Audiovisualologi

Den etymologiska betydelsen av ordet audiovisualogy är kopplad, å ena sidan, med termen audiovisuell , som syftar på de medel som gemensamt är förknippade med synen och hörseln och, å andra sidan, till suffixet logy , som syftar på logos , och som på grekiska betyder fördrag, kunskap . Därför måste audiovisualologi förstås som en studie av de audiovisuella medierna som på grund av sin breda betydelse skulle kunna relateras till antingen biografen, TV:n eller vilken annan konst som helst.

Det är också möjligt att förstå det som medlet och konsten som kombinerar fasta projicerade bilder (slides eller digitalt stöd) i sitt montage , ackompanjerat av ljud av en annan karaktär, vilket betyder ett annat språk än filmen, eftersom den inte använder bild i rörelse.

Även om det var känt i Frankrike som diaporama (bildspel) 1950, är ​​dess nuvarande namn på audiovisuell konst verkligen accepterat inom många områden, till exempel på vissa institutioner i Storbritannien, som fotoklubbar och andra med en hög konstnärlig nivå, som Royal Photography Society , bland annat.

Ur detta perspektiv är det också möjligt att utveckla en teori om den audiovisuella konsten och därmed definiera den som språket som kombinerar stillbilder (bilder med ljud), i ett montage som genom sitt tillstånd visas som på bio, i ett rum utformad för det ändamålet.

Historisk bakgrund

Den audiovisuella konsten utgör ett uttrycksmedel som kom före biografen. Faktum är att projektioner av stillbilder är riktigt gamla. År 1660 Athanasius Kircher en av de första magiska lyktorna som fungerade som en riktig projektor, som fick en stor spridning efteråt.

Dessutom, ur en annan synvinkel, kunde den förhistoriska människan betraktas som mänsklighetens första audiovisuella åskådare, som betraktade den statiska himlen och landskapet i häpnad, tillsammans med naturens ljud från djuren och stormarna. Grottmålningarna inne i grottorna slutade med att representera den första skärmen av mänskligheten i mörkret inne i en lokal.

Långt senare var Louis Daguerre och Charles Marie Bouton de första skaparna av panoraman, det vill säga stora lounger med målade gardiner, på vilka ljuset projicerades i en zenitform för att ge en illusion av verkligheten. 1822 blev diorama , byggt av dem båda, det ultimata uttrycket för den nuvarande audiovisuella konsten, eftersom det modifierade panoramat genom layouten av flera överlappande gardiner med naturteman, vilket gav en föränderlig effekt när man flyttade från en bild till en annan av upplösningseffekten, allt detta ackompanjerat av ljud med en princip om handling, utveckling och sista delar.

Det audiovisuella konceptet som konst

En av de viktigaste grunderna som definierar detta medel som en konst är dess koppling till måleriet . Om förutsättningarna är givna så, och det medföljande ljudet representerar ett uttryck som också är estetiskt, skiljer kontemplationens attityd det audiovisuella konceptet från rörelsens fysiska värld i biografen och andra medel.

Attityden för kontemplation av de sköna konsterna innebär med nödvändighet en spiritualisering av känslorna, där den klassiska andan råder.

Jean Leirens hade redan uttryckt att det finns två sätt att representera tid. Den ena är genom att representera den som den är, och den andra innebär att överskrida den. Han konstaterade att den andra vägen hör just till den poetiska skapandet.

Eugenio Montes, när han skrev sin Elementos of Filmología [Filmskapande element], meddelade att kallelsen för den klassiska perioden bestod av stillheten, eftersom bara saker som är tysta bestod av något. Tvärtom, när de flyttade verkade de redan inkonsekventa med den klassiska perioden. På grund av detta kulminerar den uråldriga andan i den skulpturala attityden av den bästa gesten, satt under ett slags evighet. Det är det som gör skillnaden med biografen som kulminerar sitt uttryck i rörelsekonsten.

Ett annat skäl som motiverar det audiovisuella konceptet som en konst är användningen av musiken som , representerad i enlighet med stillbilderna, skapar ett nytt estetiskt uttryck genom att ange en annan väg, kanske ganska outforskad, vilket ytterligare accentuerar attityden till kontemplation.

Det audiovisuella montaget

Med tanke på dessa principer kan det audiovisuella montaget hänvisa till två aspekter: den inneboende , som anspelar på det estetiska sambandet mellan ett skott och nästa, och på så sätt erhåller olika former, såsom analogin, kontrasten och andra. Den andra aspekten är det yttre montaget, som är metoden för associationspunkten mellan ett skott och nästa och som till exempel kan vara genom ett snitt eller genom den så kallade upplösningseffekten eller lap dissolve mellan en stillbild och en efter den.

Liksom på bio är de inneboende montagemetoderna mycket varierande och utgör ett väsentligt inslag i analysen av konstruktionen av det audiovisuella språket.

Skillnader med bio

Analys av rörelsen inom den audiovisuella konsten och biografen

Även om den audiovisuella konsten alltid är kopplad till ett förflutet av outgrundlig karaktär, kan biografen aldrig skiljas från nutiden, eftersom den skildrar dess fysiska representation. De få filmer som tenderar till en frammaning av stillbilden gör det bara ibland, för att sedan återgå till det som är deras naturliga miljö.

Inom den audiovisuella konsten är den enda rörelsen som uttrycks det yttre montaget av förändring från en tagning till nästa, och medan detta också händer på bio, läggs den interna rörelsen av objekt och karaktärer i var och en av de motsvarande tagningarna till dess intrinsic montage, en rörelse som inte förekommer inom den audiovisuella konsten.

Medan utvecklingen av rörelsens estetik har för biografen sitt syfte som ett konstnärligt uttrycksmedel, är metoden inom den audiovisuella konsten en annan, mer relaterad till kontemplationen.

Källor

• Arnheim, Rudolf. Film som konst . Buenos Aires. Redaktionell Paidós. Buenos Aires. 1986.
•   Jorge Luis Farjat . Audiovisuell teori Teoria Audiovisuell. Colección de Arte y Memoria Audiovisual. Buenos Aires. 2004. ISBN 987-43-6843-8
•   Jorge Luis Farjat. Audiovisualologi. Det audiovisuella som konst och kommunikationsmedel . Audiovisualogía. Den audiovisuella como arte y media de comunicación. Colección de arte y memoria audiovisual. Buenos Aires. 1979. ISBN 950-43-3879-8
•   Jorge Luis Farjat. Den audiovisuella konsten: fotografier projicerade tillsammans med ljud . El arte audiovisual. Fotografías proyectadas unidas al sonido. Colección de arte y memoria audiovisual. Buenos Aires. 2015. ISBN 978-987-33-8442-4
• Millingham, F. Porque nació el cine. Buenos Aires. Redaktion Nova. 1945
•   Rafaél C. Sánchez. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Editorial La Crujía. Buenos Aires. 2003. ISBN 987-1004-38-9