Resten av albumet skulle bestå av, enligt Queer, "typisk Queers fare" som "No Tit", "I'm OK, You're Fucked", och en nyinspelning av Grow Up-låten "Love Love Love " ". "Born to Do Dishes" hade tidigare spelats in i en demosession med producenten Jim Tierney; bandet skrev låten i studion på bara 5 minuter. Denna inspelning, tillsammans med en tidig demo av "No Tit", släpptes senare på 1999 års samlingsalbum Later Days and Better Lays .
Inspelning
Istället för att resa till Chicago eller Lafayette, som de hade gjort för sina tidigare fyra studioalbum, ville Queers spela in Don't Back Down närmare deras hem i Portsmouth. Livermore insisterade på att de skulle använda ljudteknikern Mass Giorgini , som hade spelat in Love Songs for the Retarded , Beat Off och Move Back Home . "Vi hade tagit ett medvetet beslut att inte använda Mass men vi var åtminstone i en annan studio", påminde Queer; "Han gjorde ett fantastiskt jobb men vi var övertygade om att jag själv, [trummisen Hugh O'Neill] och JJ producerade. Vi ville ha ett mer rått ljud, ett tecken på hur bandet lät [live]." Albumet spelades in 3–11 maj i Big Sound Studios i Westbrook, Maine . Livermore var närvarande och fungerade som exekutiv producent samt spelade in handklappar, medan Giorgini och Rassler krediterades som albumets producenter; Giorgini spelade också in och mixade sessionerna, medan Rassler framförde ytterligare gitarr och sång på albumet. Lisa Marr gick med i bandet i studion för att sjunga bakgrundssång, och framförde huvudsång på "I Can't Get Over You" medan Queer sjöng bakgrundssången; en alternativ version av låten, med Queer på huvudsång och Marr på backup, släpptes senare på Later Days och Better Lays . "Vi lade till Brill Building- touch för att motverka de hårdare låtarna som 'No Tit ' ", sa Rassler, "och bakgrundssång i lager som på ' Little Honda' —det var fantastiskt att spela in."
Den sista låten som spelades in för albumet var "Punk Rock Girls". Queer hade inte slutfört texten och nådde ut till Frank Portman för att få hjälp; oförmögen att komma i kontakt med Portman, färdigställde han texten på bara några minuter och hänvisade till Portman i raden "Me and Dr. Frank have both decision that we love them more than toast" (med hänvisning till Mr. T Experience) låten "More Than Toast" på deras album 1993 Our Bodies Our Selves) . Chris Horne från Portland, Maine, garagerockbandet Brood spelade Farfisa -orgel på banan. Låtens huvudsång var det sista som spelades in för albumet. "Så fort jag gjorde det visste vi att det var ett mördarspår", mindes Queer. En musikvideo, bandets första, filmades till låten, regisserad av Jennifer Kaufman och med ett framträdande av Portman. "Punk Rock Girls" valdes också ut att leda Bubblegum Dreams EP, som släpptes en månad före albumet och som även inkluderade tre uttag från sessionerna: originallåten "Never Ever Ever" och coverversioner av Beach Boys' "Little Honda" och Muffs "End It All", med Marr som sjunger bakgrundssång.
Ungefär samtidigt som Don't Back Down- sessionerna höll Joe Queer på att sätta ihop ett samlingsalbum för Lookout! med titeln More Bounce to the Ounce, som tar med sig olika band till Portsmouths Fishtracks Studio för att spela in. Cletus, ett band från Charleston, South Carolina , spelade in en coverversion av Queers "Granola-Head" för albumet. Cletus-sångaren Johnny Puke, som öppet använde heroin och vid vars lägenhet chockrockaren GG Allin hade dött av en oavsiktlig överdos av heroin 1993, ändrade texten "hänga och bli full" till "hänga och skjuta skräp". Livermore, som var i studion, protesterade mot detta, särskilt mot bakgrund av Queers tidigare problem med heroinbruk, och vägrade släppa låten med den texten. Puke protesterade och skrek "Jag ska jävla sparka dig i röven här, Livermore!", men till slut gav han efter och sjöng låten med originaltexten. Under inspelningen av Don't Back Down clownade Queer runt mellan tagningarna och gjorde intryck av Pukes gnäll, och Giorgini spelade in honom när han sa "Han sa inte det, han sa" Jag ska sparka din jävla rumpa här, Livermore ! ' "Detta, tillsammans med några andra studioskämt, lades till CD- utgåvan av Don't Back Down som ett dold spår .
Reception
Kritikern Kembrew McLeod recenserade albumet för AllMusic och gav det 4 1 ⁄ 2 stjärnor av 5 och sa "Det blir inte bättre än så här. På Don't Back Down de skrällande punklåtarna utan melodi ('No Tit', till exempel) är mer än uppvägd av de många häpnadsväckande catchy låtarna ('Punk Rock Girls', 'Number One', 'Janelle, Janelle', ad nauseam). Några av låtarna, vågar man säga, till och med överträffa många av Brian Wilsons perfekta poplåtar." När vi reflekterade över albumet 2014, sa Lookout!s Chris Appelgren , som hade gjort dess layout, att det "inte var ett misstag på något sätt. För [det] var vi alla överens om att inte jävlas. Älska Beach Boys som jag gör, det talade verkligen till mig. Jag älskade fotona och den enkla konsten vi gjorde och responsen var stor. Joe pratar alltid om olika coola projekt och ibland möts de, ibland inte, men inspirerad av Dr. Frank och Ben Weasel, som rider på en våg av framgångsrika turnéer, var ren och bara röv, de klippte vad jag tycker är bandets bästa album."
Joe Queer påminde om att albumet togs emot väl och, tillsammans med vågen av popularitet, att Lookout! upplevde i mitten av 1990-talet, hjälpte bandet nå en bredare publik: "När det väl spelades in visste vi att vi hade ett bra album. Fansen gillade det, så det var fantastiskt. Showerna blev större och recensionerna var bra. Det var en bra tid. Kändes bra att gå vidare musikaliskt också." Albumets framgång lockade uppmärksamheten från Epitaph Records chef Brett Gurewitz , som erbjöd sig att signera bandet. Detta ledde till en tvist med Lookout! och oenighet mellan bandmedlemmarna, vilket resulterade i upplösningen av denna lineup av Queers. Barnard, som hade varit med Queers sedan 1990, gick med i Groovie Ghoulies . O'Neill, som hade varit med i bandet sedan 1986 (minus en påtvingad tjänstledighet 1993–1994 för att ta itu med sitt heroinmissbruk), slutförde drogrehabilitering men fick diagnosen en hjärntumör och dog i början av 1999. Epitaph-affären efter att ha fallit igenom bildade Queer, som också hade avslutat drogrehabilitering, en ny lineup av Queers och skrev på bandet till Hopeless Records . Bandet återvände till Lookout! för 2001 Today EP och 2002 albumet Pleasant Screams , men valde att återigen lämna etiketten, som vid den tiden höll på att flåsa.
Nyutgåva
2006 följde Queers flera andra före detta Lookout! artister som återkallar sina masterband och licensrättigheter från etiketten och åberopar en klausul i sitt kontrakt som hänvisar till förfallna royaltybetalningar. De skrev på till Asian Man Records , som återutgav alla bandets Lookout! album 2007, som var och en har remixats och remastrats av Giorgini i hans Sonic Iguana Studio i Lafayette, Indiana. För Don't Back Downs återutgivning skrev Queer och Rassler liner-anteckningar som reflekterade över skrivandet och inspelningen av albumet, och spåren från Bubblegum Dreams EP lades till som bonusspår. Recensenten Tom Trauma recenserade återutgåvan för Punknews.org och gav den 4 1⁄2 Do . stjärnor av 5, och sa " Kärlekslåtar för de retarderade kan vara Queers mest populära album, men n't Back Down är inte långt efter Det förblir ett definitivt dokument på hur sommaren ska låta."
Lista för spårning
Skriva krediter anpassade från albumets liner notes.
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Inte det" | Joe Queer, Chris "B-Face" Barnard, Hugh O'Neill | 1:29 |
| 2. | "Punk Rock Girls" | Queer | 2:42 |
| 3. | "Jag är okej, du är knullad" | Queer, B-Face, O'Neill | 1:00 |
| 4. | "Nummer ett" | Queer, JJ Rassler | 3:10 |
| 5. | " Don't Back Down " (ursprungligen framförd av Beach Boys ) | Brian Wilson , Mike Love | 1:58 |
| 6. | "Jag dricker bara Bud" | Queer, B-Face, O'Neill | 2:05 |
| 7. | "Jag har alltid vetat" | Queer | 2:57 |
| 8. | "Född för att diska" | Queer, B-Face, O'Neill, Jim Teirney | 1:56 |
| 9. | "Janelle, Janelle" | Queer, Rassler | 2:44 |
| 10. | "Borsta dina tänder" | Queer, B-Face, O'Neill | 1:16 |
| 11. | "Sidewalk Surfin' Girl" (ursprungligen framförd av Hondells som "Little Sidewalk Surfer Girl") | Mike Curb , Harley Hatcher | 2:00 |
| 12. | "Another Girl" (ursprungligen framförd av Catalogs) | Les Hernandez | 1:47 |
| 13. | "Kärlek Kärlek Kärlek" | Queer | 2:47 |
| 14. | "I Can't Get Over You" (med Lisa Marr ; följt av ett gömt spår med studioskämt) | Queer, Rassler, Lisa Marr | 13:03 |
| Total längd: | 40:54 | ||
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 15. | "Aldrig aldrig någonsin" | Queer, Rassler | 3:09 |
| 16. | " Little Honda " (ursprungligen framförd av Beach Boys) | Wilson, kärlek | 2:32 |
| 17. | "End It All" (ursprungligen framförd av Muffs ; följt av ett gömt spår av studioskämt) | Kim Shattuck | 12:35 |
| Total längd: | 49:03 | ||
Personal
Krediter anpassade från albumets liner notes.
Queers
- Joe Queer (Joe King) – sång, gitarr
- B-Face (Chris Barnard) – basgitarr, bakgrundssång
- Hugh O'Neill – trummor
Ytterligare artister
- JJ Rassler – gitarr, bakgrundssång, producent
- Lisa Marr – bakgrundssång, huvudsång på "I Can't Get Over You"
- Chris Horne – Farfisa- orgel
Produktion
- Larry Livermore – exekutiv producent , handklappar
- Mass Giorgini – ljudtekniker , mixertekniker , producent; remix och remastring av 2007 års nyutgivning
Konstverk
- Nancy Horton – fotografier
- Chris Appelgren – layout
- Skylar Suorez – layout av 2007 års nyutgåva
